カフェ・アンサンブル「みんなの音楽会」・マイウェイ

駒場にあるカフェ「アンサンブル」のママさん（アンママ）が、年に３回ほど開いているサロンコンサート「みんなの音楽会」。
今回はなんと５０回めという大きな節目にあたるそうで、私は友人のＪａｃｋの歌の伴奏で参加することになっていたのですが、アンママからも、ひそかに歌の伴奏を頼まれていました。
その歌は「マイウェイ」。

やがて　私もこの世を去るのだろう
長い歳月　私は幸せに
この旅路を　今日まで超えてきた
いつも　私のやり方で　

という、岩谷時子さん訳詞のバージョンで歌うとのことです。

実は、今日の５０回記念の会で、ひとまず「みんなの音楽会」にピリオドを打とうと思うの、とアンママさんから聞かされていました。
だからアンママさん、コンサートの最後にマイウェイを歌うんだ・・・
プログラムにも載せず・・・

そう考えると切なくなります。
でもね、音楽大好きなアンママさんなので、「みんなの音楽会」というスタイルは終えたとしても、きっとまた、新しい形でのコンサートを企画してくれるだろうな、とヒバリは予感しているのです。

そんな、ちょっぴり複雑な思いで迎えた「みんなの音楽会」でしたが、第５０回の今日は、いつもにも増してレベルも高く、充実したコンサートでした。
ピアノ、歌、管楽器、弦楽器など、いろんなジャンルの出演者が集い、お互いに聴き合うのは　幸せなひとときです。
いつもこの会でお会いする常連さん、今日初めてお会いした人、いつも演奏を聴いて、顔や演奏スタイルを覚えてくださってる人。
そんな、音楽好きな人の輪が広がり、新しいつながりができていくのも大きな喜びです。
今日は、声楽科の学生さんＴちゃんとお近づきになりました。
前回のコンサートの時に彼女の歌を初めて聴き、声の美しさはもちろんのこと、その歌詞の丁寧な歌い方や表現力に感心しました。
今日は友人のＪａｃｋにも「彼女の表現力を見て、勉強するように」と言っておいたくらいです。
今日も、彼女の歌はすばらしかったです。
そして彼女もまた、「マイウェイ」での私のピアノに感動したと言ってくれたのです。
多くの人が取り上げる「マイウェイ」ですが、今回アンママさんという大人の女性の演奏に似合うように、ヒバリが出だしからフィニッシュまで　いろいろアレンジを工夫し、「だれもやってない、本邦初公開のスタイルよね！」といって演奏した「マイウェイ」でした。
それを心に留めてくれたのを嬉しく思いました。
こうして、自分と共通する感性の持ち主と偶然に出会うことができ、音楽の喜びをシェアすることができるのは、不思議で幸せなことです。
今日、この会に参加させてもらってよかったと思います。

☆フィナーレで「マイウェイ」を歌って「ひとまずピリオド」のメッセージを伝えたアンママさんですが、みんなのラブコールにより、そのうちまた、新しいコンサートをやってくれそうです。
やっぱりね。

「月光・第一楽章」のイメージとベートーヴェン

Ｔさん（大人）：
「自分の『月光』のイメージがわかりました」
楽譜を譜面台に置いて、開口一番、Ｔさんが言いました。
聞けば、今までずっと、世間一般に「『月光』のイメージ」とされている、静かに降り注ぐ月の光とか、ルツェルン湖とか、そういうのが　どうもピンとこなくて、自分はどう思っているのか模索していたそうなのです。
それが、ようやく自分のイメージを具体化することができたそうで、Ｔさんがいろいろ例を挙げてくれる言葉を総合すると、どうやらＴさん自身が　このソナタから感じていたイメージは、美しい月光というよりむしろ、「苦悩」といったようなものだったらしい。
「滝廉太郎の『憾（うらみ）』とか、それに似たような・・・」とＴさん。
なるほど。
努力しても努力しても報われない悲しみ。非情な世間への恨み。自分に対する歯がゆさ。
みたいな？
「そんな感じです」
自分の感じていたイメージが「苦しみ」の方向だったんだとわかった時、これまでずっと感じてきた違和感が払拭された、ということでした。
「それじゃ、そのイメージで弾いてみて？」
とＴさんに　第一楽章を通して弾いてもらったら、
うわあ・・・
「苦悩」だ・・・
Ｔさんが自分のイメージをはっきりつかめたせいでしょうか。
「月の光」「ルツェルン湖」というイメージを投げ捨て、いっそ大胆に遠慮なく「苦悩」に没入してるので、タッチにも力がこもり、ただでさえ暗く重い嬰ハ短調の曲が、いっそう暗さ・重さを増しているのです。

Ｔさんの演奏を聴いて　いきなり私の心に浮かんだイメージ。
それは、明治時代の小説家・尾崎紅葉の「金色夜叉」！
ダイヤの指輪に目がくらみ、自分を捨てて金持ちの男へと寝返った婚約者、宮を熱海の海岸で蹴り倒し、「今月今夜のこの月を、来年の今月今夜のこの月を、十年後の今月今夜のこの月を、僕の涙で曇らせてみせよう」と叫んだ　貧乏学生　寛一。
貧しさに負けた。いいえ、世間に負けた。薄情な世間への恨みつらみ。冷酷非情な守銭奴と化す寛一。
うわあ・・・「月光」・・・「金色夜叉」にしか聞こえなくなってきた。

Ｔさんご本人は、もちろん「金色夜叉」なんて知る由もありません。
Ｔさんがイメージした「苦悩」。
その実体は、作曲者であるベートーヴェンの報われない人生に思いを馳せたものだったのです。
作曲家なのに耳が聞こえなくなって。
偏屈者で。
大切に想ってくれる人とてなく。

そう、確かにベートーヴェンの人生は、苦悩に満ちたものであったでしょう。
しかし、彼の最晩年の作品「交響曲第９番」は、その第４楽章に「フロイデ（歓喜の歌）」を含む、歓びに満ち満ちた壮大なものでした。
それは作曲家・ベートーヴェンにとっての最大の「歓び」とは言えないでしょうか。
彼自身、自分の人生のことを「苦悩を突き抜けて歓喜へ」と言っていたそうです。
私はＴさんに、「第九」初演時、耳の聞こえないベートーヴェンが聴衆の大喝采とアンコールに気づかず、ソリストの女性歌手が手を取って振り向かせ、やっと演奏の大成功を知ったこと、そしてそのアンコールが５回も続いたエピソードを教えてあげました。
このとき、ベートーヴェンは間違いなく報われたのではないでしょうか。
彼の遺した音楽は、今に至るまで世界中の人が愛し、演奏しています。
私たちは、その作品を通して、彼と、そしてその他多くの　今は亡き作曲家たちとも心を通わせることができます。
彼らの作品の中にこめられた思いを、私たちが心をこめて読み取り、演奏して音にすることが、彼らの心に報いることになるのではないでしょうか。
時空を超えて。