音盤日誌：ニューウェイヴ・カセットシリーズ 1991春 A面

A面
1/ブライアン・フェリー「Slave to Love (Extended Version)」1985
2/ケイト・ブッシュ「This Woman's Work」1989
3/ガゼボ「I Like Chopin (12" Version)」1983
4/ネイキッド・アイズ「What In The Name Of Love」1984
5/ジェリー・フィッシュ「Bedspring Kiss」1990
6/ブルー・パール「Little Brother」1990
7/Something wonderful「Laura Palmer's Theme (Into The Night Club Edit)」1992
8/Cutemen「I'm Here」1992

1から4は80年代クラシックみたいなもの。しかし、なんで90年代頭にあえてこれらの曲をエアチェックしたのか？不自然ではないか？とナゾに思う。
どうやら1.2.4については12インチ/ロングバージョン特集があったから、その放送から録音したのではないか、と思われる。
1から4と違い、後半の5から7は新たにこの時点で知ることが出来た素晴らしい楽曲。
1～6はクロスオーバーイレブンより録音。7.8はクラブミュージックをかけていた珍しい深夜FM番組からの録音になる。

1/ブライアン・フェリー「Slave to Love (Extended Version)」1985
・フェリーの12インチシングルは雷鳴のとどろく響きから入るイントロがカッコよく、通常の7インチシングルとの違いになっている（写真は輸入7インチ）。extendedバージョンにはよくムダに長いだけのものもあるが、この曲はフェリー独特の豊かで官能的な音空間が波紋のように広がっていて、長くても楽しめる。

■Bryan Ferry「Slave to Love (Extended Version)」1985■



2/ケイト・ブッシュ「This Woman's Work」1989
・アルバム「センシュアル・ワールド」より。映画の挿入歌と知らず、たまたまエアチェックしたもの。
この曲は、さまざまな人がカバーしている。


3/ガゼボ「I Like Chopin (12" Version)」1983
・過去何回も話したが、初めてこの曲を聴いたのは1983年深夜の「高橋幸宏のオールナイトニッポン」。輸入盤からの選曲はトシ矢嶋さんと幸宏。
まさか、これが日本で大受け・ヒットして、小林麻美がカバーするなんて思わなかった。
しかし、当時の日本には確かにこういった甘すぎる位に甘く、情緒的でウェットな曲を「素直に」受け入れる気質や土壌がまだあった。日本がまだ良い時代だった。


4/ネイキッド・アイズ「What In The Name Of Love」1984
・シンセデュオの1984年アルバム「ヒューエル・フォー・ザ・ファイア」からのシングルカット。
プロデューサーは1枚目同様、ニューミューヂックのトニー・マンスフィールド。。。ではなく、アーサー・ベイカー。
1984年というのは12インチシングルが流行った年。この年にはずいぶんとアーサー・ベイカーの音を聴いたし、クロスオーバーイレブンで彼がプロデュースした12インチ特集もあった。

トニー・マンスフィールド絡みということでは、ネイキッド・アイズはA-Haより遥かに優れた音楽性を持ったバンドだったが、アメリカでのブレイクはA-Haに取られた。こういう思想は嫌いだが、正しく身綺麗なことはカネ儲けには繋がらない。

■Naked Eyes「What In The Name Of Love」1984■





5/ジェリー・フィッシュ「Bedspring Kiss」1990

■Jellyfish「Bedspring Kiss」1990■



6/ブルー・パール「Little Brother」1990
・1986年半ばから後の80年代音楽は、日々追いかけて聴いていない。結果的に言うと、そうなる。
80年代の後半は、自らの意志で・鼻をつまみ・目を見開かず・ハヤリの音楽など聞こえないようにして・通り過ぎるように努めた。
というのも、リアルタイムで生産されてくる産業音楽全体に全く鮮度が無くなり、魔法が融けてクスリが切れたように我に返り、行き詰まりしか感じなくなってしまったからである。

ダンスミュージックの流れは80年代下期に入って、ユーロビートからクラブミュージックへと繋がって行ったが、どれもこれもがパターン化された踊る為の音楽。全く聴くに値しないものだった。その最中にハウスミュージックが生まれたものの、大した曲にも出会えなかったが、、そんな折に出会えた6.7は自分にとっては貴重なもの。今でも通用する素晴らしい楽曲と思う。

■Blue Pearl 「Little Brother」1990■



7/Something wonderful「Laura Palmer's Theme (Into The Night Club Edit)」1992
・この曲（と8）は、右も左もわからぬままぶち込まれた大阪で、たまたま深夜放送していたクラブ系サウンド番組でキャッチできたもの。しばらくの間は原曲も演奏者も不明だったが、これまたたまたま大阪のTVで始まった「ツインピークス」吹き替え版に夢中になり、いろいろ辿ってこの曲と判明。
結局、これも細野さんが絡んでいた、ということに笑ってしまった。

■Something wonderful「Laura Palmer's Theme (Into The Night Club Edit)」1992■



8/Cutemen「I'm Here」1992
・7を録音した後に新譜紹介コーナーで引き続き掛かった曲。
日本語歌詞が入ることで、せっかくのサウンドが死んでしまっているように思えたが、テープの残り分数との関係で消さずに残っていた。

Somewhere In Tokyo 2022（3月）1

■Tears For Fears　「The Tipping Point」2021■
Tipping Point ＝〔重大な変化が起きる〕転換点、転機

音盤日誌：ニューウェイヴ・カセットシリーズ 1991春 B面

このカセットは約30年前・90年代の初めに作ったもの。社会に出る船出の2〜３月、変節の冬～春にエアチェックし、よく鳴らしていたテープ。
B面
1/ホール＆オーツ「Don't Hold Back Your Love」1991
・1990年発表のアルバム「チェンジ・オブ・シーズン」からのシングルカット。アルバム発表は1990年だが、シングルは1991年に切られたものになる。80年代アタマに出会ったホール＆オーツも90年代を迎え、この時点でもかなりロック/ポップス世界のメンツが大幅に入れ替わり・・・この曲もビルボードでは41位という結果だった。しかし、ダリル・ホールの徐々に熱くなっていくこのヴォーカルを聴けば、「セールスなんてどうでもいい」という気持ちになる。クロスオーバーイレブンで偶然に出会った1曲、カシャカシャ言うギターの音が実に春っぽい名曲。

■Daryl Hall & John Oates　「Don't Hold Back Your Love」1990■


2/モリッシー「Our Frank」
3/モリッシー「Found Found Found」
4/モリッシー「Driving Your Girlfriend Home」
5/モリッシー「Mute Witness」
6/モリッシー「(I'm) The End of the Family Line」
・「ザ・スミス」が大好きか？と言われると、答えに困る。正直「ロック」は得意でも無かったし、当時はロックという概念そのものに嫌悪していた。一応「ロック」という圏内にいたスミスをストレートにファンと言い切れなかった。音そのものより、主義主張や背景が分からぬもどかしさがあった。英語がわからず、生活者としてのイギリス文化に詳しくなかった、という点にも引っ掛かりがあった。スミスには大好きな曲も思い入れもたくさんあるが、彼らが隆盛を極めたイギリスの社会情勢や彼らを取り巻く状況がわからぬ自分は、モリッシーの歌詞を臨場感を持って正確に捉えられなかった。当時も今もそんな不完全な感触が残っている。
・それに比べて、1991年3月発表のアルバム「Kill Uncle」は肩ひじ張らずに聴くことが出来る。スミスからも80年代からも放たれ、距離を置いて発表されたこのアルバムとの出会いは、余計な情報が無かったのが幸いした。渋谷陽一さんのNHK-FM番組（すでにサウンドストリートは終了しており、違う名前の番組）の新譜紹介で聴くことができた。何曲かはうまく録音できずに逃したが、アルバム全10曲のうちの5曲をテープにエアチェックできたため、それをよく繰り返し聴いた。

「Driving Your Girlfriend Home」は、知り合いのガールフレンドを家まで送る途中、彼女は彼氏への愚痴を言い出し、泣きだしそうになるだが、彼は何もフォローできずにただただ家まで運転し、家の前で「またね」と別れる。そんな夜の1シーンを描いた曲。ゲイであるモリッシーらしい歌詞がワルツのような曲調の上でスイングする。静かに始まり、静かに終わっていく。
「(I'm) The End of the Family Line」＝僕はこの家系の終わり、と言う悲劇的孤独に、つい共鳴してしまう。パターン化された世界観だが、モリッシーのとことんネガティヴで、世間世界に対する強烈な憎悪に、自分は自分の体内に共通するものを見い出し、重ね合わせる。
アルバム「Kill Uncle」はシングルカットされた「Our Frank」も分かりやすく、聴きやすいアルバムになっている。

■Morrissey　「Driving Your Girlfriend Home」1991■



7/ニューオーダー「Perfect Kiss（Live In Tokyo）」1985
・このフジフィルムの80分カセットテープには、そもそもニューオーダーの初来日ライヴが録音してあった。80年代には多くの来日ライヴをFMから録音して「貴重だから」という理由でコレクトしていたが、ほとんど聞かぬまま消してしまった。
ニューオーダーの場合は、1985年5月1日の初来日ライヴ現場（新宿厚生年金会館）とリアルタイムで結んだFM番組を、聴きながら録音したものだった。とてつもない演奏のヘタさに驚きと落胆を味わいながら、「それでも記念だから」と言う気持ちで、修行のようにして聴いていた。しかし、結果的にはほかのエアチェックに回す決断をして、上から被せる録音を行った。1985年から約6年後、このテープにモリッシーを録音したが「(I'm) The End of the Family Line」が終わったあと、むき出しにテープの下から出てきた未消去の「Perfect Kiss」の荒々しいへたくそさに奇妙な快感を覚えて、この曲を残すことにした。


8/ニューオーダー「State Of The Nation」1986
・この曲は、7を受けて「サブスタンス」という2枚組CDを借りて、その中からチョイスしたもの。珍しくラジオからの録音では無い。カセットテープの残り分数を埋める意味で付け足したもの。ニューオーダーは元々12インチシングルがバンドの進化の経過報告となっていたが、「サブスタンス」はニューオーダー立ち上げからの12インチを初めて集めた（当時は）貴重な作品集だった。アンダーグラウンドな場所から音楽シーンの真ん中に一歩飛び出し、それまでの活動を一度振り返ってまとめたものになる。
「State Of The Nation」は1985年来日の際に日本で録音された曲。当初は教授（坂本龍一）がプロデュースするはずが、日程スケジュール合わず、ニューオーダーと坂本龍一という意外な組合せは没になった。そんな経緯はともかく、この曲は未だに名曲です。

■New Order　「State of the Nation」 (12'' Version)1986■

9/ランドスケープ「アイシュタイン・ア・ゴー・ゴー」1981
・NHK-FM「サウンドストリート」の後継番組として放送されていた「ミュージックスクエア」で布袋寅泰さんが掛けてくれたものを録音。ランドスケープというバンドは、実はこのヒット曲しか記憶にない。1980年～の「ニューロマンティクス/フューチャリスト」ブームの頃に登場したバンド。90年代になってから彼らの3枚目（1982年）のLPと偶然出会い、中古屋さんで購入したが、ろくに聴いていない。


10/エイフェックス・ツイン「Pulsewidth」1992
・エイフェックス・ツインの国内初CD「Selected Ambient Works 85-92」より。
国内では1993年5月発売だから、たぶん93か94年に録音したもの。B面残り分数からこの曲にした。彼の存在を初めて知ったアルバムだが、生まれてこのかた一般的なポップスを聴かずに少年時代を送った、という彼の逸話は本当だろうか？そんな彼の自宅録音を集めた初の作品集。その3曲目「Pulsewidth」。元レベッカのノッコのソロに、この曲をほぼそのまま使用している曲がある。さかんにそのノッコの曲を「いいよ」としつこく勧める人がいたが、そちらの曲は好きではない。

Aphex Twin「Pulsewidth」1992

Somewhere In Tokyo 2022（2月）3