ワイルドな野郎ども

元々は６０年代中期、カナダのトロントでスパロウズとして活動し、その後アメリカに移住。そして１９６８年、セルフ・タイトルのSteppenwolfでアメリカ・デビューを飾る。

大きかったのはピーター・フォンダとデニス・ホッパー主演のニュー・シネマ、イージー・ライダーにBorn To Be Wild(ワイルドで行こう！)ともう一曲が取り上げられた事ですね。

それによってデビュー・アルバムからシングル・カットされたこの曲は大ヒットし、バンドも一躍有名になった。

芸風はアメリカン・バンドらしくハード・ロック、フォーキーやブルージーな曲など色々やっていて、またデビューが６０年代末と言うことで、お約束とも言える当時流行りのサイケデリックを取り入れた曲、Magic Carpet Rideなんかもヒットさせた。

日本じゃワイルドで行こう！の一発屋って感じのイメージで、彼らの人気もそれほど浸透していなかった様な気がする。かく言う私も彼らのアルバムを１枚も所持していなかったので、１９９９年に出た彼らのダンヒル・レーベル時代のベスト・アルバム、The Best Of Steppenwolf-The Millennium Collectionを遅まきながら購入するに至った。

当時、明日なきワイルドな野郎どもって感じの出立ちの彼らだったが、一発屋と言われようがBorn To Be Wild(ワイルドで行こう！)はいまだにその輝きを失わず印税を確実に稼ぎだす。

実は堅実な野郎どもなのね。

逆輸入のバンド

７０年代後半のアメリカン・パワー・ポップの寵児、チープ・トリックでも。

１９７７年の彼らのセカンド・アルバム、In Color. (And In Black And White)。

直訳すればカラーでとか色に染まってって感じのタイトルだが、邦題は“蒼ざめたハイウェイ”と何か物々しさを感じさせるのはいつもの様にご愛嬌。

シングル・カットされたI Want You To Want Me(甘い罠)もチャート・インしなかったし、アルバムも米７３位だったが、日本ではオリコン３０位でシングルもそこそこ評判良く、ブレーク一歩手前の彼らだった。

クイーンやボン・ジョビらのように日本から人気に火がついて、それに引っ張られた形で本国でも大成功を収めたのは少しばかり誇らしい。

複数回聴いた展覧会の絵のお口直しには、さらっと弾けるポップがお奨め。

展覧会の絵、３本立ての弊害

昔親によく映画に連れて行ってもらった。

確か特撮怪獣物、若手歌謡スターが主人公の青春物に漫画の３本立てだったような記憶が…

今住んでいる最寄りの駅の近くにも確か映画館が２軒あったようだが、パチ屋やオフィス・ビルに姿を変えてかなりの年月が経ち、もう映画館で３本立て見ることも無くなってしまった。

てな事で、本日はロックの３本立てでも。

１９７１年、ELPが２作目のアルバム、Tarkusを制作中に行ったライブ公演の海賊盤対策として、ライブ・アルバム、展覧会の絵が正式に３作目として出て、当時このアルバムからシングル・カットされたナット・ロッカーを購入し結構気に入ったことから、後日このLPの購入に至った。

スタジオ録音と比べると粗削りだけれど、エネルギッシュな演奏はライブならでは。

時は過ぎ去り、２００８年には２枚組デラックス・エディションなるCDが発売され、オリジナルのニュー・キャッスル公演だけでなく、ワイト島とロンドンのライシアム・シアターでの公演の３本立てのライブ音源がまとめて聴ける優れものだった。

オォ～　これぞ３本立て！　本日は週末なのでLPではなく、CDで２回鑑賞してみた。

でもこれだけ回数聴くと、展覧会の絵のキーになるPromenadeが何度も登場してそのメロディーがしばらくは頭にこびり付いてしまうね。

 

もう直ぐお正月

１９７３年にザ・バンドはオールディーズのカバー・アルバム、Moondog Matineeを発売。

買った当時はあまりピンとこなかったのだが、時は過ぎ去り大人になって、改めて聴いてみると、何故かヘビロテとなるほど楽しいアルバムに思えた。

このアルバムの一曲目に、Clarence “Frogman” Henryが１９５６年に歌ったR&B、Ain’t Got No Homeをカバーしている。オリジナルの３番目の歌詞ではClarence Henryはカエルの声を真似て歌うことから彼は“Frogman”とも呼ばれたらしい。

I ain’t got no home

No place to Roam

I ain’t got no home

No place to Roam

I’m a lonely boy

I ain’t got no home

 

I ain’t got no sister

I ain’t got a brother

I ain’t got a father

Not even mother

I’m a lonely boy

I ain’t got no home

Boo~ Boo~ Boo~ Boo~ Boo~ Boo~ Boo~ Boo~ Boo~ Boo~

Boo~ Boo~ Boo~ Boo~ Boo~ Boo~ Boo~ Boo~ Boo~ Boo~

 

早いものでお正月がもう直ぐやって来る。金欠故、悲しげにこの歌を歌って何とか切り抜けたい。

親戚の子ども：おじさん、お年玉よろしく～

私：I ain’t got no home～♪♪

親戚の子ども：それはセコイ～　友達いなくなるよ～

私：I’m a lonely boy～♪♪

親戚の子ども：仕方ないね～　じゃ、あるだけでいいよ！

私：カエルのモノマネでゲロゲロゲロ、否！ゼロゼロゼロ (お金ありません～）

ってわけにはいかないか。

ザ・バンドの世界、ノスタルジックな雰囲気でいい感じ。

フェアバーンの置き土産

ブルース・フェアバーンといえば８０年代から９０年代にかけて数多くのハードロック系のバンドの作品のプロデュースを手掛け、成功に導いたカナダ人の売れっ子プロデューサーだった。

著名なところではボン・ジョビ、エアロ・スミス、AC/DC、ヴァン・ヘイレンやキッスなどなど。

その彼が何とプログレ界の親玉だったイエスの１９９９年の作品、The Ladderのプロデュースを引き受けた。

トレバー・ラビンとトニー・ケイが去り、新生イエスとして１９９７年に出したセルフ・プロデュースの作品、Open Your Eyeが見事ずっこけ、何かバンドに変革を！と考えていたところに、フェアバーンと出会いニュー・アルバムのプロデュース頼んだのだった。

イエスの過去から培われてきた伝統的な良さは残したものの、複雑に絡むアレンジは上手く解きほぐし、印象に残るフレーズを強調しリスナーとの融和性を構築しようとした結構緻密な作業を施したかのように思える。

出来上がった作品は、これがイエス？と思わせるような前作にはない非常に親しみやすいイエスに生まれ変わったのではないだろうか？

因みにアルバムの完成間近にイエスの面々がフェアバーンの自宅を訪問した時、フェアバーンは既に亡くなっていたそうな。（病死だったのか？）

７０年代初頭のプログレ全盛時代から四半世紀以上が過ぎ去り、かって栄華を極めたプログレが忘れ去られた世紀末、英３６位、日本３８位と米９９位のチャート・アクションはかなり健闘したと考えてもいいのではないか。

フェアバーンの遺作となったイエスのThe Ladderは２１世紀のプログレの在り方の指針となる置き土産になったように思える。

フェアバーンのトラック・チャートを元にイラスト・レーターが過去の作品のアート・ワークをイラスト化して作成したもの。

個々のイラストの意味がよくわからないが、クリスがフィッシュと呼ばれていたのはよく分かった。

久々にフォーカス

壁に掛かったカレンダーを見上げると、早いもので１２月も3分の１が早過ぎ去ろうと....

今年のイメージって個人的にはマスクとつい先日受けた５回目のコロナの予防接種ぐらいかな。マスク着けて外食も面倒臭いし、どこかに出掛けて買い物って気もしない。

まあその分、自宅にてレコードやCDを鑑賞する時間が増えたので良しとすべきか...

オランダのプログレ・バンド、フォーカスの１９７３年のライブ盤、At The Rainbowを久々に手に取る。

(観音開きの特殊ジャケット)

ジャズとロックが融合したようなうねりのある長尺曲もいいけれど、このアルバムの売りはやっぱり彼等のセカンド・アルバム、Moving Waveに収録されていたHocus Pocus(悪魔の呪文)とサード・アルバムのSylviaの高速バージョンですかね。

ところで、５回目の接種会場で医師に聞いてみた。

もう５回目なんですけど、この予防接種って効果あるのですかね？

打っておいた方が、免疫力アップで予防効果あります。

でも、既に無症状で感染してるかも？

それはあるかも知れません。

むむ〜　もう何も考えずに、音楽鑑賞にフォーカスってことでいいかも？

 

 

久々にムーディーブ・ブルース

出来るだけオーバー・ダビングをさけ、スタジオ・ライブ感覚でレコーディングされたのはムーディー・ブルースのバンド再編後から数えて５枚目のアルバム、A Question Of Balance。

１９７０年、全英１位、全米３位の大ヒット・アルバムとなった。

海外での人気と比べると日本じゃそれほどの人気はなかったけれど、じっくり聴けば彼等の良さが滲み出るアルバム。

今日気づきました

先月の３０日、元フリートウッド・マックの中心メンバーだったクリスティーン・マクビーがお亡くなりに。

６０年代末、英バンド、チキン・シャックにクリスティーン・パーフェクトの名で参加。

後にフリートウッド・マックのベーシスト、ジョン・マクビーと結婚、彼女はクリスティーン・マクビーとしてフリートウッド・マックに参加。

人気低迷期のバンドに数多くの素晴らしい楽曲を提供しバンドを支えた。そして活動拠点をアメリカに移し、スティービー・ニックスとリンジー・バッキンガムらの加入によって新生フリートウッド・マックが誕生。その後の彼等の大成功は説明不要だろう。

本日は哀悼の意を込めて彼女の１９８２年のセルフ・タイトルのクリスティーン・マクビー名義では初のソロ・アルバムでも。

彼女の魅力がたっぷり楽しめるアルバムだ。

RIP

これが一番

クイーン美学の頂点は誰がどう言おうとも、やっぱりこれ！

１９７４年のセカンド・アルバム、Queen II

以上

今日はえらいあっさりしてはる。

 

 

Grungeって？

博士：我がクラシック・ロック研究所も、世の中の潮流に乗り遅れないよう日々研鑽に励んでおる。自分の得意分野だけで苦手な分野も更なる探究を深めそれを克服していただきたい。

助手：ははぁ～

博士：ところで君の苦手な分野ってのは何かね？

助手：やはり、８０年代以降のミュージック・シーンですかね？　やっぱり、ヒップ・ホップ、ラップ、ユーロ系エレ・ポップにグランジあたりですかね。

博士：それでは、今日はグランジについて研究しようではないか。

助手：１９８０年代中頃、アメリカのワシントン州、シアトルを中心としたインディーズ・ロック、８０年代のガレージ・バンドって感じですかね？　Grunge、ちょっと小汚いって意味するようなラフなファションに身を包み、ギターやドラム中心のシンプルな編成でディストーション・サウンドを大音量で叩き付けるような印象...

博士：９０年代になってから、パール・ジャム、サウンド・ガーデンやニルヴァーナなどが大ヒットを飛ばして一躍表舞台に飛び出した。ちょうど８０年代の産業ロック、ヘビメタやエレクトロ・ポップなんかに飽きた人達が飛び付いたとも言えるかの...

百聞は一見にしかずってことで、本日はニルヴァーナでも。１９９１年の彼らの大ヒット・アルバム、Nevermindも捨て難いが、全体を俯瞰する意味での２００２年に出たベスト・アルバムを聴いてみようではないか。

助手：なるほどこれがグランジ・ロックってやつですか？　印象としては、芸風は違いますが何となく退廃さを感じさせる６０年代のドアーズって雰囲気が...

博士：その通り！ロック・ミュージックはずっと繋がっていて進化と言うよりは同じ所をぐるぐる回っている感じで、その時の情勢とタイミングが合えば表舞台に浮かび上がってくるってことかのう。日陰ばっかり歩いてきたワシもグランジ・ロックにあやかって一度は陽の当たる表舞台に飛び出したかったのう〜

助手：博士、あなたのその出立ち！　色褪せて年季の入ったユニクロのネル・シャツに穴の空いたジーンズではないが安物のジャージ。まさにグランジ！

博士：これは単に新しいのを買う金がないだけ！　

ちょっと緩めのファンクでお願いします〜

日曜日の朝、寝起きにファンクって言ってもちょっと体がついていかない。

そんな時にはちょっとゆったりした目で行きたいものだ。

本日は元アニマルズのエリック・バートンと共にアメリカで１９７０年に結成されたWarでも。

中でもバートンがバンドから離脱した後、War名義の１９７２年の３枚目のアルバム、The World Is A Ghettoがいいんじゃないの。

芸風としてはファンクやソウルにジャズやラテンなんかが混じり合ったハイブリットな演奏を聴かせてくれて、時折混ざるリー・オスカーのハーモニカの演奏が癒しのアクセントとなっているのかな。リー・オスカーは８０年代の化粧品のCMで彼の曲が使われたので日本でも少しは知られていると思う。

アルバムはシンプルでミディアム・テンポのThe Cisco Kidから始まり、なんと無く牧歌的なCity, Country Cityを経由してアフリカの宗教の御呪いのようなBeetle In The Bogでまったりと終了する。

これを聴いて寝起きの体をゆっくりと始動させる。

因みにこのアルバム、なんと全米１位に輝き、シングル・カットされたThe Cisco Kidも２位と大ヒット。

アメリカ人も当時はちょっとお疲れ気味だったのかも？

ここまでやるか～、Working for MCA

MCAとはMusic Corporation off Americaの略称でアメリカの巨大音楽産業を構成する一員だった。

Working for MCAって曲、本当にご当人の前で演れる？ってぐらいぶっ飛んだ歌詞のロック、チューンだ。

この７年の間全くツキがない。

フロリダの州境からテネシーのナッシュビルにやってきた。

どんなイベントにも顔を出しこなして来た。

そして、北部の詐欺師野郎が彼の求めているものが俺たちだって言ってきた。

契約書にサインを

今日にでもサインを

大金が稼げるぜ

MCAのために働けば

俺たちが得たのはたった９０００ドルぽっち！

だけど南部の漢がするようにニャッて笑ってやったぜ

カリフォルニアに行ってスーパー・スターにしてくれるんだって

俺の金は全部払ってくれよ、アンタには大した額じゃないだろう？

ニューヨークで活躍していたミュージシャン、アル・クーパーに見出されMCAレコードの傘下のSound Of The Southと契約したサザーン・ロック・バンド、レイナード・スキナードが彼らの１９７４年の２枚目のアルバム、Second Helpingのレコーディングでそのプロデューサーであったアル・クーパーを前にして豪快に歌った。

前年のデビュー・アルバムが既にミリオン・セラーの爆売れだったのに、Second Helping(２度目の御奉公)と意味ありげなタイトルのアルバムに収録されたのはWorking for MCA。何かのジョークかそれとも本心(賃金闘争)を歌ったものだったのか…

まあ実力あっての事だったのは間違い無いだろう。

Working for MCA以外にも、ニール・ヤングのSouthern ManやAlabamaに対する回答とでも言えるアラバマ州讃歌、Sweet Home AlabamaやJ.J. Cale作の軽快なCall Me Breezeなど聴きどころ満載。

MCAと言えば、１９９０年日本の松下電器産業がバブル景気の影響もあって、家電のハードと映像・音楽のソフトの融合を夢見てMCA・ユニバーサルを買い取った。ジュラシック・パークが世界的大ヒットしたもののアメリカ企業を統率するノウハウも乏しく赤字に転落、バブルが弾け始めた中その５年後にカナダの酒醸造会社、シーグラムに株を買い取ってもらい清算と相なり、現在はMCAレーベルは消滅しユニバーサル・ミュージックが代わって運営している。

その点ソニーは１日の長があったのかな。６０年代末CBSに請われて合弁企業CBS・Sonyを設立し、１９８８年にアメリカのCBS株を買取りソニーの名義で音楽、ゲームと映画などの娯楽産業を世界的に展開。有名なところではマイケル・ジャクソンからビートルズの音源の著作権を購入し現在まで所持している。

てな事を思い出した。

 

ひとりごと

歳をとるとひとりごとが多くなる。

立ち上がる時でさえ、誰もいないのに”よいしょ”って自分に語りかけるが如くいつも声に出して言ってるね。

本日はポール・サイモンの１９７３年のソロ２作目, There Goes Rhymin’ Simon(ひとりごと)でも。

彼のつぶやく感じの歌唱が”ひとりごと”って言う邦題に繋がったのだろうか？

それはさておき、サイド−B

の１曲目の“アメリカの歌”を除いては、デュオ時代とは異なる芸風が確立したみたいで… 　

プロデューサーにはS＆G時代とソロ１作目のロイ・ハリーではなく、後のビリー・ジョエルのなどのプロデュースでおなじみのフィル・ラモーンを共同プロデューサーに起用し、マッシュル・ショールズ・スタジオの腕利きセッション・プレイヤーをバックにレコーディングを敢行した事からS＆G時代のフォーク・ロックとは一味違う雰囲気のAOR風味の素晴らしいアルバムが完成したと言えるのでは。

アルバムからシングル・カットされた 某国営放送局の放送禁止歌 “コダクローム”と “母からの愛のように”が全米２位、アルバムも 同じく全米２位で更にグラミー２冠。と快進撃。

すげ～ってば、それじゃオイラもひとりごとでも。

まあ、オジンのひとりごとじゃ金にならん！って言われそう。

リラックス出来る曲ばかりで、捨て曲無しの好盤です。

イタリア語バージョンでお願いします。

６０年代半ばから活躍した盲目の歌手でありギタリスト、プエルトリコ出身のホセ・フェリシアーノ。

１９６８年のドアーズのLight My Fireのカバーが大ヒット。その後もヒットを重ね活躍した。

でも一番印象に残ったのは１９７１年のイタリアのサン・レモ音楽祭で歌ったChe Saraですかね。

貧しいイタリアの田舎町、若者がそこでの退屈な生活に見切りをつけて街を離れる。

なるようになるさ、ケサラ、ケサラ、ケサラ～　♪

日本でも翻訳されてヒットしたが、日本語の歌詞は何故か独自のバイアスがかかっていて平和とか自由のイメージを浮かばさせるような感じでちょっと違うかな？

(１９９２年、RCAから発売されたオリジナル音源収録の廉価版コンピCD。)

ドアーズだけでなく、バート・バカラックーハル・デビット、ビージーズ、ビートルズにディランらの秀逸なカバーも収録されていて中々よろし～

でもオススメはやっぱりChe Saraかな？　

そして聴く時はオリジナルのイタリア語バージョンの日本語訳をお供に聴いて欲しいね。