２年前の大晦日、今年最後の日何を聴こうかと考え、取り出したのはThe Whoの６枚目のアルバム、Quadrophenia(四重人格)。
懲りずに、またまたと年の瀬に登場、Quadrophenia。
比較的穏やかな一曲目のI Am The Seaから二曲目のこれぞThe Whoと言える派手なロック・ナンバー、The Real Meを聴いてぶっ飛ぶ。
そしてThe Punk And The Godfatherに至ると完全にノリノリThe Whoモード。
オジンになってもこれ聴いていればパワー全開！
不死身のハード・ロック万歳！
GSスクーター大活躍！
日本では６０年代のシングル曲だった、ノンノン人形、悲しきマリー、ラブ・ミー・プリーズ・ラブ・ミー(愛の願い)とか７０年代のシェリーに口づけやHolidays(愛の休日)なんかでフランス語で歌われる流行歌、フレンチ・ポップスのカテゴリーで一括りにされているミシェル・ポルナレフ。
その彼が日本では１９７２年(フランスでは１９７１年にリリースされた)にエピック・レーベルから非常にチャレンジングな３枚目のアルバム、Polnareff’s(ポルナレフ３)が出た。
日本ではSQ方式の４チャンネル仕様で発売された。
インスト曲数を含むロック、ジャズそしてクラッシックが融合したトータルなプログレ・アルバムと言えるのでは…
当時はちょっと難解に思われたのか残念ながらヒットには恵まれなかったがこれが彼の本質でありフレンチ・ポップスの枠は当然超えた作品だったと思う。
Polnareff’s(ポルナレフ３)よろしおます。
因みに日本のレコード会社のポルナレフのマーケティング路線とは異なっていたのか、同年ポルナレフ・ナウ(ポルナレフ４)のタイトルで１９６９年から１９７１年のヒット曲をコンパイルしたこれぞフレンチ・ポップス！って感じの日本独自の編集アルバムを発売しフレンチ・ポップスのスターとして彼の日本におけるイメージを強引に確立させた。
先日久々に中古ショップに出掛けて、個人的に気になるジャケットのアート・ワーク優先でLPレコードを買ってみた。すでにCDにて所有しているものもあるが、やっぱりインパクトは１２インチ・サイズのレコード・ジャケットのそれには敵わない。
ただし、予算が無いので１枚３００円から７００円程度ものからさほどコンディションの悪く無いものを選んでみた。
スティーブ・フォーバートの１９７８年のデビュー・アルバム、Alive on Arrivalとアル・スティワートの１９７７年の７枚目のアルバム、Year Of The Cat
ブームタウン・ラッツの１９７９年の３枚目のアルバム、The Fine Art Of Surfacingとマンフレッドマンズ・アース・バンドの１９７６年の７枚目のアルバム、The Roaring Silence
10CCの１９７３年のデビュー・アルバム、10CCとクリスタル・ゲイルの１９７７年の４枚目のアルバム、We Must Believe In Music
まあ価格なりのコンディションではあるが、洗浄してレコードの溝に堆積したゴミをとってやれば鑑賞に耐えられる。
７０年台のレコードの価格って今の物価から比較してみるとかなり高級な部類になり、カセット・デッキ持っている人ならばテープにダビングしてそれを聴いていたから、ジャケは経年劣化が激しいものもあるけれど案外レコードのコンディションはそうでも無い。
ただ前所有者が、アマゾンなんかのレビューによく登場するレコードを擦り切れるまで聴いていたような強者だった場合は、ジャケもレコードもボロボロですかね…（泣）
エアロ入門となればやっぱりコレ！
１９８０年に出たAerosmith’s Greatest Hits。
１９７３年のデビュー・アルバムから１９７９年の６枚目のアルバム、Night In The Rutsまでのスタジオ・アルバムから厳選して収録、更に１９７８年の映画、ペッパー軍曹のサントラから、ビートルズのCome Togetherのカバーも付いてきた。
彼らのデビュー当時は結構突っ張ってた感じでそれほど惹かれなかったのだけれど、このアルバムを聴いてなかなかいいじゃんと後追いしたバンドでありました。
本日はストーンズが１９６９年出したLet It Bleedでも。
当時ちょうどブライアン・ジョーンズがバンドから脱退し、代わりにミック・テーラー加入した過渡期の頃のレコーディングで、今までになくライ・クーダー、ニッキー・ホプキンス、レオン・ラッセル、アル・クーパーら多彩なゲストを迎えている。さらに紅一点のR&Bシンガー、メリー・クレイトンがギミー・シェルターでミックと対等に迫力のあるボーカルを披露しているのも聴きどころの一つ。
参加したゲストの個性をうまく取り込みストーンズのサウンドを完成させた名盤と言える。
ところで何で、Let It Bleed？
イギリスや旧英連邦諸国の一部では１２月２６日をBoxing Dayと称し、休日になっている。かって教会がボックスに入れたクリスマス・プレゼントを配る日がその由来。またクリスマスの間、労働に従事し休みが取れなかった人達への労いとして休日になったとされている。
てな事で別の意味として使われる格闘技のBoxingで相手の鼻先にパンチを当ててLet It Bleedって洒落てみたんですが…
むむ〜 イマイチね。
カントリー・デュオのベラミー兄弟でも
１９７５年彼らはCurb Recordとサイン、翌年出したアルバム、Let Your Love Flowからシングル・カットされた出したタイトル曲が全米１位を獲得。
１９８２年にはそれまで出したアルバムから選りすぐった曲で編集したベスト物が出て、カントリー・チャート９位に輝く。
ポップ色の強いカントリーで割と聴き易いと思う。
聖なる夜にLet Your Love Flowすればきっと願いが叶うかも？
カレンダーを眺めると、今日はクリスマス・イブ。
昔はクリスマスになると、ケーキ買ってきてお祝いしたような。
別にキリスト教徒ではなくとも、正月に連なるフェスティブ・シーズンの１日としてお祝いするのが楽しかった。
今でも懐かしい思い出。
しかしこの歳になるとクリスマスであろうが、正月であろうがそれ程ウキウキした感覚は無くなってしまい、いつしかクリスマスにケーキーを食べることも無くなった。
ケーキはなくとも聖なる夜をレコードでお祝いでも。
西高東低の気圧配置で寒波襲来！
一気に寒くなった日本列島。
こんな時は１９７８年のパブロ・クルーズの４枚目のアルバム、Worlds Away(全米６位)でも聴いて、気分だけでも暖かくなろうじゃないの。
このアルバムからLove Will Find Away(全米６位)、Don’t Want Live Without It(全米２１位)とI Go To Rio(全米４６位)がシングル・カットされそれぞれヒットした。
１曲目の熱いWorlds Away からエンジン全開！
７０年代の後半ごろからその人気に徐々ではあるが翳りが出てきて、１９８０年にChicago XIVを出した後にCBSの契約が切れ、ワーナー系のフルムーン・レーベルに移籍した。
そして１９８２年に新規一転、AOR系の売れっ子プロデューサー、デビッド・フォスターを迎え移籍第一弾のChicago16を出す。
デビュー当時のブラスを全面に出したアグレッシブなジャズ・ロックの芸風からAOR路線に転向したこのアルバムは全米９位、シングル・カットされたHard To Say I’m Sorryはチャート１位に輝き、見事カムバック。
そして、Chicago 16(1982)からChicago 19 (1988)までの４枚のアルバムから編集されたベスト・アルバムが１９８９年に出たChicago Greatest Hits 1982-1989だ。(シカゴのアルバムには公式ベスト・アルバムを含めて発売順にそれぞれ番号が振ってあって、このアルバムはChicago XXにあたる)
この間、オリジナル・メンバーだったピート・セテラがバンドから脱退し、Chicago 18からジェーソン・シェフが新規メンバーとしてバンドに参加したものの、AOR路線は継承されれシングル・ヒットをガンガン出していくことに。
(素直になれなくて、全米１位)
(忘れ得ぬ君に、全米３位)
(スティル・ラブ・ミー、全米３位、ピートはすでにバンドから脱退している)
特にChicago 16と17におけるピートの活躍は著しく、アルバムのキーになったヒット曲の作曲したり、もしくはボーカルで貢献したことがかなり自信になったようで、その後のソロ・デビューに繋がったのかもしれない。
その代わりに、初期にはほとんどの曲を作曲したロバー・ラムの露出が少なくなったのは往年のファンにとっては残念だったかも。
歳をとっていくと、やっぱり体力が年々落ちていくのはわかるし、記憶力も低下。
あれっ！ それまで覚えていたはずだった事柄がスッと出てこないってなことが多くなった。
むむ～ これじゃいかんと今更ジタバタしたところでどうしようもない。
かってボブ・ディランがMy Back Pagesと言う曲でかくも歌っていた。
I was much older then, I’m younger than thatって。
そう気持ちの持ち様によって、昨日より若くなれるって事ね。
では早速ビートルズの１９６３年のメジャー・デビュー盤、Please Please Meを聴いてみる。
(レコードはちょっと面倒くさいのでCDにて鑑賞しました。この軟弱者！)
ストレートな表現が、若々しくていい感じ！
彼女はまだ１７歳
オイラの言ってることわかるだろ
見た目がダントツ！
何で他の娘と踊れるって言うんだい
彼女がそこに立っているのを見ちゃったらさ
おぉ～ ダンス会場ではなかったけれど、遥か遠～い昔そんな様な事あったっけ
これ聴いて頭の中では少しは若々しくなれたかもね…
ゴダイゴと言えばオリジナル・アルバムだけでなく映画、TV番組やCMにも楽曲を提供し人気があった。
その彼らが映画音楽のサントラを担当し１９７８年に出したのが、キタキツネ物語。当時映画はそこそこヒットしていた様だったが、その映画を見ていないのにも関わらず何故かそのサントラ盤が我が家にもある。
このアルバム、ゴダイゴが作曲と演奏も手掛けていて彼ららしい親しみの持てるサウンドで通常映画を補完するサントラ盤以上の出来。そしてボーカルはタケカワ・ユキヒデ、元ズー・ニー・ブーのリード・シンガーだった町田義人と牧ミユキの３名で分け合っていろいろなイメージを味わうことが...
特に町田義人がハリのある声で歌った映画の主題曲、赤い狩人が当時TVで映画のスポット広告のバックに流れていたのを何となく覚えている。
因みに牧ミユキが担当したボーカル・パートは１９７２年ヒット曲、北国行きで有名だった朱里エイコが歌うはずだったそうだが、彼女の契約の関係で別のレーベルで歌うことが出来なかったために代わりの歌手が起用されたそうな。
朱里エイコ、一般的にはアメリカのアメリカのショー・ビズネス界で成功を収め、日本でもシングル・ヒットがあった程度の知識しか無いが、Wikiによると昨日ここで紹介したシカゴがライブ・アルバムを出したカーネギー・ホールのメイン・ステージに１９７６年日本人女性シンガーとして初めて出演したそうな。(男性歌手では１９６３年のアイ・ジョージ)。
後年何人もの日本人アーティストがカーネーギー・ホールのステージに立ってはいるが、７０年代まだまだ日本人の影響力が少ない中でそのステージに立てたのは、本場アメリカのショー・ビジネス界で鍛えられた本当の実力派のシンガーだったからなのだろう。
そんなことを知ると、このキタキツネ物語のサントラで彼女の歌唱をゴダイゴの演奏をバックに味わってみたかったと今更ながら思う。
１９７１年４月にカーネギー・ホールでの公演を録音したライブ・アルバム、Chicago At Carnegie Hall(シカゴのアルバムには発売順にそれぞれ番号が振ってあって、このアルバムはChicago IVにあたる)。
発売当初は豪華ボックスに入ったLP４枚組の超大作。４枚組と言うことで、収録時間に余裕があることから、当時彼らの芸風だったジャズっぽい長尺インプロビゼーションが楽しめる。
皆さんお若い。時代を遡ってアルバムを聴いていくと、こっちはオジンのままなのにアーティストの方はどんどん若くなっていき、ちょっと不公平。
パワフルな演奏の４枚のアルバムを爆音でテンション上げて一気に聴くとなると、今じゃ流石に辛いかな？
オイラも時代を遡り同じく若くなってコレ聴いてみたいね。
それならこの分量でもFair Enough!
本日は北風が強く、いよいよ冬になってきたって感じで、この分だと北国では雪模様ですかね。
学生時代はスキーをやっていてシーズンには雪山に結構いた。
ある日、高校の同級生からスキーしに行かないかとお誘いがあり、彼の車で高速ぶっ飛ばして日帰りスキーを楽しんだ。
その彼の車のカーステで唸りを上げていたのがテッド・ニュージェントのハード・ロック。
爆音で流れていた曲は１９７６年の彼の２枚目のアルバム、Free-For-All(ハード・ギター爆撃機)全米２４位、ミリオン・セラー、に収録されていたDog Eat Dog！
ラジオ体操、第一〜
Dog Eat Dog!
芸風はシンプルなアメリカン・ハード・ロックだが、ギブソンのソリッドなエレキではなくセミ・アコ・エレキをエフェクターなしにアンプに直結。ディストーションの少ない綺麗な音色でなっている。
このアルバムでは、９曲のうち３曲は前作でリード・ボーカルをとったデレク・ホームスがマイクを取り、１曲はテッド・ニュージェントご本人が、そして残りの５曲はなんとミート・ローフが担当。ニュージェントのギターだけでなく彼のボーカルもこのアルバムの聴きどころですかね。
ところで、このお方何故かギターだけで無くその出立ちも野人そのもの。別にそこまで拘らなくともそのままでかっこいいと思うのだが。
１９７５年ファースト・アルバム、Ted Nugent(閃光のハード・ロック) 全米２８位、ミリオン・セラー
野人だね〜
１９７７年サード・アルバム、Cat Scratch Fever(傷だらけの野獣) 全米１７位、ミリオン・セラー
何も変顔しなくとも...
１９７８年と１９７９年の２枚のスタジオ・アルバム(それぞれ全米２４位と１８位に輝く)を挟んでの１９８０年６thアルバム、Scream Dream 全米１3位
ウギャ〜、両腕がギターに変身！何もここまでやらなくとも。
１９８２年7thアルバム、Nugent(炎のギター・ヒーロー)
エピックからアトランティック・レーベル移籍の第一弾。やっとまともになったと思いきや、全米５１位と振るわず。
やっぱり野人のままでよかったのかな。
日本じゃカントリーはそれほど人気のあるジャンルではないが、アメリカではカントリーはお家芸、日本ではあまりその名を知られていない大金を稼ぐ大物スターがゴロゴロ。
１９７１年にジョン・デンバーのRCAレーベルからの４枚目のアルバム、Poems, Prayers & Promisesが出た。彼のマスター・ピースとも入れるお馴染みのTake Me Home, Country RoadsがSunshine On My Shoulderが収録され、全米カントリー・チャートで６位、一般チャートでも１５位と大ヒット。
まだこの時期は初々しさが残り、ポールのLet It BeやJunkにジェームス・テイラーのFire And Rainを生真面目にカバーしている。
そして１９７３年に出たGreatest Hitsがメガ・ヒットを記録し、ついにカントリー界のビッグ・スターに仲間入り。
その後活動の幅を広げ、社会・政治活動などにも参加したが、１９９７年自身が操縦していた飛行機で事故死し享年５３歳で帰らぬ人となった。
しかし私の中の彼のイメージはいつまで経っても飾らない素朴なカントリーな人ですね。
スウィートのデビューは古く、１９６８年に遡る。シングル・レコードを何枚か出したもののヒットにつながらず、１９７１年RCAレーベルに移籍。
ヒットメーカーのニッキー・チンとマイク・チャップマンのコンビによるプロデュースと楽曲提供によってイギリスではヒットを飛ばした。
そして１９７４年には英国とヨーロッパでRCA移籍第３弾のアルバム、Desolation Boulevardを出すことに。
アメリカでは翌年にアルバムを出すもその収録曲は彼らのアメリカでのお披露目って形で編集されていて、１９７３年のシングル、Ballroom Blitz、前作のアルバム、Sweet Funny Adamsから５曲と英盤、Desolation Boulevardから４曲の計１０曲でいいところ取りしたスウィートなアルバムに仕上がった。
結果、発売され全米チャート２５位入りを果たした。シングル・カットされたFox On The Runはヨーロッパだけでなくアメリカでも全米５位と大ヒット。
彼らはこの後ニッキー・チンとマイク・チャップマンらのプロデュースから離れて自作曲を数多く取り入たセルフ・プロデュースのハード路線へと舵を切ることに。
もう、スウィートな野郎どもではなくなったってことか....
