２３日（土）。新国立劇場から「オペラ『ボリス・ゴドゥノフ』出演者変更のお知らせ」が届きました
それによると、「１１月１５日開幕予定のムソルグスキー『ボリス・ゴドゥノフ』は、ロシアによるウクライナ侵攻が続いている状況から、ロシア人歌手の招聘手続きにおける影響を考慮した結果、確実に新制作公演の準備を進めるため、残念ながらエフゲニー・ニキティン、マクシム・パステル、アレクセイ・ティホミーロフ、パーヴェル・コルガーティンの出演を断念することになりました」とし、次のように変更になると告知しました
エフゲニー・ニキティン ⇒ ギド・イエンティンス
マクシム・パステル ⇒ アーノルド・べズイエン
アレクセイ・ティホミーロフ ⇒ 未 定（決定次第ウェブサイトで通知）
パーヴェル・コルガーティン ⇒ 清水徹太郎
やっと、コロナによる出演者変更がなくなってきたかと思っていたら、ウクライナ情勢が影響を及ぼしています
もういい加減に、政治を文化に持ち込まないでほしいと思います
「ボリス・ゴドゥノフ」は生まれて初めて鑑賞するオペラなので楽しみにしていたのに、ケチが付いたようで悲しい思いです
ということで、わが家に来てから今日で２７５０日目を迎え、米中央情報局（CIA）のバーンズ長官は２０日、プーチン大統領の健康状態について、「いろんな噂があるが、彼は全くもって健康だ」との見方を示した というニュースを見て感想を述べるモコタロです
それは困った 健康なのは肉体だけで 精神は異常をきたし不健康そのものだからね
昨日、夕食に「サーロインステーキ」と「山芋の味噌汁」を作りました
ステーキと山芋の組み合わせはマッチしないとお思いかもしれませんが、よく合います
昨夕、サントリーホールで読売日響「第６１９回定期演奏会」を聴きました
プログラムは①エトヴェシュ「セイレーンの歌」、②メンデルスゾーン「ヴァイオリンとピアノのための協奏曲 ニ短調」、ショスタコーヴィチ「交響曲第１２番 ニ短調 作品１１２ ”１９１７年”」です 演奏は②のヴァイオリン独奏＝諏訪内晶子、ピアノ独奏＝エフゲニ・ボジャノフ、指揮＝アレホ・ペレスです
指揮者アレホ・ペレスはアルゼンチン出身で、指揮をミヒャエル・ギーレンらに師事。２０１９年からベルギー王立フランダース歌劇場の音楽監督を務めています
オケは１４型で左から第１ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、その後ろにコントラバスといういつもの読響の並び。コンマスは日下紗矢子、その隣は小森谷巧というダブルコンマス態勢を敷きます
１曲目はエトヴェシュ「セイレーンの歌」の日本初演です
この曲はハンガリー生まれのペーテル・エトヴェシュ（1944～）が、ホメロスの「オデュッセイア」に触発されて２０２０年に作曲した作品です 怪鳥セイレーンが歌でオデュッセウスを誘惑するという内容です なお、エトヴェシュはフランスの現代音楽演奏家集団アンサンブル・アンテルコンテンポランの指揮者としても活躍しました
ペレスが登場しさっそく演奏に入ります 冒頭は弦楽器によるシャックリのような奇妙な音が連続します なんか変な曲だな、と思っていると、終盤で倉田優のフルートがコロラトゥーラ風に震える音楽を奏で、「ああ、これがセイレーンの歌か」と思いました
違っているかもしれませんが
２曲目はメンデルスゾーン「ヴァイオリンとピアノのための協奏曲 ニ短調」です この曲はハンブルク生まれのフェリックス・メンデルスゾーン（1809ｰ1847）が１８２３年に作曲した作品です 第１楽章「アレグロ」、第２楽章「アダージョ」、第３楽章「アレグロ・モルト」の３楽章から成ります
ヴァイオリン独奏の諏訪内晶子は１９９０年、史上最年少でチャイコフスキー国際コンクールで優勝
国内外のオーケストラと協演するほか、２０１２年から「国際音楽祭NIPPON」を企画制作し、芸術監督を務めています 一方、ピアノ独奏のエフゲニ・ポジャノフはブルガリア出身で、リヒテル国際コンクール優勝、２０１０年のエリザベート王妃国際コンクール第２位などの入賞歴があります
オケは１０型に縮小します 指揮台の手前中央のピアノにポジャノフが、ピアノの手前ヴィオラ側にブラックにシルバーを配したエレガントな衣装の諏訪内がスタンバイします
したがって、指揮者は後方に位置する２人のソリストの姿を見ないで指揮をすることになります これは難しい
ポジャノフの椅子は極めて低く、腰より膝の方が高い位置にあり、ピアノに対峙する姿は まるでグレン・グールドかイージーライダーです
それはそうと、あのピアノ、スタインウエイでもベーゼンドルファーでもファツィオーリでもヤマハでもないみたいだけど、どこのメーカーだろうか
ペレスの指揮で第１楽章に入ります 冒頭はオーケストラだけによる演奏ですが、メンデルスゾーンにしては若干”重い”と感じました
しかし、２人のソリストが入ってくると耳が慣れてきました
大好きな曲なのでCDで予習しておきましたが、CDで聴くよりもはるかに起伏が大きくロマン的な演奏だと感じます 予想以上に良かったのはポジャノフのピアノです 生き生きした演奏をします。第２楽章はポジャノフのリリカルな演奏が沁みます
諏訪内のヴァイオリンが美しい
間断なく入った第３楽章では、ヴァイオリンとピアノの丁々発止のやり取りが素晴らしく、疾走感が堪りません
「この曲、本当に１４歳の時に作曲したんだろうか
」と思うほど素晴らしい音楽です もっとメンデルスゾーンの隠れた名曲をコンサートで取り上げてほしいと思います
会場いっぱいの拍手で繰り返されるカーテンコールに２人は、フォーレ「夢のあとに」を情緒たっぷりに演奏、再び満場の拍手を浴びました
プログラム後半はショスタコーヴィチ「交響曲第１２番 ニ短調 作品１１２ ”１９１７年”」です この曲はドミトリー・ショスタコーヴィチ（1906ｰ1975）が１９６１年に作曲、同年９月８日にモスクワの作曲家同盟で２台ピアノ版が試演された後、１０月１日にレニングラードでムラヴィンスキーの指揮により初演されました ロシア１０月革命を題材とし、レーニンの追悼に捧げられました 第１楽章「革命のペトログラード：モデラート ～ アレグロ」、第２楽章「ラズリーフ：アダージョ」、第３楽章「アウローラ（黎明号）：アレグロ」、第４楽章「人類の夜明け：アレグロ ～ アレグレット」の４楽章から成ります なお「ラズリーフ」はレーニンが危うく追跡を逃れたフィンランド国境の駅名です
オケが１４型に戻り、ペレスの指揮で演奏に入りますが、全曲を通して推進力に満ちたアグレッシブな演奏でした 第１楽章と第４楽章におけるホルン、トランペット、トロンボーン、チューバといった金管楽器の咆哮、打楽器の炸裂、第２楽章を中心とするファゴット、オーボエ、クラリネット、フルートといった木管楽器の名演、全楽章を通じての弦楽器の渾身の演奏・・・ペレスは読響から最大限の力を引き出し、最後まで集中力に満ちた演奏を展開、聴衆を興奮の坩堝に引き込みました
聴き終わって思うのは、「ショスタコーヴィチはいいなあ やっぱりライブで聴かないと 本当の良さが分からないよな」ということです
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