シンガポールで

わたしは１９８９年に奈良で開催された「第１５回わたぼうし音楽祭」で応募曲「わかりあえる日まで」が優勝して作詞賞作曲賞を受けたので2年後の１９９１年8月にシンガポール国立劇場「カランシアター」で開催された第１回アジア太平洋わたぼうし音楽祭というフェスティバル」に日本代表として出場したのだった。

シンガポールは英語圏なので英訳して英語の歌詞でも歌ったのだった。
Ｂｙ　ｔｈｅ　ｄａｙ　ｗｅ　ｓｅｅ　ｅｙｅ　ｔｏ　ｅｙｅ．
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＜Ｂｙ　ｔｈｅ　ｄａｙ　ｗｅ　ｓｅｅ　ｅｙｅ　ｔｏ　ｅｙｅ．＞ by fmio yamashita


“Ｔｈｅｒｅ　ｉｓ　ａ　ｔｉｎｙ　ｐｌａｎｅｔ　ｉｎ　ｔｈｅ　ｓｐａｃｉｏｕｓ　ｕｎｉｖｅｒｓｅ　ｆｒｏｍ　ｔｈｅ　ｌｏｎｇ　ｔｉｍｅ　ｂｅｆｏｒｅ．
Ｗｅ　ａｌｌ　ｌｉｖｅ　ｏｎ　ｉｔ　ｔｈａｔ　ｓｈｉｎｅｓ　ｂｌｕｅ ｔｏ　ｔｈｅ　ｃｏｒｅ.
Ｗｉｓｈ　ｗｅ’ｄ　ｂｅ　ｇｏｉｎｇ　ｔｏｇｅｔｈｅｒ　ｆｏｒｅｖｅｒｍｏｒｅ．”

Ｅｙｅｓ　ａｒｅ　ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ，ｓｋｉｎｓ　ａｒｅ　ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ，ｆａｃｅｓ　ａｒｅｒ　ｄｉｆｆｒｅｎｔ．
Ｗｏｒｄｓ　ａｒｅ　ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ，ｄｒｅａｍｓ　ａｒｅ　ｄｉｆｆｅｒｅｎｔ，ｎａｔｉｏｎｓ　ａｒｅ　ｄｉｆｆｒｅｎｔ．

ｌａｉ－　ｌａ　ｌａ　ｌａ　ｌａ，　ｌａｉ－　ｌａ　ｌａ　ｌａ　ｌａ，　ｌａｉ－　ｌａ　ｌａ　ｌａ　ｌａ　ｌａ，

ｌａｉ－　ｌａ　ｌａ　ｌａ　ｌａ，　ｌａｉ－　ｌａ　ｌａ　ｌａ　ｌａ　ｌａｉ－　ｌａ　ｌａ　ｌａ　ｌａ　ｌａ

　Ｃｏｍｅ　ｔｏ　ｍｅ　ｈｅｒｅ　ｂｙ　ｍｙ　ｓｉｄｅ，　ｗｈｅｎ　ｙｏｕ　ｎｅｅｄ　ｓｏｍｅｏｎｅ　ｔｏ　ｌｏｖｅ．
Ａｎｄ　ｙｏｕ　ｆｅｅｌ　ａｌｌ　ａｌｏｎｅ　ｉｎ　ｔｈｅ　ｅｎｄ　ｏｆ　ｔｈｉｓ　ｗｏｒｌｄ．

　Ｔａｌｋ　ｔｏ　ｍｅ　ｈｏｗ　ｙｏｕ　ｃｒｉｅｄ，ｔａｌｋ　ｔｏ　ｍｅ　ｈｏｗ　ｙｏｕ　ｔｒｉｅｄ．
Ｈｏｌｄ　ｍｙ　ｈａｎｄ　ｓｅｅ　ｍｙ　ｅｙｅｓ．
Ｉ’ｍ　ｇｏｎｎａ　ｃｏｍｆｏｒｔ　ｙｏｕ，ｍｙ　ｆｒｉｅｎｄ．ｗｉｔｈ　ｔｈｉｓ　ｓｏｎｇ．

　Ｓｉｎｇ　ａｃｒｏｓｓ　ｔｈｅ　ａｇｅｓ，　ｊｕｍｐ　ａｃｒｏｓｓ　ｔｈｅ　ｐｌａｃｅｓ，
Ｓｉｎｇ　ａｃｒｏｓｓ　ｔｈｅ　ｒａｃｅｓ，ｂｙ　ｔｈｅ　ｄａｙ　ｗｅ　　ｓｅｅ　ｅｙｅ　ｔｏ　ｅｙｅ．

　Ｅｖｅｒｙ　ｔｉｍｅ　ｗｅ　ｓｈａｒｅ　ｓａｄ　ｔｅａｒｓ，　ｏｕｒ　ｐａｉｎｓ　ｍｅｌｔ　ｌｉｋｅ　ｔｈｅ　ｉｃｅ，
Ｗｅ　ｂｅｃｏｍｅ　ｆｕｌｌ　ｏｆ　ｊｏｙ　ｆｏｒ　ｌｉｖｉｎｇ　ｌｉｆｅ　ｉｎ　ｔｈｉｓ　ｗｏｒｌｄ．

　Ｃａｎ’ｔ　ｙｏｕ　ｓｅｅ　ｈｏｗ　ｗｅ　ｓｕｒｖｉｖｅｄ？　ｃａｎ’ｔ　ｓｅｅ　ｈｏｗ　ｗｅ　ｒｅｖｉｖｅｄ？
Ｔａｋｅ　ｍｙ　ｗｏｒｄ　ｓｅｅ　ｍｙ　ｗａｙ．
Ｉ’ｍ　ｇｏｎｎａ　ｔａｋｅ　ｙｏｕ　ｔｏ　ｍｙ　ｓｏｕｌ　ｗｉｔｈ　ｔｈｉｓ　ｓｏｎｇ．

　Ｓｉｎｇ　ａｃｒｏｓｓ　ｔｈｅ　ｃｅｎｔｕｒｉｅｓ，　ｊｕｍｐ　ａｃｒｏｓｓ　ｔｈｅ　ｃｏｕｎｔｒｉｅｓ，
Ｓｉｎｇ　ａｃｒｏｓｓ　ｔｈｅ　ｈｉｓｔｒｉｅｓ，ｂｙ　ｔｈｅ　ｄａｙ　ｗｅ　　ｔｏｕｃｈ　ｈｅａｒｔ　ｔｏ　ｈｅａｒｔ．

　Ｗｉｎｄｓ　ｎｏ　ｄｉｆｆｅｒｅｎｃｅ，　 ｃｌｏｕｄｓ　ｎｏ　ｄｉｆｆｅｒｅｎｃｅ，　ｌｉｇｈｔｓ　ｎｏ　ｄｉｆｆｅｒｅｎｃｅ，
Ｓｋｉｅｓ　ｎｏ　ｄｉｆｆｅｒｅｎｃｅ，　ｓｅａｓ　ｎｏ　ｄｉｆｆｅｒｅｎｃｅ，　ｌａｎｄｓ　ｎｏ　ｄｉｆｆｅｒｅｎｃｅ

ｌａｉ－　ｌａ　ｌａ　ｌａ　ｌａ，　ｌａｉ－　ｌａ　ｌａ　ｌａ　ｌａ，　ｌａｉ－　ｌａ　ｌａ　ｌａ　ｌａ　ｌａ，

ｌａｉ－　ｌａ　ｌａ　ｌａ　ｌａ，　ｌａｉ－　ｌａ　ｌａ　ｌａ　ｌａ　ｌａｉ－　ｌａ　ｌａ　ｌａ　ｌａ　ｌａ


　Ｓｉｎｇ　ａｃｒｏｓｓ　ｔｈｅ　ｆｉｒｅｓ，　ｊｕｍｐ　ａｃｒｏｓｓ　ｔｈｅ　ｗｉｒｅｓ ，
Ｓｉｎｇ　ａｃｒｏｓｓ　ｔｈｅ　ｄｅｓｉｒｅｓ，ｂｙ　ｔｈｅ　ｄａｙ　ｗｅ　　ｗａｌｋ　ｈａｎｄ　ｉｎ　ｈａｎｄ．


　Ｓｉｎｇ　ａｃｒｏｓｓ　ｔｈｅ　ｗｈｏｌｅ　ｅａｒｔｈ，　ｊｕｍｐ　ａｃｒｏｓｓ　ｔｈｅ　ｖｏｙａｇｅｒｓ，
Ｓｉｎｇ　ａｃｒｏｓｓ　ｔｈｅ　ｕｎｉｖｅｒｓｅ．ｂｙ　ｔｈｅ　ｄａｙ　ｗｅ　　ｓｅｅ　ｅｙｅ　ｔｏ　ｅｙｅ．
Ｂｙ　ｔｈｅ　ｄａｙ　ｗｅ　　ｓｍｉｌｅ　ｈｅａｒｔ　ｔｏ　ｈｅａｒｔ．

　Ｂｒｏｔｈｅｒｓ　ｗｉｔｈ　ｙｏｕ，　ｓｉｓｔｅｒｓ　ｗｉｔｈ　ｙｏｕ，　ｍｙ　ｆｒｉｅｎｄｓ　ｗｉｔｈ　ｙｏｕ．
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fumio

音楽祭出場

１９８９年の８月に奈良文化会館で開催された「第１５回わたぼうし音楽祭」にわたしは出場して
「わかりあえる日まで」のパフォーマンスで優勝したのである。
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　　　　　　わかりあえる日まで　　　　　　　　　　　　　　　　　　
「この広い宇宙の片隅に　ポツンとひとつ星がある。
　　　　青く輝くその星に　命に輝くその星に
　　　　ぼくらはみんな住んでいる。　ひしめきあって生きている」

　　　１．膚が違う　顔が違う　瞳が違う　国が違う　夢が違う　言葉が違う
　　　　　ライララララ　ライララララ　ライララララ
　　　　　ライララララ　ライララララ　ライララララ

　　　　　　もしも世界の　果てに住もうと
　　　　　　人を愛する　心は変わらない

　　　　　　もしもあなたに　いつか会えたら
　　　　　　こんな気持ちで　包んで歌おうか　この歌
　　　　　
　　　　　　世代を超えて　人種を超えて　すべてを超えて
　　　　　　わかりあえる日まで


　　　２．わかち合うたび　溶ける悲しみ
　　　　　生きる喜び　心に甦る

　　　　　人と人との　熱いつながり
　　　　　確かめあうため　命のあるかぎり　歌おう
　　　　　
　　　　　時代を超えて　文化を超えて　歴史を超えて
　　　　　わかりあえる日まで

　　　　　風は同じ　雲は同じ　光は同じ　空は同じ　海は同じ　大地は同じ
　　　　　ライララララ　ライララララ　ライララララ
　　　　　ライララララ　ライララララ　ライララララ

　　　　　戦さを超えて　砦をこえて　はざまを超えて
　　　　　わかりあえる日まで　

　　　　　地球を超えて　銀河を超えて　宇宙を　超えて
　　　　　わかりあえる日まで　愛しあえる日まで

　　　　　あなたと　あなたと　あなたと　
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コンテスト応募

１９８９年のある日、毎日新聞に「わたぼうし音楽祭」という音楽コンテストが奈良で開催されるという記事が掲載された。それでわたしはその頃、劇団のスター、ＭＩＹＵＫＩがリードヴォーカルをとるシリーズとして作っていた曲を数曲選んでカセットに入れて応募してみた。すると、わたぼうし音楽祭事務局から茶色の封筒が届いた。
わたしが応募した何曲かのうち「わかりあえる日まで」という曲が８月に奈良で開催される「第１５回わたぼうし音楽祭」の出場作品に選ばれたという報せだった。他の曲の方が自信があったのですこし意外な気がしたが「わかりあえる日まで」は次の時代の合言葉となるダイバーシティ（多様性）をテーマとしていたのでそのコンセプトが受けて一次審査を通過して本番のコンテストで演奏される候補作品１０曲のうちの一曲に選ばれたのだった。
あらゆるものの違いが悪いものではなく大切なものという分断から統合へのコンセプトが受け入れられる時代に入ったのだろうかと思った。優勝すれば２年後の１９９１年にシンガポールで開催される予定の「第１回アジア太平洋わたぼうし音楽祭」の日本代表となるということだった。
fumio

スタート

２００５年１０月25日のブログスタートの記事を以下にコピー
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今日から記事を書いて行こう。
ホームページにビデオを載せてみた。
シンガポールでの音楽祭のヒトコマ。
あまり人の目にすることのない楽屋からステージへの映像だ。
考え考え、ひっかかりもっかかりしながら伝えようとした内容は
「われわれはアジアの住民であるばかりではなく全宇宙の民である」
ということだった。地球意識から進んで宇宙意識に目覚める時代に入ったのだから

ビデオを見る
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nifutyのサーヴィスが3月に終了したのでリンクしていたビデオを昨日ユーチューブにアップして視聴が可能になる。
fumio

niftyから

わたしは２００５年１０月25日にブログを始めて
「初めてブログに記事を書いてホームページのビデオをリンクしてみた。」という最初の記事を書いたのだが
そのホームページのドメイン＠nifty（アット・ニフティ）が
「ドメイン@nifty」は、2024年3月31日（日）11時をもって終了いたしました。
長い間、サービスをご愛顧いただきまして誠にありがとうございました。」ということで終わってしまったので
ユーチューブにそのビデオをステージとしてアップした。
fumio

TEST

TEST

ギターについて

ギターについては高校を出た頃、京都のワタナベ輸入楽器店でイタリア製のＥＫＯのアコースティックギターを購入した。これはサイドギターとしてリズムを刻むとドライヴ感がでた。そしてローリングストーンズが「レデイ・ジェーン」や「アンジー」でアルペジオに使用しているのが「ギブソン・ハミングバード」だったのでワタナベ輸入楽器店に出向いて頼んで買った。２０万円（当時の給料は１万６千円）だったので弟と半分ずつ出し合った。それで渡米後、ＮＢＣの看板テレビ番組「ゴングショー」でこの「ギブソン・ハミングバード」を弾きながら「ジョージア・オン・マイ・マインド」を歌ったのだった。その後ベースを弾くために中古フェンダー・プレシジョンモデルを中古楽器の良品があると雑誌に採り上げられていたロサンジェルスの質店（ポーンショップ）で買った。これはさすがフェンダー、重くてしっかりとした音がした。そして弾き語り用に黒人背年から中古のギブソン・レスポール・ナチュラル・モデルを買った。これは甘く繊細ないい音がした。ロックバンド、ボストンのギターのように様々なエフェクターをかませるとシンセのような音がした。帰国直前まで愛用したものだった。
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プログレ

１９６５年のブリティシュ・インヴェィジョンの頃、Moody Bluesという英国のバンドのGo Now という曲がヒットした。おきまりのリズム＆ブルースを基調にしたロックバンドだと思っていたのだがのちにポ－ル・マッカートニーに誘われてウイングスに参加するギターのデニー・レインが脱退してから採り上げる曲想が Tuesday Afternoon のようにがらりと変わってしまった。それからかれらの音楽はプログレッシヴロックと呼ばれるようになった。ヒットを目指すのではなく独特の思想性や内省的な世界観を表現しているようだった。
わたしたちがプログレッシヴロックアルバム「プロセス」でミックスダウンを行ったインディゴランチ・スタジオはそのムーディブルースが始めたスタジオでマリブの丘の上にあった。ニール・ダイアモンド、ヴァン・モリソン、ビーチボーイズ、ニール・ヤングといったミュージシャンたちがレコーディングに使用し、オリヴィア・ニュートン・ジョンはアルバム 「Totally Hot」 を７８年にそこでミックスダウンしている名スタジオだった。
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スピーカー

モニターリングに使うヘッドフォンは良さそうなものを数個、見かけだけで購入してみたが重低音はよく再現できなかった。それで高音から低音まで幅広く再生できるモニターとして黒いＪＢＬスピーカーを導入した。部屋に設置する時、ずいぶん重いなと感じた。低音をガタガタしないで安定的に支えるために重くするのだろう。
そして、１９８０年１１月４日、プログレッシヴロックバンドSFプロジェクトでアルバム「プロセス」のすべての録音を完了してできあがったレコーデイング済みテープのミックスダウンに使用したインディゴランチ・２４トラッスタジオ（INDIGO RANCH STUDIO）ではなんと壁にJBLスピーカーが埋め込み式になっていたのである。それで重低音も楽に再生できるのだった。
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ヘッドフォン

わたしはレコーデイングに関して知らないことだらけで勝新太郎が多重録音機にレコーデイングしておいた三味線のパフォーマンスに合わせてベースを弾く時、録音する時はヘッドフォンをしなければいけないということを初めて知ったのだった。モニタースピーカーもうまく使えなかった。
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スタジオ作り

そして、そのl頃最先端の楽器として、シンセサイザーが台頭してきたのでわたしもプロフェット５、ヤマハＤＸ７などの最新シンセサイザーにＭＸＲドラムマシンにスネアドラム、そしてエフェクター類、ノイマン・マイクなどの録音機材をスタジオと呼べるほど一通り買い揃えたのである。
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パサデナ

わたしは宮下フミオのように自宅スタジオを作ろうと思って宮下がレコーデイングで使用していた多重録音機ティアック８トラック・レコーダーを購入しにロサンジェルスの近郊パサデナのレコーディング機材店に行った。すると後継機、タスカム８トラック・レコーダーとコンソール（調整卓）が出ていたのであまり考えずすぐ購入したのである。
高校時代に「パサデナのおばあちゃん」という曲がヒットしていたのでなにかパサデナという土地には好印象を感じる。
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トラック数

わたしは宮下フミオの自宅スタジオで多重録音機ティアック８トラック・レコーダーに勝新太郎が録音していた三味線のトラックのバックにベースをレコーディングして初めてレコーディングの仕方を知った。ビートルズが４トラックレコーディングしてレコード制作して話題になっていたので８トラックならその倍である。それから時代は進んで２４トラックでのレコード制作が当たり前になってきたのである。

ジョー

夢を抱いて海外に出る若者たちはまだ英語も話せなくてわけがわからないのに居住する場が必要になって困る。そんな時、宮下フミオの家のようにだれでも受け入れて居候させてくれる場があればどんなに助かるか。ジョー山中も自分の家を見つける前しばらくミヤシタ家に居候していた。わたしは日本にいた頃東京キッドブラザース公演を京都会館で見た時、ジョー山中の歌を聴いてこんなに歌がうまいソウルロック歌手がいるのかと驚いたことがあった。最後のシーンで歌い上げて終わったかと思うとそこからまだ半音上げてラストシーンを盛り上げたのだった。わたしはすごいものを見たと茫然として帰宅した。やはり黒人とのハーフで声帯が違うのかもしれなかった。
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三味線

勝新太郎は杵屋の跡取りとして三味線の修業していたので宮下フミオの自宅スタジオに居候していた時、映画「座頭市」の音楽としてティアック８トラック・レコーダーに三味線を弾いてレコーディングした。わたしは宮下に請われてその三味線に合わせてベースをレコーディングしたことがある。コードはＥ一発だった。わたしはそれで勝の三味線奏法を知ったのだ。それからわたしも自宅スタジオを作りたいと思うようになったのである。
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