生誕140年記念・石崎光瑤

なんと、来週でブンブンジャー最終回だって！？

・・一年経つの早いなあ・・

で、週末に静岡県立美術館に行ってきました。

富山出身の日本画家の方で、若冲の絵に憧れていた、とかで、

静岡県立美術館には若冲の作品（本人画かはやや疑問符がつくそうだが）もあり、その若冲の所蔵品も公開してました。

で、珍しい事に、場内・一部を除き撮影OK!

SNSで発信OK!なんですよー。

日本画って油絵よりも環境変化に弱いんで、照明落としたり、ガラスケース遠くの向こう、ってパターン多いし。

つうか、美術館って撮影禁止が多いしねー。

で、この方は花鳥画が多いみたいで、あと蝶みたいな昆虫。

元々、日本画のジャンルで花鳥画は多いわけだが、この方の場合はその花鳥が日本的な松竹梅、鶴、みたいな『縁起物』的なのばかりじゃなくて

ワカケホンセイインコ！

ボタンインコ！

シロクジャク！とか、エキゾチックな花鳥が多いんですよね。

今でこそ、動物園でこういう鳥達見ることできますが、今から約100年前であるわけで、彼は実際にインドとかに行き、現地で野生のインコやクジャクやゴクラクチョウを観察して、こうやって描いて作品にした、らしい。

↑のシロクジャク、オスが飾り羽開いて一生懸命メスにアピールしてるも、メスは見てない、ってクジャクあるある！ですなー。

ヤツガシラもいたよー。

下絵が巻物になってる！



実際の作品。

アオバト〜！

日本画って同じ写実系絵でも、西洋の油絵よりも余白が多いっていうか、あえて細部まできっちり描きこまない、っていうか、その余白も計算のうち、って感じかなー。

富山の港から外海までを一つの屏風に描いた作品、波は色というより線で表現しているんだが、部分だけみると同じ線の記号的に見えるが、引いてみると波！なんだよねー。

内海と外海でその線が違う事で、波の荒さが表現されているわけで。

油絵の風景画だと写真で撮ったみたい！なリアルさがあるけど、日本画だと写真ではなくて精密画、あくまで絵としてのリアルさになる、上手く言えんが、日本でマンガ文化画発展したのは、日本画と関係あるのかもしれないなー、と思ったりしました。

唯一の哺乳類画。

この方はお子さんもたくさんいたみたいだけど、自分の子をモデル、というかモチーフにして絵を描いたのかなー？

つうか人物画とか描いたんだろうか？

これだけの技術があるわけだから、きっと人物画もすごいんだろうけど、今回の展示は花鳥画特集？なんで人物は無かったなー。

キャラメルケーキ食べた。