２７日（金）。わが家に来てから今日で２９３７日目を迎え、１月２５日に森喜朗元首相が、かつて会長を務めた「日印協会」創立１２０周年記念レセプションであいさつし、ロシアによるウクライナ侵攻について「ロシアが負けることはまず考えられない。そういう事態になればもっと大変なことになる」と語った というニュースを見て感想を述べるモコタロです
ロシアが勝つことは 強盗殺人が正当化されるのを意味するのだと 解っているのか？
昨日、夕食に「野菜とひき肉のドライカレー」を作りました
材料は茄子、ピーマン、トマト、玉ねぎです。何度も作っていますが、今年初です
辛めの時は上に目玉焼きを乗せますが、今回は乗せませんでした。とても美味しかったです
昨夜、サントリーホールでNHK交響楽団「１月度Bプロ２日目公演」を聴きました
プログラムは①バルトーク「ヴィオラ協奏曲」（シェルイ版）、②ラヴェル「ダフニスとクロエ」組曲第１番、第２番、③ドビュッシー：交響詩「海」です 演奏は①のヴィオラ独奏＝アミハイ・グロス、指揮＝トゥガン・ソヒエフです
指揮を執るトゥガン・ソヒエフは、１９７７年に旧ソビエト連邦・北オセチアのウラジカフカスで生まれました
サンクトペテルブルク音楽院で名教師イリヤ・ムーシンとテルミカーノフに指揮法を師事し、１９９９年にプロコフィエフ国際コンクール指揮部門で最高位（第１位なしの第２位）を得て注目されました
昨年２月のロシアのウクライナ侵攻後、ソヒエフは、２００８年から音楽監督を務めてきた仏トゥールーズ・キャピトル管弦楽団の役職と、２０１４年に就任したモスクワのボリショイ劇場の音楽監督兼首席指揮者の地位を不本意ながら自らの意思で退きました
N響とは２００８年１０月に初めて共演して以来、たびたび共演を重ねています
オケは１４型で、左から第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、その後ろにコントラバスといういつものN響の並び。コンマスは白井圭です
１曲目はバルトーク「ヴィオラ協奏曲」です
この曲はベラ・バルトーク（1881－1945）がウィリアム・プリムローズの依頼により１９４５年に作曲に着手しましたが、持病の白血病のため作曲途中の同年９月２６日に死去したため、残された草稿をもとに友人のティボル・シェルイが補筆・完成、１９４９年１２月２日にミネアポリスでアンタル・ドラティの指揮、プリムローズのヴィオラ独奏により初演されました 第１楽章「モデラート」、第２楽章「アダージョ・レリジョーソ」、第３楽章「アレグロ・ヴィヴァーチェ」の３楽章から成ります
ヴィオラ独奏のアミハイ・グロスは１９７９年、イスラエル・エルサレム生まれ。１９９５年に仲間たちと「エルサレム弦楽四重奏団」を結成し国際的な活動を行う ２０１０年からベルリン・フィルの第１首席ヴィオラ奏者を務めています
曲はヴィオラ・ソロによる主題が静かに奏でられ、オケとのコラボに移ります グロスは楽譜を見て演奏しますが、そんなことはどうでもいいことです 要は演奏そのものです この曲はバルトークらしく かなりの超絶技巧曲ということもあってか、ソリストは確かな技術の裏付けのもと身体全体を使って渾身の演奏を展開します
バルトークがヴィオラのためにコンチェルトを書いてくれたことに感謝するしかありません 素晴らしい演奏でした
満場の拍手にグロスは、日本語で「ドーモアリガトゴザイマース
」と言って拍手を浴び、ヴィオラ首席の佐々木亮を呼んで「ササキサン」と紹介してまた拍手を浴び、二人でバルトーク（ペーテル・バルトーク編）「４４のヴァイオリン二重奏曲（ヴィオラ版）」第３７曲「プレリュードとカノン」を鮮やかに演奏し、やんややんやの喝さい（声はなし）を浴びました
さすがはオケのヴィオラ首席奏者だと思いました 彼の素晴らしい人間性を感じました
プログラム後半の１曲目はラヴェル「ダフニスとクロエ」組曲第１番、第２番です この曲はモーリス・ラヴェル（1875－1937）がロシアバレエ団の主宰者セルゲイ・ディアギレフの依頼により１９０９年から１２年にかけて作曲したバレエ曲を基に、１９１１年と１９１３年に組曲として編んだ作品です 「組曲第１番」はバレエ第１部終わりから第２部にかけての音楽に相当します 第１曲「夜想曲」、第２曲「間奏曲」、第３曲「戦いの踊り」の３曲から成ります 「組曲第２番」はバレエ第３部の音楽に相当します 第１曲「夜明け」、第２曲「無言劇」、第３曲「全員の踊り」の３曲から成ります
オケが１６型に拡大し、管・打楽器が増員されます ヴァイオリン・セクションの後ろにはハープ２台とチェレスタがスタンバイします。よく見るとホルン奏者に女性が一人いますが、新日本フィルの藤田麻理絵が客演しているのだろうか
「組曲第１番」では甲斐雅之のフルート、伊東圭のクラリネットが素晴らしい 第１番はあまり演奏されないので気がつかなかったのですが、ウィンドマシーンが使われていました
間奏曲を経て、闘いの踊りが激しく演奏されます 一糸乱れぬ演奏で、ソヒエフの統率力の強さを感じます
「組曲第２番」では何と言ってもフルートセクションの４人の演奏が素晴らしい 首席の甲斐雅之を筆頭に、小池郁江（都響・客演）、中村淳二（ピッコロ持ち替え）、梶川真歩（アルト・フルート）の４人です 彼らを中心に色彩感豊かな演奏が繰り広げられました
また、弦楽器ではヴィオラ・セクションの渾身の演奏が光りました ソヒエフの指揮で感じるのは「洗練された音楽づくり」です ファビオ・ルイージの高貴な（ノーブルな）音楽づくりとは一味違った趣を感じます
最後の曲はドビュッシー：交響詩「海 ～ ３つの交響的スケッチ」です この曲はクロード・ドビュッシー（1862－1918）が１９０３年から０５年にかけて作曲、１９０５年１０月１５日にパリで初演されました 第１楽章「海の夜明けから真昼まで」、第２楽章「波の戯れ」、第３楽章「風と海との対話」の３楽章から成ります
この曲でも、ソヒエフの洗練された音楽作りが発揮されました 彼の指揮は自由自在にN響のメンバーをコントロールしているように見えます それは両者の間に信頼関係が築かれていることを意味しています この曲でもフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴットといった木管楽器が素晴らしい演奏を繰り広げました また、金管楽器は輝かしい音で聴衆を魅了し、打楽器群は迫力のある演奏で曲全体にアクセントを付けました
満場の拍手にカーテンコールが繰り返され、楽団員を代表して打楽器奏者の黒田英実さんからソヒエフに花束が贈呈されました
なお、N響独自のこの「花束贈呈」セレモニーは、指揮者に対し、A・B・C各プログラムのすべての公演の最後の公演の際に行われます ソヒエフによる１月公演の場合はAプロが１４日、１５日、Cプロが２０日、２１日、Bプロが２５日、２６日なので、最終日である2６日の公演に際して花束贈呈が行われたというわけです
したがって、このセレモニーを是非見たいと思ったら、少なくとも２日目公演を聴く必要があります
ソヒエフは昨年、踏んだり蹴ったりの酷い目に遭いましたが、日本でN響を指揮して大歓迎を受け、満足気に見えました 彼が次にN響を振るのは来年１月１３日から２０日までの全６公演です その頃、ウクライナ情勢はどうなっているだろうか
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