作詞家秋元康 タイトル先行なのか？内容(物語)先行なのか？ （ピーナッツさん）

久しぶりに、「ゴスペラーズ・ベスト」を聴いた。そして、やっぱり、あの曲の時、こうツッこんでしまったんだ・・・
"『新大阪』って、全然、合ってへんやん！誰か、(このタイトルにするのを)止めんかったんかい！"
でもさ、こういうのって、タイトル先行なのかな？内容(物語)先行なのかな？

この時、ふと思った・・・秋元さんは、どっちなんだろ？
"こんな女の子の気持ちって、あるよな…面白いな…まるで、あれみたいだな…あれ、あれ…そうそう、「ヘビーローテーション」だっけ"・・・なのか？
まず、「ヘビーローテーション」というタイトル(キャッチコピー?)ありきで、"あっ、これ、ヘビーローテーションっぽい、それに、最近の女の子の気持ちっぽいな、も～らいっ！あっ、こっちも当てはまるな"って、どこか、パズル的な発想・・・なのか？
どっちなんだろう？
他の曲に関しても、"海雪"が、最初だったのかな？"出雲崎"が、先だったのかな？いや、お話が、まず、あっての事なのかな？画的なイメージ先行なのかな？それとも・・・？こういうのって、チョット、興味ある。

例えば、ミスチルの桜井和寿さんの場合だと、2番のサビ部分(の言葉)に、感情の頂点をもってくるように作るらしく・・・それは、2番のサビ部分が、1番のサビ部分の焼き増しになっているような詩(うた)が、とにかく嫌いだという本人のこだわりによるもので、そこが、タイトルとリンクしてる…って事なんだろうね。
また、桑田佳祐さんが、「TSUNAMI」を作った時なんかは、元々、自分の中に、"見つめ合うと素直にお喋り出来ない"という一節が、"ポンッ"っと浮かんでいて、ある日、突然、その枝葉の部分が、降ってきたんだそうだ。で、桑田さんは、必死に、それを、書き留めよう(受け止めよう)としたんだけど、とにかく、降ってくるスピードが、あまりに凄くて、もう大変だったと、のちに語っている。ちなみに、話を聞いている感じでは、後付けタイトルっぽい。
そして、谷村新司さんの場合、ある日、家で(?)、う○こをしていた時、"パ－パパパパパパパ－ッ" ホルンの牧歌的な音で、イントロが流れてきたそうだ。で、続けて、全てが、もう全部、同時に・・・それが、「昴」だったらしい。だから、谷村さんの場合は、同時なのかな？全部、一緒なのかな？

作詞って、いろいろっちゃ、いろいろなんだろうけど・・・っていうか、作詞だけの人と作詞・作曲の両方をする人って、根本的に違うのかな？ ちなみに、(せんえつながら)僕は、昔っからの慣れ？で、(吹奏楽用,マーチング用)の編曲を、今でも、しょっちゅうしてるんだけど、作詞と作曲に関しては、悲しいぐらい、何も浮かばない。要するに、そういう才能ゼロ・・・もう、全く違う脳なんだろな？ ちょっとぐらい、そういう能力ほしかったな…。

ところで、作詞家の松本 隆さん。彼は、普段、飄々としていて、流れのままに、日常を過ごしている。そんな中、依頼されたテーマに関する詩が、ある時、"スッ"って、まとまって、(頭の中に)出来上がるんだそうだ。あとは、1枚の紙に写し取るだけ・・・もちろん、若干の手直しは、あるんだろうけど？実際、"詩が出来る時は、５分"って、言いきっているくらいだから…。で、その後、"どうしよっかなぁ～"みたいな感じで、物想い？自由？クールダウン？ "(タイトル)こっちの方が、いいな…うん…できた…"で、静かに完成。でも、その第1稿が、ほとんど、最終稿になる・・・そんなやり方。

あっ、そうだ…思い出した。
以前、秋元才加が、番組の中で、"秋元さん、1日で、10曲、書き直す・・・っていうか、新しい曲を10曲、作ってしまう"って、言ってたけど・・・タイトル先行？物語先行？ どんなやり方なんだろう？って、思ったんだよね。
「ヘビーローテーション」「海雪」「川の流れのように」「目撃者」「RESET」「シアターの女神」…どっちなんだろう？

作詞家(第1走者)は、裸体を１から造る人だと思う。
作曲家(第2走者)は、それを、エエ感じに肉づけして、より完璧に磨き上げる人だと思う。
編曲家(第3走者)は、それを、"そのまま、外に出しちゃあ"という想いがあって、玄関で、下着や服やアクセサリーを付けさせて、デコレーションする人だと思う。
そして、歌手(第4走者/アンカー)は、その命を、みんなに届ける人だと思う。

やっぱり、僕は、作詞家の才能に憧れちゃうんだよなぁ～。

AKB48のよいところ （ナッキー）

こちらの記事で紹介した元同僚（女性）にＤＶＤを貸しました。
ＡＫＢ４８をあまりよく知らなくて「若い娘っこのパワーを浴びたいのぅ」と発言される方には、どのＤＶＤがよいかと選定。

２００９年４月神公演予定　：　「ええじゃないか」的マジョリティーパワーが大所帯の醍醐味はこちらで。
ニューヨーク公演　：　ＭＣが入っている映像は面白いので、これを選択。
ＳＫＥ４８課外授業　：　「若い娘っこのパワーを浴びたいのぅ」はこちらで。
　
ＳＫＥ４８のＤＶＤの特徴は、オールスタンディング、ステージが左右に狭い、メンバーが若くてダンスに迫力　　私の持っているDVDで一番熱気を感じるのがこれでした。

さて、彼女にＡＫＢ４８をどう思うかインタビュー。
入社年次まで覚えていないので、正確な年齢はわかりませんが、５２才の私と一回りくらい若くて４０才くらい。
おニャン子クラブのデビューは、１９８５年で、私は２７才（結婚直前）、彼女は、１５才くらいだったと思います。

まず、「ＡＫＢ４８で、顔と名前が一致するメンバーは、いますか。」
「１位だった子」
大島優子か、前田敦子が、どちらだろうと確認したら、大島優子。
ＡＫＢヲタである私は、１位と言えば前田敦子のイメージが強いのだが、一般人には、大島優子なのだと。

以下、彼女の発言をまとめると、次の通りです。

「ＮＨＫ　ＢＳで放映されたコンサートを見て、洗練されているんで、びっくりした。
ＡＫＢ４８って、秋元康でしょう。
私は、おニャン子クラブ世代だから、秋元康というと、おニャン子クラブ。
ＡＫＢ４８なんて、おニャン子クラブみたいなグループと思っていたから、テレビで見て、ギャップが大きくて、それで、びっくり。
そして、他のＤＶＤも、見たくなって、ナッキーさんにメール。

秋元康が、どこかで、次のように発言したのを聞いた。
『ＡＫＢ４８は、クラスで１０番目くらいの子を選んで、クラスで１番可愛い子になるプロジェクトです。』
おニャン子クラブには、クラスで１番も、１０番もいたけど、１０番の子は最後まで１０番だったもんね。秋元康、向上しているじゃない　って思ったよ。」

ナッキー：（ＤＶＤについて解説）
彼女：　なっちゃん分かるようになるかな。
ナッキー：コンサートＤＶＤはＭＣが入っていないから、無理です。

発言は以上、以下感想です。

秋元発言「クラスで１０番」は、読んだことがありません。このブログは、秋元康発言をたくさん引用しているので、「クラスで１０番」で検索かけたがありません。
１０番ではＡＫＢ４８に選ばれないでしょう。少なくとも３番には入っていないと。
この秋元発言は、あきらかに、前田敦子を指していると思った。
私の推している平嶋夏海も、とびきりの美女・美人タイプとは言えないので（もちろん、ファンとしては、だから好きなのです）、該当しているのでしょう。

おニャン子クラブは、１０番は最後まで１０番だった。
これは、例えば、樹原亜紀・立見理歌・吉沢秋絵。
ＡＫＢ４８は、おニャン子クラブより、可愛さの質が高いと思います。ポジション的には、

樹原亜紀は、秋元才加
立見理歌は、佐藤由加理（元チームＡ、現ＳＤＮ４８）
吉沢秋絵は、野口玲菜（元チームＢ）
研究生時代の佐藤亜美菜も、吉沢秋絵のイメージが重なる。今は全く重ならない。

今、回想すると、おニャン子クラブはすごい。河合その子の後に、二番目で吉沢秋絵デビュー。これは、ＡＫＢ４８に喩えると、

初期メンバーで、まず、小嶋陽菜をデビューさせ、次に、成田梨紗をデビュー、
現在のメンバーで、まず、柏木由紀をデビューさせ、次に、中田ちさとをデビュー
ＳＫＥ４８で、　　まず、松井玲奈をデビューさせ、次に、新海里奈をデビューさせるようなもの。
吉沢秋絵＝成田梨紗は、かなり一致していますが、
中田ちさとは、「ふんわり綿あめのような女の子」と、吉沢秋絵のふんわり感というこじつけ。
新海里奈は、不思議系が共通というこじつけ。

二番目にデビューした吉沢秋絵より輝くメンバーはソロデビューできると、ハードルを下げたのだろうか。　　一言でいうと、

何故この子がソロデビューなのか。　　　事務所の力関係か？

と当時のアイドリアンは、誰もが思ったものでした。

ＡＫＢ４８のよいところは、センターの選ばれ方が、シアターで体感する人気を一致しているので、
「事務所の力関係」により理不尽なことが起こっていると、ファンが感じる（誤解する）ことが少ないこと。

５年間で、唯一、「事務所の力関係」により理不尽だと感じたのは、今年のSHIBUYA AXの「てもでもの涙」で、期待していた　ＯＢ佐伯美香ではなく、高城亜樹が歌ったこと。
チームＢで、佐伯休演時に、柏木由紀とペアを組んで歌った、片山陽加・米澤瑠美 （あと、他にも歌ったメンバーがいたような気もする、仲やん？？、平嶋夏海が歌っていないことは自信を持って言えますが）　に歌わせなかったのは、事務所の力関係と感じました。　　これが、唯一です。

ナッキー

ＣＤＢ５「シアターの女神」 親友にどこまで進んだか聞かれて困るアイドルの曲（ナッキー）

Ｂ５自選再編集７－10曲目

11. 好き 好き 好き
14. オネストマン
9. 夜風の仕業
3. 愛のストリッパー

あなたのことが好きです、単純明快ラブソング。4曲

11好き 好き 好き

「襲いかかってよ」という歌詞は、ときめき研究家さんの「内気な狼を誘惑」ソングの系列。

野球ファンとしては、「例えば恋ってキャッチボールのように」「好きになったら全力投球」「だからあなたも剛速球で」という比喩がうれしい。
過去のアイドルの歌詞にあっただろうか。野球自体を歌う場面は、COCOのデビュー曲とか、伊藤智恵理のアルバム曲を思い出すが、比喩は、どうだろうか。

一方、「草食より　もっと油っぽく」という歌詞は蛇足。アナクロのアイドルソングは、アナクロに徹して、現代風の歌詞は避けて欲しかった。　「バカップル」は、注意深く聞かないと現代風であることに気がつかないので、許容範囲。

今後の研究テーマ：：：　「親友にどこまで進んだのか？　いろいろ聞かれて困るのよ」より、　女友達同士で、恋の進捗状況を、探りあい、確認し合う場面が出てくるアイドルの曲。

たくさんあると思いますが、アイドルの歌を聴く時に、歌詞が頭の中に残らず、曲（アレンジ）を中心に聴いている私は、ぱっと思い出せません。AKB48だけでも、何曲かありそう。

14. オネストマン

大声ダイヤモンドの本歌取りでしょうか。
今後の研究テーマ：：：　「勉強なんかできなくたって　もっともっと大事なことがある」　という歌詞から、　　　「勉強より大事なことがある」　と歌ったアイドルの歌。

3.　愛のストリッパー

SKE48チームＳ２の「Doubt」の主人公、女子学生の彼女は、好きな彼に対して
「私　ホントのことを言っていない　どうしようもないくらいあなたが好きなのに　自分騙してる」
「声に出して　本音を言えればいいけれど　幼なじみのあなたには　素直になれない」　と最後まで、「好き」といえない。

「愛のストリッパー」の歌い出しは、「Doubt」の主人公が、大人になったような歌詞で、

「素直になれない　自分がいて　気持ちと真逆のこと言うなんて」　という女性が、
その理由を、「冷たくしちゃうのは、微笑みに自信がないから」と言い訳している。　
最後には、「恥ずかしい本音もさらす」と宣言するので、恋愛ができる女性として成長したことになる。

「てもでもの涙」の彼のことを見つめるだけの少女が、彼との恋を成就するが「雨のピアニスト」で、少女であるが故に別れを告げられ、後に大人になって、「フリして　マネして」では、不倫の恋に落ちる。

「雨のピアニスト」で彼と別れた少女が、「てもでも涙」で彼を見つめていていただけの、今となっては幸せだった日々を回想　
彼に、ふられた、「雨のピアニスト」の少女は、自殺を覚悟しているのか
「てもでもの涙」の少女が、「フリしてマネして」で、いつか恋のかけひきも覚え、どうやら不倫とおぼしき恋愛関係に入り　


ＡＫＢ４８の曲には、成長していく女性のストーリーが隠されている。

こういう深読みも、アイドル鑑賞の醍醐味ですね。（模範回答の指原さん、醍醐味の使い方あっていますよね。）　作文問題　「醍醐味、ＡＫＢ４８を使って、作文せよ。」

9. 夜風の仕業　は次の記事にて。

ナッキー