ベートーヴェン「ヴァイオリン・ソナタ全曲演奏会」を聴く～漆原啓子＆練木繁夫

１８日（日）。昨日、あいにくの雨でしたが、東京文化会館小ホールに行き、漆原啓子（ヴァイオリン）、練木繁夫（ピアノ）によるベートーヴェン「ヴァイオリン・ソナタ全曲演奏会」を聴きました１日で全１０曲を演奏しようとする無謀な、もとい、精力的な試みです　２部構成で、第１部は午後２時から第１番～第５番「春」が、第２部は午後６時から第６番～第１０番が演奏されます。２回通し券を買うと記念CDがもらえるというので９，０００円を投資し通し券を入手しました

 

　　　   　　　　　　　　　　

 

第１部の客の入りは９割程度でしょうか。会場のあちこちにヴァイオリンを背負った学生らしき姿がちらほら見えます　近くに東京芸大、東京音大があるからかもしれません。自席はL列３３番。会場右サイドやや後方です。

「ヴァイオリン・ソナタ」は、モーツアルトの時代には「ヴァイオリンの助奏付きピアノ・ソナタ」で、あくまでもピアノが主役でした。ベートーヴェンの時代になって初めてヴァイオリンとピアノが対等の立場で音楽を作っていくようになりました

ヴァイオリン・ソナタ第１番ニ長調、第２番イ長調、第３番変ホ長調の３曲は１７９７年から９８年にかけて作曲され、あの「アマデウス」で有名なアントニオ・サリエリに捧げられました。ちなみにサリエリはモーツアルトを暗殺していません。あしからず　この中で一番最初に作曲されたのは第２番だったようです。この曲は、何年か前に、すみだトりフォニーホールで豊嶋泰嗣のヴァイオリン、園田高弘のピアノで聴いてすっかりお気に入りの曲になっています

練木繁夫とともに漆原啓子が鮮やかなブルー（水色と青の中間）のドレスで登場です。番号順に第１番から演奏を始めます　演奏曲目は、アルチュール・グリュミオーのヴァイオリン、クララ・ハスキルのピアノによるCDで予習しておいたので、メロディーは頭に入っています　第１番は第１楽章から”ベートーヴェンらしさ”が溢れた魅力的なメロディーです　漆原のヴァイオリンは最初から冴えを見せます。それに練木のピアノがぴったりと寄り添います　この人のピアノは安定感というか安心感があります。それは第２番でも第３番でも変わりありません

休憩時間にチケットを提示して記念CDをもらいました。ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ第１番と第２番が収録されています。２００９年～２０１０年に集録された未発表録音とのことです。家で聴くのが楽しみです

 

　　　　   　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　  　 　〔セット券用記念CD〕

 

休憩後に第４番イ短調と第５番ヘ長調”春”が演奏されました。第４番はヴァイオリン・ソナタで初めての短調の曲です。２人の演奏は短調特有の感情表現が見事です　そして、第５番”スプリング・ソナタ”です。”春”の愛称は作曲者の死後につけられたものですが、この曲の性格をよく表していると思います。漆原はさわやかな春風が通り抜けていくような心地よい演奏を繰り広げます

鳴り止まない拍手にアンコールを演奏しました。ベートーヴェンの弦楽三重奏「セレナード」から「アレグロ」と「メヌエット」という曲です。これも楽しく聴くことができました　終演は４時２０分だったので第１部は２時間２０分かかったことになります

 

　　　　　　　　　   　　　　　　　　　　　　　　　　　

 　　　　予習で聴いたCD（Vn：アルチュール・グリュミオー、P:クララ・ハスキル）

 

第２部まで時間があるので、上野の山を下りて、蕎麦で腹ごしらえをして、再び東京文化会館小ホールに向かいました。早めに並んで会場に入ることにしました。小ホールにはクロークがないのです　その代わりコイン・ロッカー（あとで、入れた１００円が戻る）があるので、コートや荷物はその中に置けるので、早く良い位置のロッカーを確保するためです。幸い、一番取り出し易い位置のロッカーを確保できたので、コートと折りたたみ傘を入れました　第２部の開演は午後６時です。

会場の入りは第１部よりも増えています。第１部だけ来た人よりも第２部だけ来た人の方が多かったことになります。ちなみに両隣の席の人は第１部と同じ人でした

漆原は衣裳を変えて、鮮やかなグリーンのドレスで登場しました。美人は何を着ても似合いますね　さて、第６番は目立たない曲ですが、じっくりと耳を傾けるとすごく良い曲であることが分かります。漆原と練木のコンビはその魅力を十分引き出していきます　第７番はハ短調の曲です。第５交響曲”運命”やピアノ・ソナタ第８番”悲愴”と同じ調整です。彼の激しい気質がこの曲に現われているようです　第８番は一転、明るさに満ちた曲です。２人の演奏は、前の曲との弾き分けが見事です

休憩後は、いよいよこの日の白眉、第９番「クロイツェル・ソナタ」です。この曲はもともとは、イギリスのヴァイオリニスト、ジョージ・ブリッジタワーのために作曲されましたが、なぜか、別のヴァイオリニスト、ロドルフ・クロイツェルに献呈されています。しかし、クロイツェルはこの曲を１度も演奏しなかったと言われています　どんな理由があったのでしょうか。漆原と練木のコンビは雄大なスケールの曲を堂々と歌い上げます

さて、いよいよ最後の演奏曲目第１０番です。前作クロイツェルの作曲から９年後の１８１２年に作曲されました。彼の生徒であり、友人であり、パトロンであったルドルフ大公に献呈されています。穏やかな曲で、ヴァイオリンとピアノの対話で始まります。その掛け合いが絶妙です

全１０曲を演奏し終わって、笑顔の二人は強い握手。漆原が「（全曲演奏会を）できるかどうか不安でしたが、何とかやり遂げることができました」とあいさつ。会場の拍手に応えてアンコールを演奏しましたが、第１部のアンコールと同じ「セレナード」から「アレグロ」「メヌエット」の２曲でした　第２部の終演は午後８時５５分。２時間５５分かかったわけです。

第１部と第２部の終わりには２人はCDを買った人へのサービスでサイン会を開いていましたが、こうしたことを含めて大変な１日だったのではないかと思います。私には何も出来ませんがせめてを贈りたいと思います。素晴らしい演奏をありがとうございました

ベートーヴェンの交響曲が”不滅の９曲”だとすれば、彼のヴァイオリン・ソナタも”不滅の１０曲”と言えるでしょう　この日の演奏会では、これまで親しんできた第５番「スプリング・ソナタ」、第７番ハ短調、第９番「クロイツェル・ソナタ」はもちろんのこと、普段あまり馴染みのない偶数番号の曲＝２番、４番、６番、８番、１０番の良さを再認識しました。これも漆原啓子と練木繁夫の旺盛なチャレンジ精神のおかげです。次はモーツアルトのヴァイオリン・ソナタ全曲演奏会をお願いしたいと思います