２２日（金）。昨日の朝日朝刊 社会面に「チャイコフスキー国際コンを除名 連盟、ロシアを非難」という見出しの記事が載っていました
超略すると次の通りです
「『国際音楽コンクール世界連盟』（スイス・ジュネーブ）が、チャイコフスキー国際コンクールを除名した
連盟は、ロシアによるウクライナ侵攻を非難し、『ロシア政府が資金提供し、宣伝ツールとしているコンクールを、支援したり、（連盟の）メンバーに入れたりすることはできない』としている 同連盟は除名の一方で『全てのロシア人に対する全面的な制裁や、国籍を理由に個々のアーティストを差別し、排除することに反対する』とも言及している。チャイコフスキー国際コンクールは旧ソ連で１９５８年に創設され、４年に一度モスクワで開催。エリザベート王妃国際音楽コンクール、ショパン国際ピアノコンクールとともに世界３大音楽コンクールとされる。チェロや金管、木管などの部門がある
」
この記事を読んで、初めて「国際音楽コンクール世界連盟」という組織があることを知りました 世界の国際団体からロシアが排除されていく傾向は今後強まっていくのでしょうか
ところで１９５８年に開かれた第１回「チャイコフスキー国際コンクール」は、ソ連の文化的優位を誇示する目的がありましたが、優勝したのはアメリカのヴァン・クライバーンでした
米ソ冷戦の最中に敵国ソ連のコンクールで優勝したことから、クライバーンはアメリカの国民的英雄として賞賛され、世界中の話題になりました
これを機に、「チャイコフスキー国際コンクール」の１９８０年以降の主な日本人入賞者を調べてみました
第７回（１９８２年）ピアノ部門 第３位：小山実稚恵
第９回（１９９０年）ヴァイオリン部門 第１位：諏訪内晶子
第１１回（１９９８年）声楽部門 第１位：佐藤美枝子
第１２回（２００２年）ピアノ部門 第１位：上原彩子
ヴァイオリン部門 第２位：川久保賜紀
第１３回（２００７年）ヴァイオリン部門 第１位：神尾真由子
第１６回（２０１９年）ピアノ部門 第２位：藤田真央
見ての通り、入賞者はソプラノの佐藤美枝子さんを除き、ヴァイオリン部門とピアノ部門に偏っていますが、いずれも第一線で活躍しているアーティストばかりです
順調にいけば次回の第１７回コンクールは２０２３年、つまり来年です ウクライナ情勢が来年どうなっているか まったく読めませんが、ロシア軍によるウクライナの民間人の大量虐殺や、プーチン・ロシアが世界経済を大混乱に陥れたことに対し、世界はロシアを絶対に許さないであろうことを考えると、来年のコンクール開催は難しいのではないかと思います
もし開催するとしても、ロシア、ベラルーシ、中国くらいしか参加が期待できない可能性が大きいと思います
ということで、わが家に来てから今日で２６５８日目を迎え、中国の習近平国家主席は２１日、アジアを中心に政財界の要人が集まるフォーラムで講演し、「冷戦思想を排除し、単独主義に反対すべきだ。冷戦思想は世界平和の枠組みを壊し、覇権主義と強権政治は危害を加えるだけだろう」と述べ、米欧などがウクライナに侵攻したロシアへの制裁を強化していることを批判した というニュースを見て感想を述べるモコタロです
何をほざいているか！ "覇権主義" と "強権政治" は習近平政権の専売特許だろうが
昨日、夕食に２週間に一度のローテにより「鶏の唐揚げ」を作りました
いつもは金曜日に作るのですが、コンサートの関係で木曜に切り上げました。唐揚げにはビールです
昨年末に新日本フィルから３０００円の「クーポン券」が送付されてきていたことをすっかり忘れていました ４月から９月までの７公演で使用可能です
すぐに予約しないとまた忘れてしまうので、さっそく新日本チケットボックスに電話して、案内状にある公演の中から７月１１日（月）のクリスティアン・アルミンク指揮による①バルトーク「弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽」、②オルフ「カルミナ・ブラーナ」のコンサート（サントリーホール）のS席を選びました
アルミンクは久しぶりです
長田弘著「私の好きな孤独」（潮文庫）を読み終わりました
長田弘氏は１９３９年福島市生まれ。詩人。１９６３年早稲田大学第一文学部卒業。６５年に詩集『われら新鮮な旅人』でデビュー。８２年「私の二十世紀書店」で毎日出版文化賞、９８年「記憶のつくり方」で桑原武夫学芸賞受賞したのをはじめ受賞多数
２０１５年５月死去
本書は１９９９年６月に初版単行本が刊行、２０１３年５月に新装版として刊行されたものを 今回文庫化したものです
ジャーナリスト・評論家の大井浩一氏が巻末の「解説」の中で次のように指摘しています
「長田弘のキーワードを３つ挙げるとするなら、樹と旅と本ではないか。実際には、この詩人は本の森から出発し、海外への旅を経て、やがて樹という思想を感得するに至ったという順番が近いだろうが、本と旅と樹・・・それらはみな彼に言葉をもたらしてくれるものであった」
その指摘の通り、本書は「言葉の樹」というタイトルのエッセーから始まり、海外への旅の経験を語り、これまで読んできた本について触れています
そもそも私がこの本を買おうと思ったのは、書店で立ち読みしていて、目次に「モーツアルトのように」「ランドフスカ夫人」「交響曲第１番」「やあ、メニューインさん」といったクラシック音楽にゆかりのタイトルを見出したからです
『モーツアルトのように』では、「なぜ口にしたら嘘になってしまう言葉が、こんなにもおおすぎるのか。うつくしい言葉が信じがたくなり、確かな言葉が苦しく、暗くなった」と思った時、著者は『モーツアルト頌』（吉田秀和・高橋英郎編）に出合います これを読んで、著者は「ほとんど忘れかけていた約束を思い出されたような気がして、おもわずギクリとした ほとんど忘れかけていた約束。それは、オマージュ（讃える言葉）こそが、もしかしたら、言葉がほんとうは夢みている最良のよろこびなのではないか、ということだ うつくしい言葉をすでに信じられなくなっていた一人にとって、それは、到底果たせそうもないような約束に思えた」と書きます
そして、「モーツアルトのような音楽に対してとりうる態度は、２つに１つ。黙って聴き、じっと沈黙するか。あるいは、好きだと一言、ぽつりと呟くか。・・・つまり、オマージュとは、モーツアルトを聴くようにしか読めないし、書けないような言葉である およそどんな冗舌にも不足していないような時代に不足しているのはただ一つ、ほんとうに必要な言葉だ
みずからゆたかに沈黙できるような言葉だ。ブラームスの静かな言葉を覚えている。・・・『今日のわれわれには、モーツアルトのようにうつくしく書けなくなってしまった われわれにできるのは、ただ、彼が書いたと同じくらい純潔に書くように努めることだ』」と締めくくります
この文章を読んでいて、「モォツアルト」で有名な評論家・小林秀雄がエッセーの中で、「美を前にしたら言葉が出ない。口に出したら嘘になる。ただ沈黙するしかない」という趣旨のことを書いているのを思い出しました 彼のエッセーが長田氏に影響を与えていることは間違いないのではないかと思います
『交響曲第１番』は、ジョルジュ・ビゼー（1838－1875）が１８５５年に作曲した「交響曲第1番 ハ長調」について書いたエッセーです １曲しか交響曲を書かなかったのに「交響曲第１番」となっていることを揶揄して「ビゼーには第３番も第７番もない」と書きます そして次のようにこの交響曲に辿った運命を書きます
「１７歳の少年の書いたただ一つの交響曲は、匿されたまま、忘れられて終わった 少年の交響曲がパリ音楽院の図書館の片隅から見出され、ビゼーの交響曲第１番として初演されたのは、死後６０年目の冬、書き上げられて８０年目のことである」
上記の初演は１９３５年２月２６日にバーゼルでワインガルトナーの指揮により行われました
なお、「交響曲第２番」は１８５９年に着手されたものの破棄されたと言われています そのため、ハ長調の交響曲が第１番と呼ばれています 「交響曲第１番」について著者は次のように書きます
「それは、不思議な交響曲だ。曲は、いきなり、全オーケストラによるすばらしい和音の一撃にはじまる そしてすぐに流れるようにうつくしい第１楽章の第１主題へうつってゆくのだが、なんといってもみごとなのは、冒頭の、ただ１度だけの、短くするどい全オーケストラによる一撃だ それだけがこの交響曲のすべてだ。そういっていいぐらい、はげしくこころにひびく一撃だ。あたかも はじまったそのときに ほんとうは終わっている交響曲。それがビゼーの交響曲第１番だ おそらく、冒頭の、ただ一度の、全オーケストラによる一撃に、１７歳のパリ音楽院生は、交響曲への野心のすべてを叩き込んだのだろう。だが、その音を最初に書いてしまったあと、少年にはもう交響曲という形式で書くべきことが、きっと何もなかったのだ 聴いていると、そのことが胸に痛いように伝わってくる。完璧な敗北というものをはじめて知った少年の、悲しみの一撃。交響曲第１番はそこにはじまり、そこで終わっている。じぶんの完璧な敗北をしるした楽譜を胸の奥にしまい込んで、あざやかな悲しみをかかえて、明るい風景を横切っていったビゼー。そのたった一つきりの交響曲第１番がとても好きだ」
ビゼー「交響曲第１番ハ長調」は第１楽章「アレグロ・ヴィーヴォ」、第２楽章「アダージョ」、第３楽章「アレグロ・ヴィヴァーチェ」、第４楽章「アレグロ・ヴィヴァーチェ」の４楽章から成ります
あらためて、CDでこの曲を聴いてみると、確かに第１楽章冒頭の和音の一撃はものすごいインパクトがあります しかし、全体を通して聴いてみると、あまりにも著者は冒頭の一撃にこだわり過ぎているように思われます 楽章構成を見ても分かるように全４楽章のうち３つの楽章が「アレグロ」です
曲想は明るく溌溂としていて、私がタイトルをつけるとすれば「青春」です。私からみれば、冒頭の和音は、著者の言う「悲しみの一撃」ではなく、「青春の発露の一撃」です
著者はビゼーの生涯について次のように書きます
「ビゼーの時代は、オペレッタの時代だ。作曲家になるというのは、オペラの作曲家になることだった １７歳の少年はオペレッタへの道を択び、やがて輝かしい『カルメン』や『アルルの女』の作曲家ビゼーになり、日の光のなかに色彩がざわめいているような明るい音楽を書き続けて、わずか３６歳で死んだ」
天災は早死にします
思いつくだけでも、モーツアルト＝３５歳、シューベルト＝３１歳、メンデルスゾーン＝３８歳、ショパン＝３９歳と、天才たちは揃って３０代で死去しています
著者はこの曲のエッセーを次の文章で締めくくっています
「雨の日と月曜日には、もうどうしようもないような気もちに襲われたら、わたしは、その一つしかないビゼーの交響曲を聴く」
たしかに、この曲は人を前向きにさせる力があります
本書は 音楽、コーヒー、旅、酒、読書など、孤独を味わうためのエッセーが集められています 孤独のお供にいかがですか
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