１０日（土）。わが家に来てから今日で２７９９日目を迎え、英国の君主として歴代最長となる７０年にわたり在位してきたエリザベス女王が８日、静養先のスコットランド北部のパレモラル城で逝去（９６歳）したことを受けて、２０日前後にウエストミンスター寺院で国葬が行われる予定である というニュースを見て感想を述べるモコタロです
国民の誰からも慕われる エリザベス女王のような人こそ 国葬で送るのが相応しい
昨夜、サントリーホールで東京都交響楽団「第９５８回 定期演奏会 Bシリーズ」を聴きました
プログラムは①ドヴォルザーク「交響曲第５番ヘ長調作品７６」、②ヤナーチェク「グラゴル・ミサ」（１９２７年：第１稿）です 演奏は②のソプラノ独唱＝小林厚子、アルト独唱＝山下裕賀、テノール独唱＝福井敬、バス独唱＝妻屋秀和、オルガン＝大木麻理、合唱＝新国立劇場合唱団。指揮＝都響音楽監督・大野和士です
オケは左から第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラ、その後ろにコントラバスといういつもの都響の並び
コンマスは矢部達哉、隣は四方恭子というダブル・コンマス態勢を敷きます
彼女から時計回りに双紙正哉、遠藤加奈子、江口心一、古川展生、篠崎友美、店村眞積、そしてコントラバスには池松宏という盤石の態勢です
１曲目はヴォルザーク「交響曲第５番ヘ長調作品７６」です この曲はアントニン・ドヴォルザーク（1841ｰ1904）が１８７５年に作曲、１８７９年に改訂したうえで同年プラハで初演されました 第１楽章「アレグロ・マ・ノン・トロッポ」、第２楽章「アンダンテ・コン・モト」、第３楽章「アンダンテ・コン・モト、クワジ・リステッソ・テンポ ～ アレグロ・スケルツァンド」、第４楽章「フィナーレ：アレグロ・モルト」の４楽章から成ります
この曲を聴くにあたってCDで予習しておいたのですが、どうもすんなりと入ってきません
ドヴォルザークと言えば第７番、第８番、第９番の３曲が民俗色の豊かさと美しいメロディーに溢れていて大きな魅力を感じるのに対し、第５番は何回聴いてもその良さが解りません
そんなわけで、せっかくの大野氏のアグレッシブな指揮と都響の渾身の演奏にも関わらず、最後まで楽しむことができませんでした。これは演奏する側よりも聴く側の問題だと思います
プログラム後半はヤナーチェク「グラゴル・ミサ」（１９２７年：第１稿）です この曲はレオシュ・ヤナーチェク（1854ｰ1928）が１９２６年８月２日～１０月１５日に作曲（１９２６年～２８年に改訂）、１９２７年１２月５日にブルノで初演されました 「グラゴル」とは、古代教会スラヴ語で用いられた文字の名で９世紀に作られたとのこと
第１稿の全曲は９楽章から成ります 第１楽章「イントラーダ」、第２楽章「序奏」、第３楽章「キリエ ／ 主よ、憐れみたまえ」、第４楽章「グロリア ／ 栄光あれ」、第５楽章「クレド ／ われは信ず」、第６楽章「サンクトゥス ／ 聖なるかな」、第７楽章「アニュス・デイ ／ 神の子羊」、第８楽章「オルガン・ソロ」、第９楽章「イントラーダ」で、第５楽章「クレド」を中心にシンメトリーの構成となっています
Ｐ席に新国立劇場合唱団のメンバーが配置に着きます 下手に女声３６名、上手に男声２４名、合計６０名の混声合唱団です ２階正面のパイプオルガン席に大木麻里がスタンバイし、ソリストの４人が指揮台の左右に分かれてスタンバイします
小林厚子は東京藝大出身のソプラノですが、新国立劇場では「トスカ」タイトルロール他に出演しています 山下裕賀（ひろか）は東京藝大出身のアルトですが、日生オペラ「セビリアの理髪師」ロジーナ他に出演しています
福井敬は国立音楽大学出身のテノールですが、二期会のオペラ公演を中心に活躍しています
妻屋秀和は東京藝大出身のバスですが、新国立オペラの常連歌手で数多くの公演に出演しています 大木麻理は東京藝大出身のオルガニストですが、内外のオルガン・コンクールで入賞歴が多数あります
大野の指揮で演奏に入りますが、特に印象に残ったのは第２楽章「序奏」です 村上春樹の「１Q８４」にも登場するヤナーチェクの代表作「シンフォニエッタ」によく似た曲想のファンファーレが印象的です
トランペットとティンパニのリズム感が素晴らしい
第３楽章と第４楽章ではソプラノ独唱が入りますが、小林厚子の声が良く通ります この人の歌声には説得力があります テノールの福井敬の歌唱には破壊力があります 第５楽章ではオルガンと３対のティンパニのやり取りを中心とするオケの演奏が迫力満点でした
また、新国立劇場合唱団のコーラスが素晴らしい
第７楽章では、アルトの山下裕賀とバスの妻屋秀和が加わりますが、２人とも安定感があり声も良く通ります 第８楽章はオルガン・ソロですが、大木麻里の演奏は大ホールの空気を震わせ、大迫力で迫ってきました
最後に再び第１楽章の「イントラーダ」が戻ってきて、「ヤナーチェクの旅も終わりだな」と思いました
大野和士は新国立劇場オペラ芸術監督だけあって、新国立オペラで活躍する歌手を中心に粒よりのソリスト４人を集め、世界に通用する新国立劇場合唱団を起用し、自ら音楽監督を務める都響の演奏能力を最大点に発揮して、ヤナーチェクの「グラゴル・ミサ」の魅力を余すことなく引き出しました
大野和士はこういう曲が一番得意なのではないか、と思ったりしました
この曲は生まれて初めて聴きましたが、一度聴いただけで すっかり魅了されました 昨日のブログで、「良い演奏の基準」として「聴き終わった後で、作曲者や作品をあらためて見直すような演奏かどうか」を挙げましたが、実はもう一つあります それは、「今聴いた演奏をもう一度聴きたいと思うかどうか」です その意味では、この日の「グラゴル・ミサ」は是非もう一度聴きたいと思いました
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