映画 失われた週末（1945） アルコール中毒の苦しみを描く

　もうお正月気分も終わる頃だが、今年も酒を飲んだくれて未だに体の中に酒が残っているんじゃないか？と思える人が俺の周りにもチラホラ居る。酒を飲んでいて注意したいのがアルコール中毒。アル中になった恐怖を名匠ビリー・ワイルダー監督がスリリングに描いたのが今回紹介する失われた週末。ちなみに本作はアカデミー作品賞、アカデミー監督賞などに輝いているように名作だ。
　本作は冒頭から凄いシーンで始まるので、最初から気を抜いて観てはいけない。ニューヨークの情景を流して、アパートの一室の窓をカメラがとらえる。そこに写しだされるのが、窓からヒモでぶら下げられた酒ビン。このシーンだけで主人公がひどいアル中男だとわかる。
　しかし、この男のアル中度がマジでやばい。周囲が彼に酒を飲ませないようにすればするほど、笑えるぐらい姑息な手段を使って酒を飲みたがる。しかし、この様子がハッキリ言って人間のクズレベル。酒を飲みたいがために金は盗むわ、酒屋の店員を脅すわ、バーで酒をタダで飲もうとしたり、自分の部屋のあらゆる部分に酒を隠していたりしている。そして何といっても一番ダメなのが、酒の飲みすぎで女性とのデートをすっぽかしてしまうこと。


　それではアル中に陥ってしまったダメ男のストーリーを簡単に紹介を。
　売れない作家のドン・バーナム（レイ・ミランド）はまだ年齢は３０代前半なのだが極度のアルコール中毒。そんな彼を兄のヴィック（フィリップ・テリー）やバーナムの恋人のヘレン（ジェーン・ワイマン）が、アレやコレやと彼をアル中から立ち直らそうとするのだが、どうしようもない。
　２人はアル中のバーナムが、少しでも気が紛れるようにと週末に旅行に連れ出して、酒を忘れさそうとするのだが・・・

　なんだか今、改めて観直すとアル中の男を見ていると言うより、覚せい剤を常習している人間を描いているように見えるのは、今の日本の時世のせいなのか。しかし、観ていて不思議に思ったのがアル中の男に素敵な彼女が居ること。出会いはさておき、自らを犠牲にしながらもアル中男にトコトン想いを募らせている姿を見ていると、とっくに女性の方が先に神経を参らせても仕方なく見える。とことんダメな男に尽くす女性は、美しくも見えるが、どこか悲しくも見えてしまうのは何故だろう？
　アル中男のダメッぷりが凄いが幻覚症状に陥った時の映像シーンはホラー映画なみに怖いし、電子音楽が恐怖心を煽るのに非常に効果的に使われている。

　アル中の人がこの映画を観たら、他人に迷惑をかけているだけでなく、自分のだらしなさにも気付く。とにかくアル中だと自覚している人だけでなく、覚せい剤から抜け出せない人も今回紹介した映画失われた週末を観れば、終わった後に何となく勇気づけられるのではないだろうか？
　正月で酒を飲みすぎたと言う人も多いだろうから、今回は失われた週末をお勧め映画として挙げておこう

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	フランク・フェイレン/ドリス・ダウリング/レイ・ミランド/フィリップ・テリー/ジェーン・ワイマン
	ファーストトレーディング

　監督は僕の最も好きな映画監督であるビリー・ワイルダー。彼のお勧めとして今回はアパートの鍵貸しますを挙げておこう。



　
　

映画 暗殺者（1995） 今お勧めするほどではないですが

　民進党の代表になったレンホウさんの名言といえば、次世代スパコンの事業仕分け時の『世界一になる理由は何があるんでしょうか？2位じゃダメなんでしょうか？』。彼女のすごんだ顔を見るたびに思い出す映画が今回紹介するシルヴェスター・スタローン主演のアクション映画暗殺者。まあ、多くの人にとっては人殺しを請け負う暗殺者の業界なんか身近に感じることもないが、レンホウさんの言うとおりに２位でも良いやと思って過ごしてたんでは生きてはいけない厳しい世界に身を置いた暗殺者同士のナンバーワンを賭けた熱いバトルが楽しめる映画だ。
　しかし、ふと思ったのだがシルヴェスター・スタローン主演の２０年前の映画を今になって絶賛お勧めとして紹介するのは俺ぐらいのものだろう。

　早速だが、アクション映画界において長らく第一人者として大活躍したシルヴェスター・スタローンと、スペイン映画界で名を上げて、ラテン系俳優としてハリウッドに乗り込んできた若手（当時）アントニオ・バンデラスの新旧スター共演、そんな彼らが暗殺者ナンバーワンの誇りを賭けて戦うストーリーの紹介を。

　かつてのトラウマを引きずりながらも、暗殺者の世界の中では長年に渡り現役ナンバーワンの実力を持ち、頼まれる仕事をせっせと引き受けるロバート・ラス（シルヴェスター・スタローン）。これが最後の人殺しの仕事と考えていたロバート・ラスは現場に向かうが、別の暗殺者であるミゲル・ベイン（アントニオ・バンデラス）に横取りされてしまう。その日を切っ掛けとして、２人はコンピューターハッカーの美女エレクトラ（ジュリアン・ムーア）を巻き込みながら、暗殺者ナンバーワンの座を賭けて熱い戦いを繰る広げるのだが・・・

　ベテランで物静かな暗殺者シルヴェスター・スタローンと、バリバリの若手でおしゃべりで野心満々のアントニオ・バンデラスの２人の正反対のキャラクターがぶつかり合うアクションが楽しめる。特にタクシーの狭い中で撃ち合うアクションシーンは楽しいし、中盤のアパートの一室を舞台としたアクションも楽しい。しかしながら肝心要のクライマックスのアクションが最もテンションが下がってしまう作りは、全く持って残念。どう考えても女性を助手にしたこの作戦はダメだろうと思ってたら、やっぱりこの女性が足を引っ張りまくり。この程度の作戦しか考えられないとは本当にお前はナンバーワンの暗殺者かよ？と思わざるを得ない。
　しかも自慢の筋肉を見せびらかしてのアクション映画を得意とするシルヴェスター・スタローンだが、本作ではその自慢の筋肉を封印。しかも、パソコンを見ながらキーボードを叩くシーンを多く見せてくれるのだが、これがあまりにも似合わないので笑えた。

　まあ、なんだかんだ言っても気楽に見れるアクション映画だというのも良いし、凄腕の暗殺者同士の対決は見応えがあるし、やっぱり何でもその道のトップを目指さなければならないという当たり前のことが本作から伝わってくるのが良い。少なくともトップを狙いに行って２位ならば納得できるが、最初から２位を狙ってチャレンジする奴なんか居るか
　アクション映画が好きだけれどスタローンのムキムキの筋肉が鬱陶しい人、アントニオ・バンデラスが好きな人、今や大女優であるジュリアン・ムーアがまだ若手だった時を観たい人、そして何はともあれレンホウさんにトップを狙う大切さを知ってもらうために映画暗殺者をお勧めしたい

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　監督はスーパーマンやリーサル・ウェポン等、大ヒット映画多数のリチャード・ドナー。彼のお勧めはブルース・ウィリス主演の１６ブロックが良いです。


　

　

　
　

　

　
　

　
　
　

映画 硫黄島からの手紙（2006） 硫黄島の戦いを日本側の視点から描く

ラストサムライにしろ終戦のエンペラーにしろ、たまに日本を描いた映画で良いな～、なんて思っていたら日本人じゃなくて外国人が監督をしていたなんてことがあったりするが、今回紹介する映画硫黄島からの手紙も見た目はまるで日本映画のように思えるが、これまた監督は日本人じゃなくてアメリカ人の名匠クリント・イーストウッドだ。前回アップした父親たちの星条旗（こちらも監督はクリント・イーストウッド））に引き続き、硫黄島ニ部作における硫黄島の戦いを日本側からの視点で描いた戦争ドラマだ。

　硫黄島の戦いといえば大東亜戦争で、日米が最も激しい戦いを繰り広げた戦いであり、栗林中将の知力、指揮力によって、日本軍よりも圧倒的な軍事力を率いる米軍に大打撃を与えた戦いとして今日では知られている。俺はてっきり本作の内容は栗林中将の英雄的かつ超人的な活躍、または逆に栗林中将の悪口を散々に描いているのかと思っていたのだが、流石はクリント・イーストウッドと言うべきか、そんな俺の予想をはるかに覆す奥深い内容。現在のある一部の日本人が戦争、軍隊に対して、絶対的に悪者と決めつけてしまい脳ミソの思考回路がストップしている状態に陥ってしまっているのを時々見かけるが、柔軟な思考を持っているクリント・イーストウッドが凄いのはあらゆる思想の人々に受け容れられる戦争映画を撮り上げってしまったこと。

　前作の父親たちの星条旗でも込められた反戦メッセージは日本軍を描いた本作においても継続されている。とんでもない体罰兵士が登場するし、日本の本国における残された家族に対する日本の憲兵の描き方はかなり辛辣。しかし、一方で日本の兵士に対してかなり好感的な描き方もされていたりする。真っ当な考え方をしている外国人が日本の軍人を描いたら、これぐらいの良心を持った日本の軍人が登場して当たり前だし、戦争の真っ最中といえどもこれぐらいの美談があるのも当然のことだ。

　さて、硫黄島の戦いから６１年後。あの戦場で発掘された手紙で明かされる日本人兵士たちの想いは如何なるものだったのか！簡単にストーリーの紹介を。
１９４４年の６月、大東亜戦争において日本の戦況は悪化する一方。そんな折に、日本本土の最後の防衛地である硫黄島に栗林中将（渡辺謙）が指揮官としてやってくる。彼は到着早々に旧態依然としたやり方を目の当たりにしてビックリ。彼は古参者の兵士達から反発、驚きの目を向けられながらも合理性を重視した防御策をバロン西（伊原剛）の力を借りて実行していくのだが、ついにその時がやってくる・・・

　ラストサムライで見せたような最後の鬼気迫るような渡辺謙を、本作の栗林中将に期待するのは的外れ。他の戦争映画やアクション映画で見かけるような、たった一人で多数の敵をやっつけるなんてシーンは本作においては全く見られない。それは他の日本兵も同様。むしろ栗林中将、バロン西の人格者としての一面が描かれている部分が強いので、戦う前から圧倒的に劣勢だった日本兵が、アメリカ兵に一矢を報いるといった展開を期待してはいけない。この辺りの描き方はクリント・イーストウッド監督の前作父親たちの星条旗から一貫している姿勢であり、戦争から英雄を完全に排除して見せた。
　しかし、クリント・イーストウッド監督が凄いのは単に戦争を否定するだけでなく、保守な日本人ですら堂々と言えない一言を本作で言わしていること。『天皇陛下、万歳！』、『靖国で会おう』。この視野の広い描き方のおかげで、観終えた後に余韻が残り、あの戦争は一体何だったのかを考えさせる。
　日本人とアメリカ人の友情を交わすシーンもあり、そんな両国がなぜ戦ったのか？今、なぜ日本は平和を享受できているのか？なぜ、現在アメリカと日本はあれほどの戦いをしたのに同盟国として結ばれているのか？硫黄島から見つかった手紙は、当時の彼らの本土に残している家族だけでなく、今の我々日本人に対して何を遺したのか？他にも色々考えさせられることがあるだろう。
　外国映画に出てくる日本は変な描き方がされていることが多々あるが、本作においてはそんな心配も無用。毎年８月になれば観たくなる映画として今回は硫黄島からの手紙を挙げておこう

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　監督は前述しているようにクリント・イーストウッド。彼の作品はお勧めが多数。父親たちの星条旗、彼の広い視野は人間の死後の世界まで描いてみせたヒアアフターも今回はあげておこう。




　
　
　
　

　
　

　

　

映画 アスファルト・ジャングル（1950） 破滅っぷりが凄いです

　チームを組んで大金強奪を企む犯罪映画というのはハリウッドのみならず昔からたくさん撮られてきた。まさにその分野において映画史に燦々と輝く名作が今回紹介するアスファルト・ジャングル。ちなみにタイトルの意味は、ジャングルで野生の動物が生存競争を繰り広げているのに引っ掛けて、人間の弱肉強食の世界を浮き彫りにする大都会のこと。本作に登場する強盗団やそこに関わってくる人物などが、まさにアスファルト・ジャングルの世界で負け犬に成り下がっているいる連中が大半。どいつもこいつもクズみたいな奴ばかりだが、どん底から這い上がるために宝石を強奪しようと目論むストーリー展開が繰り広げられる。
　まあ、正直な感想として強盗シーンからして大してスリルを感じないし、そもそもこの強盗計画が綿密さから程遠くて適当すぎる。しかも最初から仲間割れしているようにチームワークがボロボロ。サスペンス的な楽しみを求めると大して面白くない映画に思える。
　しかし、本作の特徴は登場人物達のキャラクター設定が丁寧に描かれていること。普通に見れば悪人だらけの登場人物だが、こいつ等がチョッとした瞬間に良心を見せたりするから憎み切れない。　善悪を併せ持つ人間描写のお陰で、破滅へ一直線に向かっていく強盗達の結末は非情なタッチで描かれているが、観終わった後には複雑な余韻が残る。

　さて、負け犬たちが一発大逆転を狙って、更に落っこちていくストーリーを簡単に紹介しよう。
　パトカーが走り回っているアメリカのある大都会において。刑務所から出所したドク（サム・ジャッフェ）は早速賭博場へ向かい、宝石強盗計画を賭博業者のコビー（マーク・ローレンス）に打ち明ける。資金提供者として弁護士でありながら暗黒街を牛耳るエマリック（ルイス・カルハーン）、腕っぷしが強いディックス（スタンリー・ヘイドン）を用心棒、更に金庫破りのルイ（アンソニー・カルーソ）、運転手としてガス（ジェームズ・ホイットモア）を仲間に引き入れる。
　手ごまは整い、計画もバッチリでいよいよ宝石強盗を実行に移し、宝石を盗み出す事に成功するのだが・・・

　この強盗のメンバー達だが、借金まみれ、生活苦と悲惨な状況に陥っている奴ばかり。まあ、それぞれに諸事情があるのだが、それにしても人生に再起をかける方法が強盗しか思いつかないとは本当に困った奴等だが、もう少しマトモに働けよ！と思ったのは俺だけではあるまい。だいたい負け犬になる前にもっとマシな選択はなかったのか？とか、何でまた強盗！？と思ったり、今からでも真面目に働けよ！と観ていてツッコミたくなったが、まあ一発大逆転の発想がアメリカ人らしいと言えばそれまでか。
　しかし、この映画の真骨頂は強盗シーン以降だろう。強盗に関わった人間達に天誅を降すような破滅っぷりの様子、結末に色々な想いが重なる。ダメな時は何をしてもダメだよね～とか、カネって人間をダメにするよね～とか、アメリカ人って個人の能力は高くてもチームワークが悪いよね～とか、日本も一極集中じゃなくて地方創生が大切だよね～・・・等などを思わせる。そんな訳で犯罪映画から人生訓を感じてしまう俺の頭の中って、どうかしてるんじゃないか？と不安になったりする。それはさておき、そう言えば本作にはまだ大して有名ではなかった時のマリリン・モンローが出演していたんだった。
　なんとかして大金持ちになりたいと思っている人、故郷を省みずに都会に出たがっている人、昔の事を何時までもクヨクヨ考えている人には映画アスファルト・ジャングルを今回のお勧め映画として挙げておこう

	アスファルト・ジャングル [DVD]
	サム・ジャッフェ,マリリン・モンロー,スターリング・ヘイドン,ルイス・カルハーン
	ワーナー・ホーム・ビデオ

　監督はジョン・ヒューストン。骨太のタッチが魅力的な監督さん。ハンフリー・ボガード主演のマルタの鷹、黄金、ジャック・ニコルソン主演の女と男の名誉がお勧めです。





　
　
　
　

　
　
　
　
　
　
　



　
　

映画 大いなる西部（1958） 大自然と人間同士の争いの対比が強烈です

　古今東西を問わず人間同士の争いごとが無くならない世の中だが、その理由を探ってみると本当にチッポケなことが大半。そんなことぐらい直ぐにでも解決できるだろうと思ったりするのもあったりするのだが、どうやら人間なんて想像以上に愚かな生き物らしい。表向きは完全な西部劇を装っているが、人間同士の争いを非常に皮肉的に描いている映画が今回紹介する大いなる西部。従来からあるような勧善懲悪の単純な形式の西部劇ではなく、現代に生きる我々にも何かと多くのことを教示してくれるテーマが本作にはある。

　さて、血湧き肉踊るような壮絶なガンファイトを期待すると肩透かしを喰らってしまいそうになるが、西部劇の分野にヒューマニズムを叩き込んだストーリーとはいかなるものか。
　アメリカの東部から、いかにも洗練された紳士の出で立ちでジム・マッケイ（グレゴリー・ペック）がアメリカ西部の町にやって来た。地元の有力者であるテリル少佐（チャールズ・ビッグフォード）の娘パット（キャロル・ベイカー）と結婚するためである。ところがジムは到着して早々に西部の荒れくれ男達から手荒い洗礼を受けるのだが、ジムは彼らを相手にすることなくそのまま何事もなかったかのようにやり過ごす。
　ところがジムはこの西部の町で厳しい現実を知ることになる。それは町の水の利権をめぐってのテリル家とヘネシー家の暴力辞さずの縄張り争い。テリル家に婿入りしたジムだったが、彼はそんな両家の争いを止めるために、水源地であるビッグマディの持ち主であるジュリー（ジーン・シモンズ）にある提案をするのだが・・・。

　東部からやって来たグレゴリー・ペック演じるジムだが徹底的に暴力を嫌う男。そんな男が日常茶飯事的に拳銃を発砲している西部にやって来たらどうなるのか？という設定が面白い。売られた喧嘩を買う勇気も無い腰抜けかと思って観ていると、実はけっこうタフな男。直ぐに西部から逃げ出して東部へ逃げ帰るのかと思っていたら、意外にも西部のことを理解しようと気性の悪い馬に乗ろうと挑戦したり、あれほど否定的だった殴り合いに挑んだり、広大な西部をちょっとばかし観光したりして、体を張って西部の事を少しでも理解しようと勉強する姿はなかなか頼もしい。この男の異なる文明を全て否定するのでは無く、理解しようとする姿勢に現代に生きる我々は見習うべき点が多々あるような気がする。
　印象的なシーンが多い映画だが、そんな中でもグレゴリー・ペックとチャールトン・へストンが、ひたすら殴り合うシーンの俯瞰的ショットは人間同士の争いを大自然が悠然と見下しているかのように思わせるし、ラストシーンにおける争っていたテリル家とヘネシー家の親分同士の一騎打ちは時代の波に流されてしまった西部の男たちの最後のプライドを垣間見ることができる。そして冒頭から流れる音楽は、馬車が疾走するシーンと相まって雄大さがありテンションが勝手に上がる名曲だ。
　ちょっと異色的な西部劇を観たいと思っているレアな人、ウィリアム・ワイラー監督の作品と聞いて心が躍る人、争いごとが嫌いな人には映画大いなる西部は観たらきっと満足できる作品としてお勧めしておこう

	大いなる西部 [DVD]
	グレゴリー・ペック,ウィリアム・ワイラー,ジーン・シモンズ
	20世紀 フォックス ホーム エンターテイメント

　監督は前述したようにウィリアム・ワイラー。あらゆる分野で多くの名作を遺したが、今回は彼の演出家としての熟練したテクニックが見られる作品として探偵物語を挙げておこう。

　


　
　
　
　



　
　
　

　
　
　
　
　

　
　
　　　

　




　

映画 オペラハット（1936） 主人公の純粋な気持ちに心が洗われます

　貧乏人である俺が、時々妄想してしまうことがある。それはいきなり俺の手元に何億円というお金が転がり込んでくること。もし、俺が急に大金持ちの大富豪になったら楽して得たお金を果たして何のために使えば良いのだろうか？多くの貯蓄が大好きな日本人と同様に金を貯め込むか、それとも私利私欲のために使い込むか、他にもっと有意義な使い方があるのか。
　まあ、いきなりそんな大金が転がり込んでこなくても、日本の元総理大臣のように毎月１５００万円が気付かないうちに手元に入ってくるだけでも充分に嬉しい気分になると思うのだが、カネに群がる人間たちの卑しさを感じる映画が今回紹介するオペラハットだ。
　本作のゲイリー・クーパー演じる男性主人公だが、ひたすらピュアな気持ちを持ち続けていて善人という設定。確か俺の周りにもこんな朴訥な人格の知り合いが居たよな～？と考えていたのだが、な～んだ俺のことだった。しかし、いつの世の中でも純粋な気持ちを持っている人間をバカにする奴等が多すぎる。

　さて、決して損得勘定で動くことなく、小さな喜びに大きな幸せを見い出そうとする俺みたいな人間にとっては非常に勇気づけられるストーリーの紹介を。
　ある日のこと、大富豪が乗っていた自動車が崖から転落して死亡。その遺産が大富豪の甥にあたり、ヴァーモント州のマンドレイク・フォールスという田舎に住んでいて、地味に暮らしていたディーズ（ゲイリー・クーパー）の元に入ってきた。急に大金持ちになり、ニューヨークに住むことになった彼の元にカネを欲しがる人物、ネタを欲しがるマスコミなどが押し寄せてくる。
　大手新聞会社のやり手の女性記者であるベネット（ジーン・アーサー）は巧みに自分が記者であることを隠してディーズに接近することに成功。ディーズはベネットの事を好きになるのだが、ベネットは彼の純粋な気持ちから表れる行動を面白おかしく新聞記事に載せる。
　ところがベネットはいつの間にやら都会の男性にはない素朴で実直なディーズのことが好きになってしまい・・・

　やっぱりカネって人間にロクなことをもたらさない。人間のモラルを崩壊させる拝金主義的な考え方が古今東西において蔓延っているのが本作を観ていて感じさせるし、カネに群がってくる人間には本当にロクな奴がいない。それにしても本作の主人公が転がり込んできた遺産の使い道が素晴らしい。日本の政治家も好き勝手に金をバラ蒔くことを止めて、労働を生み出すことに金を使え。
　しかし、最近は正義が報われない場面に出くわすことが多くなってしまったが、本作の監督でもあるフランク・キャプラの映画はそんな俺の嘆きをぶっ飛ばしてくれる。もちろん本作の結末は非常に気持ちの良いところに落ち着くし、ユーモアセンスも抜群で本作もけっこう笑える。
　大金を持て余している富豪層の人、ハッピーな気分になりたい人、フランク・キャプラ監督の映画が好きだけどまだ未見の人、金持ちになりたいと半永久的に願っている人に映画オペラハットはお勧めだ

	オペラハット [DVD]
	ゲイリー・クーパー,ジーン・アーサー
	ファーストトレーディング

　監督は前述したようにフランク・キャプラ。大いなる理想と正義を描いた名作及び傑作が多数の監督。今回は彼の作品にしては異色的なブラックユーモアに満ちた毒薬と老嬢をお勧めしておこう。





　
　

　

　

　

　

　
　
　
　
　


　

　

　
　
　

　

映画 アフター・アワーズ（1985） まさしく悪夢です

　明けましておめでとうございます。今年もどうぞよろしくお願いします。年末年始において殆んどの人が忙しいと思うが、ちなみに俺の場合はかなりヒマ。飯を食っては寝るの繰り返し。寒くて昼間でもちょっと暖かい布団の中に入ってしまい、二度寝、三度寝は当たり前の休日を過ごしています。そんな俺は普段の日でも不眠に襲われることがないのだが、中には平日も休日も眠れないという人も居るだろう。すっかり不眠症に陥ってしまった人にお勧めしたい、いや逆に毎日が眠たいと感じている人にお勧めしたい映画が今回紹介するアフター・アワーズ。なかなかストレートに笑わせてくれないブラックコメディであり、ニューヨークを舞台に現代人にも襲いかかってきそうな狂気が描かれている傑作だ。
　だいたい夜な夜な男が喫茶店で独りで本を読みながらコーヒーを飲むなんて、本当の目的は、読書でもノドが乾いているわけでもなく、ナンパ！もしくはこの映画の主人公の男性のように女性から逆ナンされるのを待っている奴が殆んど。そう言えば俺も学生の頃、読みもしない村上春樹の『ノルウェイの森』の赤と緑のハードカバーの本を二冊持って、女の子から声を掛けられないかな～と思いながら突っ立っていた事を思い出した。

　ちょっと気弱そうでシャイな俺のような男性なら本作の主人公の気持ちが痛いほどわかるが、そんな下心に痛烈なしっぺ返しを喰らわせられるストーリーとは如何なるものか。
　ニューヨークに住み、そしてニューヨークの大きな会社でワープロの使い方を教えているポール（グリフィン・ダン）は、仕事が終わった後に喫茶店に寄って、本（ヘンリー・ミラーの北回帰線）を読んでいる。そこへ、若くて綺麗なマーシー（ロザンナ・アークウェット）が声を掛けてくる。２人は本の事で意気投合し、マーシーはポールに電話番号を教える。
　毎日退屈な日を過ごしていて、大して女性に縁の無かったポールは自宅に帰るとマーシーが教えてくれた番号に電話をし、マーシーから『来て～』なんて言われるのだが、時計を見ると１１時半を過ぎている。しかし、それでもラッキーとばかりに有頂天になって、やたらぶっ飛ばす運転手のタクシーに乗って彼女の所へ向かうのだが、それは悪夢の始まりだったのだが・・・

　そりゃ～、綺麗な女の子から電話番号を教えてもらったら俺でもすぐに電話をかける。なんだかヤバイよな～と思っても、普段は発揮しないチャレンジ精神がこんな時だけは沸き起こってくるから不思議だ。しかし、本作の主人公の男性も別のところでチャレンジ精神を発揮すれば良いのに、使うタイミングを間違ってしまっているから、さあ～大変だ。
　だいたい彼が出会うことになる女性は、外見は綺麗でもドン引きさせる生活及び悪趣味を持っていたり。当然、この男性もすっかり萎えてしまって、明日は仕事だし、もう遅いから深夜の地下鉄に乗って帰ろうとするのだが、ここから派手に次々と悪夢が襲いかかってくる。まさに危ない深夜のニューヨークを見ている気分に我々もなるし、なぜか自宅に帰ることができないこの男性の迷宮入りの様子はストレートには笑えない。
　人殺し、盗みの現場を観てしまうだけならチョロイもの。多勢の人間から追いかけられたり、自分が盗まれる？ようなありえないことが起こったり。いつもなら寝ている時間に今日に限ってとんでもない事が主人公の男性に降りかかってくる様子を見ていると、やっぱり人間は寝れる時にしっかり寝ないといけないんだと感じることができる映画だ。
　ごく平凡な主人公に対して、登場する脇役達はぶっ飛んだ奴ばかりの設定が笑えるし、最後のオチもバッチリのところへ収まった。一連の流れもハチャメチャなように見えて、なかなか計算されている。人間の狂気を描いた作品で多くの傑作、名作を遺している現在でもバリバリの現役である名匠マーティン・スコセッシ監督の珍しいコメディ作品。なんだかいつも眠れない人、いつも眠いと思っている人、マーティン・スコセッシ監督の作品が好きな人には楽しめるが、もしかしたら彼の作品に今ひとつのめり込めない人の方が楽しめるかもしれない。
　とにかく俺みたいな寝正月を過ごしている人は新年の一発目に観る映画としてアフター・アワーズをお勧めしておこう

	アフター・アワーズ 特別版 [DVD]
	ジョセフ・ミニオン
	ワーナー・ホーム・ビデオ

　監督は前述したようにマーティン・スコセッシ監督。お勧め映画が多いが、比較的最近の作品として、とっても素敵な気分になれるファンタジー作品のヒューゴの不思議な発明がお勧めとして挙げておこう。


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映画 裏切りのサーカス（2011） 激シブのスパイ映画

　ソ連が崩壊してしまって以降、すっかり緊張感に満ちたスパイ映画というのが無くなってしまった。まあ、それでもジェームズ・ボンドが超人的な活躍をする００７シリーズは健在だし、トム・クルーズが素敵な笑顔を振り撒くミッション：インポッシブルシリーズも新作を公開する度に大ヒット。仕掛けがド派手で見た目が楽しいスパイ映画の需要は現在においても映画産業を活気溢れるものにしている。
　しかし、中にはノーテンキなだけのスパイ映画は飽きたと言う人も居るだろう。派手な撃ち合い、爆発するシーンは俺の記憶ではなかったような気がするが、とにかく普段は使わない脳ミソをフル回転させる知的興奮を味わえるスパイ映画が今回紹介する映画裏切りのサーカス。スパイ小説の第一人者であるジョン・ル・カレによる原作小説の映画化作品だ。
　前述したような００７シリーズ、ミッション：インポッシブルシリーズとは雰囲気が全く異なり、非常に懐かしい気分にさせるスパイ映画。それもそのはず、１９７０年代の東西冷戦が時代背景だ。

　さて、諜報機関内において二重スパイの存在をめぐって熾烈な抗争が描かれるストーリーとはいかなるものか。
　１９７０年代の冷戦時代において。イギリスの諜報機関サーカスは長年に渡り、ソ連の諜報機関ＫＧＢと激しい情報戦を繰り広げていた。サーカスのリーダーであるコントロール（ジョン・ハート）は、毎度の作戦失敗、情報漏れからサーカスの組織内部にソ連諜報機関の二重スパイ、通称”モグラ”が存在していることを確信。彼はモグラの情報を得るために部下のジム・ブリドー（マーク・ストロング）をハンガリーへ派遣。しかし、ジム・プリドーは背中から銃で撃たれ、またもや作戦失敗。コントロールは作戦の失敗の責任をとって、彼の長年の相棒であるジョージ・スマイリー（ゲイリー・オールドマン）を連れて引退する。
　しかし、程なくしてコントロールは謎の死亡。引退していたジョージ・スマイリーのもとにモグラを探し出せとの命令が下される。スマイリーは今は左遷されてしまっているが信頼のおける元部下のピーター・ギラム（ベネディクト・カンバーバッチ）の協力を得て、モグラ探しを始める。コントロールは生前において、幹部の５人の内の１人がモグラであることを確信していたことを突き止める。しかし、その５人の中にスマイリー自身の名前があることを知ってしまい・・・

次から次へと人物が登場し、過去と現在が交錯するシーンが多くて、別の意味で脳ミソを使うことになる人が多いかもしれない。名前と顔が一致しないのに、おまけに疑わしい幹部の５人には、あだ名が付けられているのだから尚更ややこしい。しかしながら、登場人物たちはネームバリューのある役者ばかり。俺が知らない俳優も出ているが、見た目からしてインパクトのある奴等が登場するから最初から顔と名前、そしてあだ名も最初から覚えるつもりで気合いを入れて観ると、けっこう理解しやすいかも。
　本作の主題となるところは、諜報機関組織サーカスの中に存在する敵国ソ連の二重スパイ、通称モグラは果たして誰なのか？という一点のみ。見終わった後に意外性があるかどうかは評価の別れるところだろう。俺なんかは出てきた瞬間から、こいつが一番怪しいと思って観ていたのだが、やっぱりその通りの結果だった。
　しかし、その過程におけるサスペンス感は観ている我々に心地良い緊張感を与えてくれる。そして、本作が丁寧に描かれているのが人間関係。友情、恋愛、ライバルなどを観終えた後に思い返すと言葉にできない深い余韻を残す。特に忘れかけていた過去の因縁が今までの自分の人生に付きまとっていたことを悟った時のジョージ・スマイリーの気持ちを考えると、単なるスパイ映画に飽き足らず人間ドラマとしても非常に優れものだ。
　大人が観賞するのに相応しいスパイ映画が観たい人、そうとう記憶力に自信のある人なんかにはお勧めしたい、そして実は既に観ているけれど『よくわからん？』と感じた人も映画裏切りのサーカスを再見することを勧める。ちなみに俺も実は今回が２回目の観賞です。

	裏切りのサーカス コレクターズ・エディション [DVD]
	ゲイリー・オールドマン,コリン・ファース,トム・ハーディ,ジョン・ハート,トビ―・ジョーンズ
	Happinet(SB)(D)

　
　ちなみに監督はスウェーデン人のトーマス・アルフレッドソン。彼の代表作と言えば、残酷ながらも美しい結末が印象的なぼくのエリ 200歳の少女がお勧めです。


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映画 アミスタッド（1997） スピルバーグ監督の渾身の力作

　１８３９年のキューバ沖付近において、スペイン籍の奴隷輸送船アミスタッド号が航海中にアフリカ人奴隷が反乱、乗っ取りを起こす事件がアミスタッド号事件。実際に起こった事件を背景にスティーヴン・スピルバーグ監督が放つ渾身の力作が今回紹介するアミスタッドだ。我々のような日本人からすれば、あまりにも馴染みが薄くて、そんな事件があったの？程度ぐらいで済ましてしまいそう。しかし、スピルバーグ監督が凄いのは船の中での惨殺事件から、更にテーマをを大きく膨らませたこと。
　黒人に対する人権問題、奴隷制度が描かれているのは勿論のこと、アメリカの司法制度の矛盾、権力を握るアメリカ大統領のあり方、司法と行政の独立、自由及び正義とは？！、自らの魂を突き動かす信仰心の尊さ、先人達の偉大なる功績、俺の頭の中ではザッとこれぐらいの事が思い浮かんだが、他にも重要なことが抜け落ちていたかもしれない。

　さて、アミスタッド号事件から歴史、政治、宗教など多くのことを学べる非常に有りがたいストーリーとは如何なるものか。
　１８３９年のキューバ沖を航行中のスペイン籍の奴隷輸送船のアミスタッド号において、シンケ（ジャイモン・フンスー）をリーダー格とする黒人達が乗組員を次々に惨殺して乗っ取り、生かしておいた舵取り役の２人のスペイン人に故郷アフリカの方へ舵を取るように指示をする。
　しかし、６週間後にシンケ達はアメリカの沿岸警備船に拿捕され、アメリカのコネチカット州で投獄され、彼らは海賊行為及び殺人の容疑で裁判にかけられる。シンケ達は死刑確実だと思われたのだが、裁判は意外な方向へ動き出す。スペインの女王イザベル（アンナ・パキン）はアミスタッド号の積荷としてシンケ達の所有権を主張、舵取り役の２人は自分たちが買った奴隷として所有権を主張、アメリカの沿岸警備船の乗組員もシンケ達の所有権を主張、いつの間にか裁判の目的がシンケ達の所有権争いに様変わりしてしまう。
　いずれにしろ黒人奴隷制度が横行するアメリカの法廷においてはシンケ達にはロクな結果をもたらすはずが無いが、そんなシンケ達を助けようとする人たちが現われる。奴隷解放論者であるタバン（ステラン・スカルスガルド）、元奴隷だったジョドソン（モーガン・フリーマン）の２人である。彼等はシンケ達を助けるために元大統領のジョン・クィンシー・アダムズ（アンソニー・ホプキンス）に手助けを求めるが、アッサリ拒否。仕方なく法廷で出会った若い弁護士ボールドウィン（マシュー・マコノヒー）を雇い裁判に臨むのだが、彼らの前に巨大な権力が立ち塞がり・・・

　いきなりスピルバーグ監督らしく冒頭からぶっ飛ばす。嵐が吹き荒れる中でのアミスタッド号内での反乱シーンだが、観ている我々をショックのどん底に叩き落とす。時々スピルバーグ監督作品には最初が面白くて中だるみが続いてしまうという欠点があるが、本作はそんな心配は無用。随所に感動的なシーンを散りばめる。
　例えば言葉が通じないシンケとボールドウィンの地べたに下手な地図を書いてのやり取り、カトリックの家系である回し者の判事の信仰にすがり自分の良心に問いかけ決断するシーン、シンケと元大統領ジョン・クィンシー・アダムズの魂を感じさせる会話、絶妙なキルティ・ジョイフォの登場シーン、法廷でシンケ達が自由を叫ぶシーンには多くの人に本当の自由とは何かを感じさせ、黒人の２人が聖書を解読するシーンではお互いの信仰を理解しあう寛容さが描かれる等、心が震えるシーンが連発。しかも、感動させて持ち上げながらも突き落としたりするが、そのサジ加減のバランスが絶妙なのも良い。そして本作が更なる価値を高めているのはラストシーンだろう。歴史とは時に非情な結末を用意しているということを観ている我々は痛感する。
　それにしても、シンケが語るアフリカからアメリカにやってくる道のりの出来事がビックリ仰天。黒人奴隷の扱い方が人間扱いされていなくて粗大ゴミ同然の扱い方。流石にこれは誰が見ても酷いと思うだろう。しかし、当時の奴隷制度賛成の立場の人間の黒人に対する見方はこんな感じだったのだろうか？日本に生きる我々にはちょっと理解し難いものがある。
　それはさておき、スピルバーグの盟友であるジョン・ウィリアムズの音楽は非常に安定しており気持ちを高ぶらせるし、大してＣＧを使っていないのも良い。そして本作の出演時点では無名だったジャイモン・フンスー、キルティ・ジョイフォ、ステラン・スカルスガルド等が現在では立て続けに傑作、話題作に出演しているのも非常に感慨深い物があるではないか。そう言えばピート・ポスルスウェイトが憎たらしい検事役で出演していた。今思うと最高の演技派を揃えた豪華キャストだったことに気付く。
　とにかく俺が観たスティーヴン・スピルバーグ監督作品で一番好きな映画がコレ！それだけの理由だけでも映画アミスタッドは全ての人にお勧めだ

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	デビッド・H・フランゾーニ
	ユニバーサル・ピクチャーズ・ジャパン

　監督は前述したとおりスティーヴン・スピルバーグ。あらゆるジャンルで名作、傑作を撮る大監督。今回はお勧めとして本作とテーマが共通している部分があるリンカーンを挙げておこう。


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映画 運命の女（2002） 余韻バッチリの不倫映画です

　よくある不倫映画の類で、ストーリー自体も大したことが無かったような気がする。しかし、この映画に惹きつけられる魅力はエロシーンの数々。エロイことをしている場所はトイレ、映画館、廊下などベタだが、手のしぐさ、表情、女性の体への書き込み、光の陰影・・・等々を効果的に使ったシーンは綺麗でドキッとさせる。ちなみに俺のブログは後世に残したいぐらいのお勧め映画ばかり紹介しているのだが、もちろん本作もエロイだけの理由でお勧めではない。非常に意味深なラストシーンがこの映画を傑作にまで高めた。

　さっそくだが、不倫にはまっていくのが旦那ではなく、奥さんの方というのがチョッと珍しく感じるストーリーの紹介を。
　郊外に専業主婦として暮らすコニー（ダイアン・レイン）は結婚して１１年、会社を経営する優しい旦那エドワード（リチャード・ギア）と息子のチャーリー（エリック・パー・サリヴァン ）の３人暮らし。非常に幸せそうな生活をおくっていた。
　コニーは息子の誕生日のためにニューヨークへ出かけて買い物をするのだが、あいにくその日は強風が吹き荒れていてマトモに歩くのも困難な状況。そんな時にコニーはフランス人青年のポール（オリヴィエ・マルティネス）とぶつかって膝が血まみれの怪我をしてしまう。そんなコニーを見たポールはすぐ近くに自分のアパートがあることを伝え、消毒液があるよと巧みに自宅へ誘い込む。
　最初こそやばい雰囲気になりながらもコニーは自制するのだが、夫のエドワードには無い若さを持っているポールの事がどうしても頭から離れず、彼のアパートを再度訪ねて一線を越えてからは夫に内緒で毎日の如くエロ三昧。コニーの様子の変化を悟ったエドワードは妻が浮気をしているのではないかと疑惑を抱き、それが確信に変わった時とんでもない悲劇が訪れる・・・

　強風さえ吹いていなければ、こんなことにならなかったのに。なんて恨み辛み愚痴をこぼしてしまいたくなるような展開だが、それにしても後戻りできないようなショックな出来事を迎える前になんとか回避できなかったのだろうか？俺には何回も回避できるチャンスがあったように思うのだが、この夫婦のやっていることは全て裏目に出てしまう。
　奥さんが不倫に走り始めてから、旦那には嘘をつきまくるようになり、なんだか急に下着はお洒落になったりする件は、男の俺にはけっこう笑えた。俺も綺麗な女性と会うときは淡いピンク色の服を着るようにしているが、けっこう大人の女性も考えることは男と大して変わらんようだ。
　それにしても本作のエンディングは非常に優れている。なかには曖昧すぎると批判する人が居るかもしれないが、観ている我々に未来を想像させるような余韻が残る終わり方。所々で間抜けなシーンが見られたりするが上手く最後をまとめた印象だ。すっかり大人になったダイアン・レインの裸を見ているだけでも楽しい気分になる映画だが、いつまでも余韻に浸れる映画。エロイシーンが多い映画が観たい人にはお勧めだし、このような映画を夫婦で観て激論を交わすのも良いのではないだろうか？何はともあれラブラブな夫婦、倦怠期に突入してしまった夫婦、新婚ホヤホヤの夫婦、熟年の夫婦、そしてその他の夫婦、別に結婚していない人にも映画運命の女をお勧めしておこう

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　監督はエイドリアン・ライン。歌って踊るフラッシュダンスは良い気分なれる映画。しかし、個人的にはお勧めしたいのが男女の正しい遊び方が学べるナインハーフは必見です。他にちょっとした驚きを味わえるジェイコブス・ラダーもタイトル通り宗教的示唆に富んでいて楽しめると思う。


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映画 うたかたの恋（1936） 実在の事件を題材にしています

　歴史上の大スキャンダルであるオーストリア皇太子ルドルフと男爵令嬢マリー・ヴェッツェラの心中事件（マイヤーリング事件）を題材にした恋愛映画が今回紹介する映画うたかたの恋。何度も映画化の題材として取り上げられ、日本人にも宝塚歌劇団でも上演されていることで知っている人が多いか。実はこの映画はけっこう最近に観たのだが、新聞を読んでいたら驚いた。なんとマリー・ヴェッツェラが母親に宛てた遺書が見つかったという。実際に映画の中でも遺書らしき物が手渡されるシーンが登場する。
　さて、この皇太子ルドルフだが日本人が思っている皇太子像とはエラク異なり、なかなかユニークな皇子様だ。俺から見れば何の不満があるのかわからないのだが、宮廷の優雅な生活を嫌い、学生の社会運動に参加したり、リベラル系の新聞の社長とお友達になったりと、なかなかの変わり者だ。
　俺なんかは日本の皇室の方々は日頃のストレス解消はどうしているのかと気になっていたのだが、ヨーロッパ全土をほぼ支配した名門ハプスブルク家のお坊ちゃんともなれば、そのストレス解消方法は凄いというか案外俺と変わらない。こっそりと外へ出かけて酒を飲み、女遊びをしている。そして酔った勢いで持っている拳銃を鏡に向かって乱射。このようなシーンを見ていて、あれほど隆盛を誇っていたハプスブルク家がけっこう早く歴史から消え去ったのも納得できた。
　ちょっと理解し難い行動が多く観ていて興ざめしてしまいそうになったのだが、さすがに同情してしまったのが、皇子様といえども本当の恋愛ができないこと。無理矢理他国のブサイクな皇女と結婚させられるシーンを見ていたらちょっと可哀相。実はこの映画の主なテーマはロミオとジュリエットでも描かれているような、障害があればあるほど燃える恋愛模様。
　ちなみにルドルフは３０歳、マリー・ヴェッツェラは１７歳。決してひと回り以上の年齢の差が障害になっているわけではない。１９世紀後半におけるヨーロッパ社会の風習、政治、宗教が２人の恋愛の前に立ち塞がっていることに悲劇を感じつつも、心中という結果に、『あ～、これで良かったんだ』と思わせる。

　さて、謎多きマイヤーリング事件だが遺書が見つかったことに今後の新たな展開に興味が惹かれる人も多いはず？それでは簡単にストーリーの紹介を。
　ルドルフ（シャルル・ボワイエ）はオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフの跡継ぎと期待されながらも、あろうことか当の本人は社会運動にのめり込み、皇太子とは思えないような行動を繰り返す。国のためを考える父フランツ・ヨーゼフや宰相ターフェの策略もあり、ルドルフは他国の皇女と結婚を無理強いさせられる。国家のために犠牲を強いられたルドルフは他の女や酒にはけ口を求めるようになってしまう。
　ある日のこと、遊園地をぶらりと訪れていたルドルフはマリー・ヴェッツェラ（ダニエル・ダリュー）と出会い、お互いに心を惹かれるようになり、それ以来何度もコッソリと会っていたのだが、やがてそのことは父フランツ・ヨーゼフや宰相ターフェの知ることになってしまい・・・

　マリー・ヴェッツェラを演じるダニエル・ダリューが神秘的な美しさを表現し、シャルル・ボワイエならずとも多くの男性が彼女の純真な瞳に吸い込まれそうになる。それにしてもマリーという女性は１７歳にしては、しっかりしているし、皇太子の方がけっこうなダメダメに見えてしまうのが今から思えば笑える。
　フランス映画らしく舞台のバレーやダンスシーンなど非常に芸術的センスが溢れている映画。１９３０年代のフランス映画って芸術を描きながら、同時に心に沁みるような場面を用意しているから素敵。本当にフランス映画全盛の１９３０年代の作品って俺の感性を磨いてくれる。
　１９３０年代のフランス映画が好きな人、マイヤーリング事件に興味があるレアな人、大ヒット映画タイタニックのような大きな障害があればあるほど燃える恋愛映画が観たい人、俺と同じように新聞の小さいページから偶然見つけた人等に映画うたかたの恋はお勧めしたい

	うたかたの恋 [DVD]
	シャルル・ボワイエ,ダニエル・ダリュー,ジャン・ドビュクール,マルト・レニエ
	ジュネス企画

　マリー・ヴェッツェラを演じているのがダニエル・ダリュー。フランス映画黄金時代を代表する女優であり、今もご存命中であり、まさに生けるレジェンド。彼女のお勧めはジェラール・フィリップ共演の赤と黒を挙げておきます。


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映画 駅馬車（1939） 名作中の名作と言えばこれ

　西部劇として今でも語り継がれる傑作としてだけでなく、映画史上に燦然と輝く名作と言えば今回紹介する映画駅馬車。名作と呼ばれる映画の中には大して面白くない映画があったりするが、本作に関してはそんな心配は全くの無用。駅馬車に乗り合わせた人々の人間模様を丁寧に描きつつ、駅馬車に一斉にインディアンが襲い掛かってくるクライマックスのシーンはスリル、スピード感、危険度は他の映画の追随を許さない。もしかしたらマッドマックス２のタンクローリーを暴走族が追いかけてくるシーンなんかよりも凄いかもしれない。

　まさにハリウッド映画が西部劇の全盛時代の幕開けを告げる記念碑的、伝説的な名作のストーリーとは如何なるものか。
　アリゾナ州トントからニューメキシコ州ローズバーグへ向けて、１台の駅馬車が発車しようとしていた。その時アパッチ族が反乱を起こし居住区を出たとの連絡が入る。道中が非常に危険なために駅馬車の出発を見合わせる声もあったが、乗客の中には命知らずの者が居り、アパッチ族に襲撃されることを覚悟のうえで出発する。
　出発して間もなく銀行家ヘンリー・ゲートウッド（バートン・チャーチル）が乗り込んできて、しばらくすると脱獄囚のリンゴ・キッド（ジョン・ウェイン）がライフルを片手に持って駅馬車の前に立ち塞がる。リンゴ・キッド達を乗せた駅馬車は乗客たちの様々な思惑も乗せ、ひたすらローズバーグへ向かって大平原を突っ走るのだが、恐れていたアパッチ族が襲撃してくる・・・
　
　座席が向かい合わせで座って６人しか用意されていない駅馬車の狭い空間の中に７人（途中から８人）の乗客が詰め寄り、馬を手綱で操縦する人間が２人。そして、この乗客達がなかなかの個性的な面々。町を追い出された娼婦、体調が優れない女性、インチキ賭博士、酔っ払いの医者、気が弱い酒商人、金を横領している銀行家、そして途中から脱獄囚がライフルをぶっ放して強引に乗り込んでくる。
　いわゆる社会のはぐれ者達が多く乗り込んでいるが、一見したところダメダメな人間が実は優しさを持ち合わせた人間だったり、その逆パターンだったり、また各々が色々と事情を抱えていたりで、そんなキャラクター設定が人間ドラマとして非常に奥の深い作品として役割を果たしている。
　そういえば、グレタ・ガルボ主演のグランド・ホテルという名作があったが、それぞれの人間模様を描いているという点で実は両作品は非常に似ている作品。優雅なホテルと狭苦しい駅馬車の中という違いが目立ち過ぎて今まで気付かなかったのも無理はないっか？

　
　さて最大の見所のアパッチの襲撃シーンだが、今ではありえないスタントシーンを我々は目にすることができる。今の時代なら飛んでいる飛行機から飛行機へ飛び移るシーンなんかは特撮を使って簡単に出来てしまうが、１９３９年の公開される映画では大した特撮なんか使えない。本作では走っている馬から馬へ飛び移るシーンがあり、続けて撃たれて落馬し、その上を馬が走り、さらに馬車が通過するというスタントシーンが見れる。その後にスタントマンが立ち上がるシーンまで撮られているから、あれは本物の人間だ。あんなシーンを再度チャレンジしたら今度こそ命は無いだろう。

　他にも色々なシーンが印象的だが、大平原を走る駅馬車を俯瞰的に撮ったショットから一瞬にしてアパッチ族をアップで撮るシーンがあるが、あれは怖い。これから起こることの前触れのシーンとして恐怖を増長させる。社会の底辺に陥った者同士の恋愛、リンゴ・キッドが決闘のために３発の銃弾を残していたり、危険な道中で赤ん坊が生まれたり、駅馬車に乗っていた乗客の人間性とそれぞれの運命、そして２人の女性の信念の強さと勇気。そしてモノクロ映画なのにモニュメントバレーの美しさを感じることができる。
　西部劇と言えばなんだか男性が見るための映画という印象があるが、むしろ本作は心優しい女性にこそ見て欲しい。ヒューマニズムとアクションが見事に融合した名作駅馬車を今回はお勧め映画として挙げておこう

	駅馬車 [DVD]
	ジョン・ウェイン,クレア・トレヴァ
	ファーストトレーディング

　監督は映画史に名を遺す大巨匠ジョン・フォード。豪快な作品のイメージがあるようだが、実は詩情豊かな作品を撮ることに長けている。主に西部劇で有名だが、個人的にはヒューマニズム的な作品に惹かれる。ジョン・スタインベック原作、ヘンリー・フォンダ主演の怒りの葡萄、自然豊かなアイルランドを舞台にし、野を超え、山を越え、川を越えて殴り合いが続く本作と同じくジョン・ウェイン主演の静かなる男がお勧めです。


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映画 赤と黒（1954） スタンダールの有名小説の映画化です

　フランスの文豪スタンダールの１８３０年に刊行され、現在でも世界中に広く読まれている同名タイトル小説の映画化作品。愛と野望に生きる主人公である青年ジュリアン・ソレルを通して、ナポレオン没落後のフランスの上流社会の腐敗振りを徹底的に暴き出す、というのが原作では最たるテーマ。しかし、映画の方ではかなりメロドラマ色が濃い感じがする。
　ちなみにタイトルの赤と黒の意味するところだが、赤は軍人を表わし、黒は聖職者を表わす。ジュリアン・ソレルを演じるジェラール・フィリップの衣装に注目すれば、タイトルの意味がわかるが、貧しい境遇で育ったジュリアン・ソレルが出世コースとして選ぼうとした職業が軍人になること、または聖職者の道を進むこと。貧しいなりに立派な職業に就こうとするのは良いことだと思うのだが、そんな彼の想いは、やがて上流社会に属する人間の貧乏人に対する『上から目線』に屈辱を感じ、次第に自らを滅ぼしていく様子が描かれている。
　ちなみにジュリアン・ソレルのキャラクターだが、ナポレオンに憧れいて、顔は良くて女性からモテモテ、更に頭が抜群に良くて何の仕事をさせても秀才振りを見せ付ける。嫌味なキャラクターに見える人も居ると思うが、個人的には多くの共通点が見い出せて、感情移入するところが多々あった。
　どうでも良いことだが、あえて俺と異なる点を挙げるとすれば、それは女性のタイプ。ジュリアン・ソレルの好みは上流階級に属する女性に限っている。せっかく自分の世話をしてくれるメイドさんのような女性なんかには見向きもしない。俺なんかは自分のために料理、洗濯をしてくれる女性ならすぐに好きになってしまうのだが。

　さて、野望に取り付かれ過ぎたため、真実の愛を見失ってしまったジュリアン・ソレルの運命を描いたストーリーとは如何なるものか。
　ベリエールの町長であるレナール家に家庭教師としてやってきたジュリアン・ソレル（ジェラール・フィリップ）だが、町長夫人であるルイーズ（ダニエル・ダリュー）と惹かれ合う。しかし、ルイーズは罪の意識に悩まされ、そんな彼女を見ていられなくなったジュリアン・ソレルは憧れだった聖職者の道を目指すために神学校に入る。
　しかしながらジュリアン・ソレルは神学校において自分の貧しい生い立ちに悩む出来事が起こり、神学校を辞めることを決心したピラール神父（アントワーヌ・バルペトレ）の誘いに応じて一緒にド・ラ・モオル侯爵家へ向かう。ド・ラ・モオル侯爵から、その才能を認められたジュリアン・ソレルは彼の助手として信頼を得る。しかし、ジュリアン・ソレルが入り込むことになった上流社会にとって、貧しい生い立ちの彼には屈辱の対象でしかなかった。上流社会に対して憎しみを感じるようになったジュリアン・ソレルはド・ラ・モオル侯爵の娘マティルド（アントネラ・ルアルディ）に手を出してしまうのだが・・・

　なんだかんだ言っても非常に被害妄想だらけのジュリアン・ソレルの心の叫びはハア～？と思ってしまう人が多いのかもしれない。日本人が観ていてヨーロッパと日本の違いを感じることが多い映画。聖職者になることが出世への道だったり、日本の三審制とは違って、いきなり最初の裁判で死刑判決が出たり、やたら信仰心が強くて自分の行いを責め続けたり・・・等、時代、国が違えばこんなに異なる要素が多いことに驚きを感じる。
　今回俺が観たのはデジタルリマスターされた３時間ぐらいのバージョン。文芸作品の映画化で３時間はチョッときつい気がしたのが正直なところ。昔、俺が観たのは２時間ぐらいだったのだが、なんだか余計な贅肉が付いただけのように思えたり、その割にはストーリー展開が急過ぎたりで、良くなったように思えなかった。
　しかし、構成的な面で章ごとの冒頭でスタンダールや詩人たちの名言（例えば、『人の心に触れることはその人を傷つけるということ』）が述べられる件は、なかなか人生訓として興味深く感じられるし、そして自分自身をすっかり見失ったしまっていたジュリアン・ソレルが真実の愛に目覚めるシーンは結末と重なり感動できる。そして冒頭の裁判シーンでのジュリアン・ソレル（ジェラール・フィリップ）が述べる反対尋問？は金持ちの既得権益について考えさせられたのは俺だけか？
　スタンダールの原作に特別の思い入れのある人、ジェラール・フィリップと聞いて心が躍る人、昔のフランス映画に興味がある人、ちょっと時間に余裕のある人等には映画赤と黒はお勧めしたい映画です

	赤と黒 [DVD]
	ジェラール・フィリップ,ダニエル・ダリュー
	アイ・ヴィ・シー

　監督はクロード・オータン＝ララ。この人のお勧めは、これもまたフランス文学小説の映画化でありレイモン・ラディゲ原作の肉体の悪魔（本作と同じくジェラール・フィリップ主演）が良いです。
　
　主演のジェラール・フィリップは３６歳という若さで亡くなったこともあり、伝説的な大スターであり、１９５０年代のフランス映画を代表する二枚目俳優。若くして亡くなったものの名作、傑作に多く出演し、多くの名監督の作品にも出演しています。お勧めしたいのが前出した肉体の悪魔、マルセル・カルネ監督の愛人ジュリエット、ジャック・ベッケル監督で天才画家モディリアーニを演じたモンパルナスの灯がお勧めです。


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映画 明日に向かって撃て！（1969） アウトローな生き方に憧れます

　襲い掛かってくる原住民（インディアン）を追い払ったりするわけでもなく、強面のヤクザまがいの連中を懲らしめる保安官の活躍を描くのでもない新感覚の西部劇の傑作が今回紹介する明日に向かって撃て！。銀行強盗、列車強盗を繰り返す実在したブッチ・キャシディとサンダンス・キッドの活躍？を描いた作品だ。現実的に考えたら、こいつ等のやってることは悪そのもの。しかし、この２人のキャラクターだが愛嬌があって、なかなか憎めない奴等だ。
　ブッチ・キャシディをポール・ニューマン、サンダンス・キッドをロバート・レッドフォードが演じるが、この２人が冒頭のセピア調の画面から登場するシーンがとてつもなく格好良い。大胆不敵、早撃ち、ハンサム、何気にオシャレ、まさに男が憧れる男を感じさせる。しかし、この映画の面白いところは話が進むに連れて、実はこの２人はけっこうなダメダメ人間だということが次第に明らかになっていくところ。よく考えてみれば（考えるまでもないっか）元々この２人は強盗だからダメ人間であることは最初から確定されているのだが、それにしてもこのダメッぷりは笑える。
　２人のコントのような掛け合いが笑えるが、その一方で彼らの生き方に現代を生きる我々は憧れを抱く。何かと時間に追われ、決まりごとが多い現代社会に身を置く俺なんかは居心地の悪さを感じる時もある。しかし、俺と同様に彼らのような自由奔放、楽天主義な生き方を観ればきっと多くの人が羨ましいと思うはずだ。

　さて、強盗に逃げろ～と応援したくなる不思議な気分になるストーリーとはいかなるものか
　１８９０年代の西部開拓時代も終りを告げる頃において。家畜泥棒、銀行強盗を繰り返すブッチ（ポール・ニューマン）とサンダンス（ロバート・レッドフォード）の２人組み。ブッチ（ポール・ニューマン）は将来において、今の強奪稼業をやめて金銀ザックザック取り放題の南米ボリビアに行くことを夢みており、早撃ちとして有名なサンダンス（ロバート・レッドフォード）にも一緒にボリビアに行こうと語っていた。
　ブッチ（ポール・ニューマン）とサンダンス（ロバート・レッドフォード）は強盗仲間からの誘いで列車強盗を試み、まんまと大金をせしめる。すっかり味をしめた２人は、またもや強盗仲間と列車強盗を試みるが今度は鉄道会社が雇った最強追跡部隊からのしつような追撃を受ける羽目に陥ってしまう。
　なんとか逃げ切った２人は、スペイン語ができる美人でセクシーなエッタ（キャサリン・ロス）を誘い、ニューヨーク経由で南米ボリビアに到着するのだが・・・

　ラストの銃撃戦などアクションシーンが楽しい映画でもある。しかし、この映画には男女の三角関係が爽やかに描かれているのが非常に印象深い。特にポール・ニューマンとキャサリン・ロスが自転車に乗りながら、流れてくるバート・バカラック作曲の雨にぬれてもは名曲だ
　時代の荒波に逆らい続けるアウトロー達の生き様に憧れ、ラストシーンは古き良きアメリカの終焉を感じさせる。アメリカン・ニューシネマと聞いて心が躍る人、西部劇の名作が観たい人、男同士の熱い友情を描いた映画が観たい人等には映画明日に向かって撃て！をお勧め作品として挙げておこう。

	明日に向って撃て! (特別編) [DVD]
	ポール・ニューマン,ロバート・レッドフォード,キャサリン・ロス
	20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン

	明日に向って撃て! [Blu-ray]
	ポール・ニューマン,ロバート・レッドフォード,キャサリン・ロス
	20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン

　監督はジョージ・ロイ・ヒル。アメリカン・ニューシネマの旗手的存在の監督。この人のお勧めは本作と同じくポール・ニューマンとロバート・レッドフォードが競演したスティング、ジョン・アーヴィング原作の同名タイトルの映画化作品でロビン・ウィリアムズ主演のガープの世界がお勧めです


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映画 エリン・ブロコビッチ（2000） 全ての女性に勇気を与える映画です

　バツ２で、３人の子供を抱える失業中のシングルマザー。そんなボロボロの女性が大活躍する痛快娯楽サクセスストーリーにして実話の映画化が今回紹介する映画エリン・ブロコビッチ。主演のジュリア・ロバーツが大スターとしての圧倒的なオーラーを振り撒き、あのプリティー・ウーマンがパワフル・レディに成長していることを実感できる映画だ。これならリチャード・ギアのような大金持ちの色男と一緒にならなくても、たった１人で３人の子供を養いながら社会に貢献できると思わせるのに充分だ。

　しかし、この映画で観ている者がずっと集中して観続けることになるのが、ジュリア・ロバーツの衣装と言うよりも胸の谷間。これが意外や意外でけっこうな巨乳。しかし、彼女ってこんなに胸がでかかったっけ！？そんな驚きを感じるだけでもお勧めしたい映画として紹介するのに値すると思うのだが、本当に素晴らしいのは多くの女性を勇気づけるストーリー。なんだか結婚することが人生の最終目的であるかのような女性が大多数のような気がするが、本作を観れば結婚なんかは人生の通過点の１つに過ぎないし、ましてや離婚なんて考え方によっては人生の新しいスタート、そんな前向きさを感じさせてくれるのがこの映画の醍醐味だ。

　タイトル名はジュリア・ロバーツが演じる実在の女性の名前。エリン・ブロコビッチって言う名前を聞いても多くの日本人にはピンとこないが、訴訟大好きなアメリカでは大企業から史上最高の和解金３億３千万ドルを分捕った女性として有名人。法律の勉強なんか殆んどしていないのに、なぜそんな大金を勝ち取ることができたのか！？簡単にストーリー紹介を。
　
　離婚歴２回、３人の子供を抱えるシングルマザーであるエリン・ブロコビッチ（ジュリア・ロバーツ）は何かと支払いの請求金で追われ、毎日の如く就職の面接試験を受けるが、その奇抜な衣装、下品な言葉を連発、そして大した経歴と言えば地方のミスコンに輝いたことぐらいしかなく、ことごとく不採用の日々を送っていた。ある日、面接の帰りに自動車事故を起こしてしまい負傷、弁護士のエドワード（アルバート・フィニー）に裁判の弁護を依頼するのだが、彼女の余計な一言で和解金をとり損ねてしまう。
　すっかり貯金も無くなったエリン・ブロコビッチ（ジュリア・ロバーツ）はエドワード（アルバート・フィニー）の事務所を訪れ、半ば強引に彼のアシスタントとして働くようになる。彼の事務所でファイルの整理をしていると、なんだか怪しいファイルを発見。彼女は自力で調査すると、そこには大企業による環境汚染のために苦しんでいる人々が居る実態を知ってしまう・・・

　人間にとって重要なことは決して学力の高さや、知識が豊富なことではない。本作のジュリア・ロバーツ演じるエリン・ブロコビッチを観ていればわかるが、むしろ知識が足りないことは時にチャレンジする勇気を与える。そして、彼女が誰よりも持っているものが、やる気と正義感。この２つが全面に出ているから、やたら上司に給料アップを求めるシーンを見ていても嫌味に見えない。
　被害に遭っている住民とエリン・ブロコビッチの関係が次第に近くなっていく様子は非常に巧みな設計に思えるし、家族の絆もバッチリ描かれているし、大企業の実態を描いている社会派的な側面も見逃せない。そして、頑張る女性って素晴らしいと思わせるストーリーが良い。本作を見るまで、女は顔が良ければ良いじゃん、なんて思っていたが行動力のある女性って素敵だし、美しい。
　アメリカンドリームに憧れている人、子育てが大変でやりたいことが出来ないと嘆いている女の人、離婚歴に対して何時までもクヨクヨしている女の人、観終わった後に爽快な気分を味わいたい人は映画エリン・ブロコビッチはお勧めだ

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	エリン・ブロコビッチ [Blu-ray]
	スザンナ・グラント
	ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント

　監督はオーシャンズ・シリーズのヒット作で有名なスティーブン・ソダーバーグ監督。個人的には非常に当たり外れの大きい監督だと思っていますが、デビュー作品のセックスと嘘とビデオテープ、フランツ・カフカの小説が好きな人限定で楽しめるのがKAFKA/迷宮の悪夢、アメリカとメキシコの両国を舞台に繰り広げられる麻薬戦争を描いたトラフィックがお勧めです。


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