コロナが猛威を振るう中、
珠には音楽のお話でも・・・
世の中の評価には関係なく、私自身が「好き」ということだけで選んだＢｅｓｔ２０です。
Ｒｏｌｌｉｎｇ Ｓｔｏｎｅｓ
なんだかんだ言っても、私にとってこれ以上のバンドはありません。しかも現役です！
Ｆｒｅｅ
ブルースロックのスーパーバンド。４人が全て最高です。
ポール・コゾフは決してテクニシャンではありませんでしたが、学生時代の私が手本としたギタリストです。
Ｊｉｍｉ Ｈｅｎｄｒｉｘ
シンガーとしてもギタリストとしても誰も真似のできない天才。
Ｔｈｅ Ｄｏｏｒｓ
彼らに似たバンドはありません。「孤高」という言葉がピッタリです。
Ｐｉｎｋ Ｆｌｏｙｄ
プログレバンド数あれど、やはりこれがイチバン。
ギルモアのストラトサウンドも大好きです。
Ｊａｎｉｓ Ｊｏｐｌｉｎ
ふたつの声を持った天才女性ブルーズシンガー
サマータイムのハスキーボイスと、バイ・バイ・ベイビーのクリアボイス
Ｔ・ＲＥＸ
何故だか判りませんが、凄く好きです。
Ｃａｒｍｅｎ Ｍａｋｉ ＆ ＯＺ
ＯＺって、ちょっとＦｒｅｅと似ています。
Ｒｅｂｅｃｃａ
ノッコだけじゃなくてバンドとしての完成度が高い
Ｓｈｏｗ－Ｙａ
オリジナルだけじゃなくて、カバー曲も最高です。
世界のガールズバンドの最高峰か？
Ｐｒｉｎｃｅｓｓ Ｐｒｉｎｃｅｓｓ
ガールズバンドの中では一番好きです。ドラムの冨田京子とベースの渡辺敦子が良いです。
Ｂａｒｂｅｅ Ｂｏｙｓ
杏子のハスキーボイスも良いですが、いまみちともたかのギターが好きです。
Ｎｅｉｌ Ｙｏｕｎｇ
Ｏｈｉｏ、ＳｏｕｔｈｅｒｎＭａｎ ・・・ 彼もまた孤高の人
Ｃｒｅｅｄｅｎｃｅ Ｃｌｅａｒｗａｔｅｒ Ｒｅｖｉｖａｌ
カントリーとロックとブルースの融合を最初に成功させたバンド、彼らが居なければイーグルスも無かったでしょう。
Ｄｉａｎａ Ｒｏｓｓ
すべてを包み込むようなソフトで美しい歌声、私にとっては最高の女性シンガーです。
Ｆｌｏｗｅｒ Ｔｒａｖｅｌｉｎｇ Ｂａｎｄ
外国のバンドが絶対に真似できない、日本のロックバンドの最高峰です。
Ｇｒａｎｄ Ｆｕｎｋ Ｒａｉｌｒｏａｄ
未だにアメリカンハードロックの最高峰だと思っています。
Ｂｌａｃｋ Ｓａｂｂａｔｈ
L.ZeppもDeep.Ｐもいいんですが、やっぱりコレは病みつきになります。
勿論、オジー、トニー、ジーザー、ビルの４人の時代です。
Ｌｅｄ Ｚｅｐｐｅｌｉｎ
やはり外せないですね。ボンゾが逝ってしまったのが残念(´;ω;｀)
ＢｅｅＧｅｅｓ
楽曲の良さと３兄弟のハーモニーの素晴らしさはピカイチです。
オマケで乃木坂４６
卒業してしまいましたが、白石麻衣ちゃんが好きなだけです。（ＨＫＴの指原ちゃんもいいですね）
特別賞薬師丸ひろ子
最近だと朝ドラのエールで、焼け跡の中で賛美歌を歌うシーンは鳥肌もんでした！ 日本の女性ソロシンガーの中で最高だと思います。
Ｂｅｓｔ２０には入りませんが、他にも好きなのは・・・
ロリー・ギャラガー、ディープ・パープル、ブレッド、サンタナ、ジャーニー、ＮＧＤＢ、イーグルス、ビーチボーイズ、ザ・バンド、ＰＰ＆Ｍ、ＣＳＮ＆Ｙ、ハンブル・パイ、ジェフ・ベック、キャロル・キング、メラニー・スフカなどなど・・・
世の中がコロナ禍で殺気立っている中で、著名なアーティストやアスリート達がネットを駆使した様々な取り組み、アピールを行っていますが、その中でも超豪華な「在宅ワーク」(笑)。
皆さん、普段は絶対に観られないご自宅でのリラックスパフォーマンスが最高に良いです。
中でもローリング・ストーンズ、最高
選曲もいいです。
”You Can't Always Get What You Want"
いつも欲しいものが手に入れられるわけじゃないよ、今は我慢だよ・・・
是非、一度ご覧ください。
https://www.arban-mag.com/article/54320
アフターコロナはこういう事が普通になるかも知れませんね。
今日も音楽のお話で恐縮です。
これも私の大好きなバンド。
所謂プログレッシブ・ロックの元祖のようなバンドですが、ルーツは間違いなくブルースです。
ここが他のプログレバンドと違うところ！
ピンク・フロイドというバンド名からしてピンク・アンダーソンとフロイド・カウンシルというアメリカ人ブルースミュージシャンの名前が由来です。
誰か飛びぬけたテクニシャンや音楽家がいるわけではありませんが、一人一人が粒揃いで個性的でありながらバンドとしてのコンビネーション、アイデア（例えば、アナログ時代にテープの逆回しのトリックを使ったり）、曲・アルバムの構成などが秀逸なところが凄いです。
また「リラックスして聴ける」貴重なプログレバンドです。
ギルモアのストラトキャスターの音色を最大限に活かしたギターもいいですし、メイスンのちょっと遅れ気味のようなドラム、これに絡みつくようなウォータースの重々しいベースも絶妙です。
私にとってのピンク・フロイドは１９６８年以降のメンバー
ロジャー・ウォーターズ
リック・ライト
ニック・メイスン
デヴィッド・ギルモア の時代です。
アルバムで何と言っても一押しは”Ｍｅｄｄｌｅ”でしょう。
その次が”Ｔｈｅ Ｄａｒｋ Ｓｉｄｅ ｏｆ Ｔｈｅ Ｍｏｏｎ”
次が”Ｔｈｅ Ｗａｌｌ”
次が”Ａｔｏｍ Ｈｅａｒｔ Ｍｏｔｈｅｒ”
の順で好きです。
ライヴではこれです。↓
これも私の大好きなバンド。
所謂プログレッシブ・ロックの元祖のようなバンドですが、ルーツは間違いなくブルースです。
ここが他のプログレバンドと違うところ！
ピンク・フロイドというバンド名からしてピンク・アンダーソンとフロイド・カウンシルというアメリカ人ブルースミュージシャンの名前が由来です。
誰か飛びぬけたテクニシャンや音楽家がいるわけではありませんが、一人一人が粒揃いで個性的でありながらバンドとしてのコンビネーション、アイデア（例えば、アナログ時代にテープの逆回しのトリックを使ったり）、曲・アルバムの構成などが秀逸なところが凄いです。
また「リラックスして聴ける」貴重なプログレバンドです。
ギルモアのストラトキャスターの音色を最大限に活かしたギターもいいですし、メイスンのちょっと遅れ気味のようなドラム、これに絡みつくようなウォータースの重々しいベースも絶妙です。
私にとってのピンク・フロイドは１９６８年以降のメンバー
ロジャー・ウォーターズ
リック・ライト
ニック・メイスン
デヴィッド・ギルモア の時代です。
アルバムで何と言っても一押しは”Ｍｅｄｄｌｅ”でしょう。
その次が”Ｔｈｅ Ｄａｒｋ Ｓｉｄｅ ｏｆ Ｔｈｅ Ｍｏｏｎ”
次が”Ｔｈｅ Ｗａｌｌ”
次が”Ａｔｏｍ Ｈｅａｒｔ Ｍｏｔｈｅｒ”
の順で好きです。
ライヴではこれです。↓
 | David Gilmore - Live at Pompeii [Blu-ray] |
| クリエーター情報なし | |
| 株式会社ソニー・ミュージックエンタテインメント |
Ｃ．Ｃ．Ｒ.って略してしまうのが嫌で、中学生のころに一生懸命スペルを憶えました。
皆さん憶えておられますか？
ジョン・フォガティの器用さと才能が突出していたことと、実兄のトムが抜けてしまったために空中分解してしまった感がありますが、６０～７０年代のアメリカで間違いなく最高峰のバンドでした。
彼らがいなければイーグルスもレイナードも無かったかもしれません。
当時はアルバム重視のバンドが多い中でシングルヒットを大切にした点でも大好きでした。（元祖パンク？？）
オリジナル曲だけではなく、「スージーＱ」や「悲しい噂」などのカバー曲の選曲も渋かったです。
カントリー、ブルース、ゴスペル、ロックンロールなど色んな顔を持ち、それぞれが交じり合いながら、それぞれ純粋消化している点も凄いです。
一部ではサザンロックやスワンプロックの元祖だとか言われているようですが、そんな単純なもんではないと思います。
でもご本人たちは自分達を「一介のロックバンド」と思っているところもいいですね。
残念ながらジョンの実兄のトム・フォガティは若くして他界してしまいましたが、残りの３人は今も健在です。
但し、ジョンとスチュ、クリフォードは仲が悪いらしく、全く親交がなくなっているようなのが残念です。
＜私が特に好きな曲＞
・Ｓｕｚｉｅ Ｑ
・Ｐｒｏｕｄ Ｍａｒｙ（ジョンのオリジナル）
・Ｂｏｒｎ ｏｎ Ｔｈｅ Ｂａｙｏｕ（ギターがいいです）
・Ｂａｄ Ｍｏｏｎ Ｒｉｓｉｎｇ（これもギターのリフがいいです）
・Ｌｏｄｉ
・Ｇｒｅｅｎ Ｒｉｖｅｒ
・Ｄｏｗｎ Ｏｎ Ｔｈｅ Ｃｏｒｎｅｒ
・Ｗｈｏ’ｌｌ Ｓｔｏｐ Ｔｈｅ Ｒａｉｎ
・Ｕｐ Ａｒｏｕｎｄ Ｔｈｅ Ｂｅｎｄ
・Ｒｕｎ Ｔｈｒｏｕｇｈ Ｔｈｅ Ｊｕｎｇｌｅ
・Ｌｏｏｋｉｎ’ Ｏｕｔ Ｍｙ Ｂａｃｋ Ｄｏｏｒ
・Ｌｏｎｇ Ａｓ Ｉ Ｃａｎ Ｓｅｅ Ｔｈｅ Ｌｉｇｈｔ（まるっきりゴスペル）
・Ｈｅｙ Ｔｏｎｉｇｈｔ（カーステで窓を開けて走りながら聴くと最高）
・Ｉ Ｈｅａｒｄ Ｉｔ Ｔｒｏｕｇｈ Ｔｈｅ Ｇｒａｐｅｖｉｎｅ（珍しく長い曲）
・Ｔｒａｖｅｒｉｎ’ Ｂａｎｄ
↓ジャケット画像はクリックすると大きくなります。
皆さん憶えておられますか？
ジョン・フォガティの器用さと才能が突出していたことと、実兄のトムが抜けてしまったために空中分解してしまった感がありますが、６０～７０年代のアメリカで間違いなく最高峰のバンドでした。
彼らがいなければイーグルスもレイナードも無かったかもしれません。
当時はアルバム重視のバンドが多い中でシングルヒットを大切にした点でも大好きでした。（元祖パンク？？）
オリジナル曲だけではなく、「スージーＱ」や「悲しい噂」などのカバー曲の選曲も渋かったです。
カントリー、ブルース、ゴスペル、ロックンロールなど色んな顔を持ち、それぞれが交じり合いながら、それぞれ純粋消化している点も凄いです。
一部ではサザンロックやスワンプロックの元祖だとか言われているようですが、そんな単純なもんではないと思います。
でもご本人たちは自分達を「一介のロックバンド」と思っているところもいいですね。
残念ながらジョンの実兄のトム・フォガティは若くして他界してしまいましたが、残りの３人は今も健在です。
但し、ジョンとスチュ、クリフォードは仲が悪いらしく、全く親交がなくなっているようなのが残念です。
＜私が特に好きな曲＞
・Ｓｕｚｉｅ Ｑ
・Ｐｒｏｕｄ Ｍａｒｙ（ジョンのオリジナル）
・Ｂｏｒｎ ｏｎ Ｔｈｅ Ｂａｙｏｕ（ギターがいいです）
・Ｂａｄ Ｍｏｏｎ Ｒｉｓｉｎｇ（これもギターのリフがいいです）
・Ｌｏｄｉ
・Ｇｒｅｅｎ Ｒｉｖｅｒ
・Ｄｏｗｎ Ｏｎ Ｔｈｅ Ｃｏｒｎｅｒ
・Ｗｈｏ’ｌｌ Ｓｔｏｐ Ｔｈｅ Ｒａｉｎ
・Ｕｐ Ａｒｏｕｎｄ Ｔｈｅ Ｂｅｎｄ
・Ｒｕｎ Ｔｈｒｏｕｇｈ Ｔｈｅ Ｊｕｎｇｌｅ
・Ｌｏｏｋｉｎ’ Ｏｕｔ Ｍｙ Ｂａｃｋ Ｄｏｏｒ
・Ｌｏｎｇ Ａｓ Ｉ Ｃａｎ Ｓｅｅ Ｔｈｅ Ｌｉｇｈｔ（まるっきりゴスペル）
・Ｈｅｙ Ｔｏｎｉｇｈｔ（カーステで窓を開けて走りながら聴くと最高）
・Ｉ Ｈｅａｒｄ Ｉｔ Ｔｒｏｕｇｈ Ｔｈｅ Ｇｒａｐｅｖｉｎｅ（珍しく長い曲）
・Ｔｒａｖｅｒｉｎ’ Ｂａｎｄ
↓ジャケット画像はクリックすると大きくなります。
 | CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL：CHRONICLE THE 20 GREATESTHITS |
| クリエーター情報なし | |
| CONCO |
早くも１年の１／１２が終わってしまいました。
もうすぐ立春です。
インフルエンザが猛威を振るっていますが、皆様お変わりないでしょうか。
私の職場でも１／６の率でインフル患者が出ていますが、私は予防接種と節制の効果か、今のところ無事です。
さて、映画の話題が続きましたが、久し振りに音楽のお話です。
いつもの「勝手情報」で恐縮です。
Ｇｒａｎｄ Ｆｕｎｋ Ｒａｉｌｒｏａｄ
（スペル間違ってませんね？（笑））
同時代の他のロックバンドと比べると評価が低いような気がしますが、昔からお気に入りのバンドです。
とにかく「これ以上ない」という位のストレートでシンプルなブルースとハードロックがいいです。
ツェッペリンのアメリカ公演の前座で、ツェッペリンを食ってしまったのは有名なお話しです。
ごく初期のころはライヴでも３人だけで、マーク・ファーナーがギターとキーボードの両方を掛け持ちしていて、ギターをぶら下げたままキーボードを弾き、その間はギターなし・・・なんてこともあったようです。
（実際にはメンバー外のキーボーディストが居たようですが）
特にメル・サッチャーのベースはハードロックバンドのお手本です。
フットストンピンミュージックやインサイドルッキンアウトなんか最高ですよ。
https://www.youtube.com/watch?v=mZj1uElADZw
ファーナーもギタリストとしての評価はあまり高くありませんが、私は凄いギタリストだと思っています。
６０～７０年代のロックバンドのギタリストというと自らのテクに溺れてバンドや曲としてのまとまりを無視して自己満足に浸る（誰とは言いませんが・・・）傾向がありましたが、やはりバンド、曲としての完成度ってすごく大切で、私の好きなバンドはそういうバンドが多いです。
カバー曲が多いのもいいです。
ギミーシェルターやフィーリンオールライトなんかオリジナルに負けないどころか、食ってます。
いかにもアメリカという感じの派手でチンケな舞台衣装もいいですね。
（ファーナーは殆ど上半身裸でしたが・・・）
以下、私の好きな曲です。
Ａｒｅ Ｙｏｕ Ｒｅａｄｙ
Ｔｉｍｅ Ｍａｃｈｉｎｅ
Ｉｎｔｏ Ｔｈｅ Ｓｕｎ
Ｈｅａｒｔｂｒｅａｋｅｒ
Ｉｎｓｉｄｅ Ｌｏｏｋｉｎｇ Ｏｕｔ
Ｃｌｏｓｅｒ Ｔｏ Ｈｏｍｅ
Ｆｅｅｋｉｎ’ Ａｌｒｉｇｈｔ
Ｇｉｍｍｅ Ｓｈｅｉｔｅｒ
ＦｏｏｔＳｔｏｍｐｉｎ’ Ｍｕｓｉｃ
Ｒｏｃｋ’ｎ Ｒｏｌｌ Ｓｏｕｌ
Ｓｈｉｎｉｎ’ Ｏｎ
もうすぐ立春です。
インフルエンザが猛威を振るっていますが、皆様お変わりないでしょうか。
私の職場でも１／６の率でインフル患者が出ていますが、私は予防接種と節制の効果か、今のところ無事です。
さて、映画の話題が続きましたが、久し振りに音楽のお話です。
いつもの「勝手情報」で恐縮です。
Ｇｒａｎｄ Ｆｕｎｋ Ｒａｉｌｒｏａｄ
（スペル間違ってませんね？（笑））
同時代の他のロックバンドと比べると評価が低いような気がしますが、昔からお気に入りのバンドです。
とにかく「これ以上ない」という位のストレートでシンプルなブルースとハードロックがいいです。
ツェッペリンのアメリカ公演の前座で、ツェッペリンを食ってしまったのは有名なお話しです。
ごく初期のころはライヴでも３人だけで、マーク・ファーナーがギターとキーボードの両方を掛け持ちしていて、ギターをぶら下げたままキーボードを弾き、その間はギターなし・・・なんてこともあったようです。
（実際にはメンバー外のキーボーディストが居たようですが）
特にメル・サッチャーのベースはハードロックバンドのお手本です。
フットストンピンミュージックやインサイドルッキンアウトなんか最高ですよ。
https://www.youtube.com/watch?v=mZj1uElADZw
ファーナーもギタリストとしての評価はあまり高くありませんが、私は凄いギタリストだと思っています。
６０～７０年代のロックバンドのギタリストというと自らのテクに溺れてバンドや曲としてのまとまりを無視して自己満足に浸る（誰とは言いませんが・・・）傾向がありましたが、やはりバンド、曲としての完成度ってすごく大切で、私の好きなバンドはそういうバンドが多いです。
カバー曲が多いのもいいです。
ギミーシェルターやフィーリンオールライトなんかオリジナルに負けないどころか、食ってます。
いかにもアメリカという感じの派手でチンケな舞台衣装もいいですね。
（ファーナーは殆ど上半身裸でしたが・・・）
以下、私の好きな曲です。
Ａｒｅ Ｙｏｕ Ｒｅａｄｙ
Ｔｉｍｅ Ｍａｃｈｉｎｅ
Ｉｎｔｏ Ｔｈｅ Ｓｕｎ
Ｈｅａｒｔｂｒｅａｋｅｒ
Ｉｎｓｉｄｅ Ｌｏｏｋｉｎｇ Ｏｕｔ
Ｃｌｏｓｅｒ Ｔｏ Ｈｏｍｅ
Ｆｅｅｋｉｎ’ Ａｌｒｉｇｈｔ
Ｇｉｍｍｅ Ｓｈｅｉｔｅｒ
ＦｏｏｔＳｔｏｍｐｉｎ’ Ｍｕｓｉｃ
Ｒｏｃｋ’ｎ Ｒｏｌｌ Ｓｏｕｌ
Ｓｈｉｎｉｎ’ Ｏｎ
 | ライヴ・アルバム |
| クリエーター情報なし | |
| ユニバーサル ミュージック |
好きなバンドやミュージシャンは数あれど、何と言っても最高峰はこれでしょう！
今や全員古希越えどころか、ロン・ウッド以外は後期高齢者ですが、いまだ現役バリバリでリズム＆ブルースとロックンロールを極め続ける、孤高のマンネリＲｏｃｋＢａｎｄ！
キースのギターとチャーリーのドラムのコンビネーション、それを裏から支えるビルのベースは最高です。
オープンＧチューニングのリズムギター（ホンキートンクが代表格）なんか鳥肌もんです。
ライヴパフォーマンスもナンバーワン間違いなしです。
最新アルバム”Ｂｌｕｅ ＆ Ｌｏｎｅｓｏｍｅ”は彼らが５０年以上前の原点に返ったかと思わせるような傑作です。
どの曲が好き、とか、どのアルバムが良いとか・・・ストーンズについては関係ありません、全部好きです。
彼らもいずれ活動を止める時が来ると思いますが、私にとっては「永遠」です。
これ以上、多くを語る必要はないですね。
↓クリックすると大きくなります↓
今や全員古希越えどころか、ロン・ウッド以外は後期高齢者ですが、いまだ現役バリバリでリズム＆ブルースとロックンロールを極め続ける、孤高のマンネリＲｏｃｋＢａｎｄ！
キースのギターとチャーリーのドラムのコンビネーション、それを裏から支えるビルのベースは最高です。
オープンＧチューニングのリズムギター（ホンキートンクが代表格）なんか鳥肌もんです。
ライヴパフォーマンスもナンバーワン間違いなしです。
最新アルバム”Ｂｌｕｅ ＆ Ｌｏｎｅｓｏｍｅ”は彼らが５０年以上前の原点に返ったかと思わせるような傑作です。
どの曲が好き、とか、どのアルバムが良いとか・・・ストーンズについては関係ありません、全部好きです。
彼らもいずれ活動を止める時が来ると思いますが、私にとっては「永遠」です。
これ以上、多くを語る必要はないですね。
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 | Blue & Lonesome |
| クリエーター情報なし | |
| Polydor Records |
もう「Ｄｏｏｒｓ」というバンド自体をご存じない方が大多数かも知れません。
ロサンゼルスのＵＣＬＡ映画科の学生だったジム・モリソンとレイ・マンザレクが出会ったことをきっかけに、フラメンコギタリストだったロビー・クリューガーとジャズドラマーだったジョン・デンズモアが加わって１９６５年に誕生したバンドです。
ジム・モリソンの描くちょっと難解でロックらしくない歌詞、ラテンっぽい独特のクリアなサウンド、色々な音楽が混じり合った一風変わったメロディ・・・Ｄｏｏｒｓだけの独特の音楽を構築していました。
これは半世紀たった今でも色褪せていません。
作詞は殆どがジムで、作曲・アレンジはバンド全員って感じです。（主要なメロディラインはジムの口ずさみ？）
「人気」という点ではジムのワンマンバンドのように思われていますが、バンドとしては決してそうではなく、４人揃って初めてＤｏｏｒｓだと思います。
※ジャケット写真は全てオリジナルのＬＰジャケットをスキャナーで取り込んだものです。
私が初めてＤｏｏｒｓを聞いたのは中学生の時で、「ハートに灯をつけて」などのシングルヒットで知っていましたが、本格的に聴き込むようになったのはライヴアルバム「アブソルートリー・ライヴ」のリリースに合わせて大阪で行われたフィルムコンサート（懐かしい言葉です）でライヴ映像を観て衝撃を受けたのが最初です。
残念ながら１９７１年７月に中心メンバーのジム・モリソンが亡くなってしまった（死因は未だに不明）ために、自然消滅しましたが、私にとっては未だにヒーローのひとつです。
ｉｐａｄや自宅で毎日にように聴いています。
余計な話ですが、当時は「不吉なＪ」なんて言われていました。
ジム、ジャニス、ジミ、ジョン、ジョーンズ・・・Ｊの付くミュージシャンが相次いで亡くなったからです。
１９６７年リリースのデビューアルバムにして彼らの最高傑作！（画像はクリックすると大きくなります。）
”The Doors”
1.Break on Through (To the Other Side)
2.Soul Kitchen
3.Crystal Ships
4.Twentieth Century Fox
5.Whisky bar(Alabama Song)
6.Light My Fire
7.Back Door Man
8.I Looked at You
9.End of the Night
10.Take it as it Comes
11.The End
これも１９６７年リリースの２作目のアルバム。 Ｄｏｏｒｓらしさが一番出ているアルバムだと思います。
６曲目の”Moonlight Drive”ジム・モリソンがレイ・マンザレックに初めて披露した詩を元に作られた曲として映画「Ｄｏｏｒｓ」で取り上げられています。
このエピソードが本当なのかどうかは知りませんが、本来はデビューアルバムに収録する予定だった曲が、間に合わなくて２作目にずれ込んだものです。
”Strange Days”
1.Strange Days
2.You're Lost,Little Girl
3.Love Me Two Times
4.Unhappy Girl
5.Horse Latitudes
6.Moonlight Drive
7.People are Strange
8.My Eyes Have Seen You
9.I Can't See Your Face in My Mind
10.When the Music's Over
１９７０年リリースの５作目のアルバムです。
マイアミ事件の後、ライヴ活動を休止していた時期に作られたもので、４作目のポップ路線からＤｏｏｒｓらしい作品に戻った感じです。
因みにモリソンホテルはジャケット写真も含めて実在のホテルだそうです。
”Morrison Hotel”
1.Roadhouse Blues
2.Waiting for the Sun
3.You Make Me Real
4.Peace Frog
5.Blue Sunday
6.Ship of Fools
7.Land Ho!
8.The Spy
9.Queen of the Highway
10.Indian Summer
11.Maggie McGill
１９７０年にリリースされたＤｏｏｒｓ唯一のライヴアルバムです。
６９年７月のロサンゼルスのアクエリアスシアター、７０年１月のニューヨークのフェルトフォーラム、５月のデトロイトのコボアリーナでの録音を編集したものです。
※このアルバムのみジャケット写真はＣＤ版の「In Concert」です。
”Absolutely Live”
1.House Announcer
2.Who Do You Love?
3.Alabama Song
4.Back Door Man
5.Love Hides
6.Five to One
7.Build Me a Woman
8.When the Music's Over
9.Close to You
10.Universal Mind
11.Petition the Lord with Prayer
12.Dead Cats, Dead Rats
13.Break on Through
14.Celebration of the Lizard
15.Soul Kitchen
オリジナルドアーズとしての最後のアルバム。 １９７１年リリース。
この頃のジムはアル中もかなり進行し、肥満も加わって、声自体もデビュー当時とは変わってしまっています。
このアルバムの収録を追えて、間もなく帰らぬ人となりました。
最後の”Riders on the Storm”は全盛期のＤｏｏｒｓを彷彿とさせます。
４曲目はＤｏｏｒｓとしては珍しいブルース丸出しの曲です。
”L.A. Woman”
1.The Changeling
2.Love Her Madly
3.Been Down So Long
4.Cars Hiss by My Window
5.L.A. Woman
6.L'America
7.Hyacinth House
8.Crawling King Snake
9.The WASP
10.Riders on the Storm
ロサンゼルスのＵＣＬＡ映画科の学生だったジム・モリソンとレイ・マンザレクが出会ったことをきっかけに、フラメンコギタリストだったロビー・クリューガーとジャズドラマーだったジョン・デンズモアが加わって１９６５年に誕生したバンドです。
ジム・モリソンの描くちょっと難解でロックらしくない歌詞、ラテンっぽい独特のクリアなサウンド、色々な音楽が混じり合った一風変わったメロディ・・・Ｄｏｏｒｓだけの独特の音楽を構築していました。
これは半世紀たった今でも色褪せていません。
作詞は殆どがジムで、作曲・アレンジはバンド全員って感じです。（主要なメロディラインはジムの口ずさみ？）
「人気」という点ではジムのワンマンバンドのように思われていますが、バンドとしては決してそうではなく、４人揃って初めてＤｏｏｒｓだと思います。
※ジャケット写真は全てオリジナルのＬＰジャケットをスキャナーで取り込んだものです。
私が初めてＤｏｏｒｓを聞いたのは中学生の時で、「ハートに灯をつけて」などのシングルヒットで知っていましたが、本格的に聴き込むようになったのはライヴアルバム「アブソルートリー・ライヴ」のリリースに合わせて大阪で行われたフィルムコンサート（懐かしい言葉です）でライヴ映像を観て衝撃を受けたのが最初です。
残念ながら１９７１年７月に中心メンバーのジム・モリソンが亡くなってしまった（死因は未だに不明）ために、自然消滅しましたが、私にとっては未だにヒーローのひとつです。
ｉｐａｄや自宅で毎日にように聴いています。
余計な話ですが、当時は「不吉なＪ」なんて言われていました。
ジム、ジャニス、ジミ、ジョン、ジョーンズ・・・Ｊの付くミュージシャンが相次いで亡くなったからです。
１９６７年リリースのデビューアルバムにして彼らの最高傑作！（画像はクリックすると大きくなります。）
”The Doors”
1.Break on Through (To the Other Side)
2.Soul Kitchen
3.Crystal Ships
4.Twentieth Century Fox
5.Whisky bar(Alabama Song)
6.Light My Fire
7.Back Door Man
8.I Looked at You
9.End of the Night
10.Take it as it Comes
11.The End
これも１９６７年リリースの２作目のアルバム。 Ｄｏｏｒｓらしさが一番出ているアルバムだと思います。
６曲目の”Moonlight Drive”ジム・モリソンがレイ・マンザレックに初めて披露した詩を元に作られた曲として映画「Ｄｏｏｒｓ」で取り上げられています。
このエピソードが本当なのかどうかは知りませんが、本来はデビューアルバムに収録する予定だった曲が、間に合わなくて２作目にずれ込んだものです。
”Strange Days”
1.Strange Days
2.You're Lost,Little Girl
3.Love Me Two Times
4.Unhappy Girl
5.Horse Latitudes
6.Moonlight Drive
7.People are Strange
8.My Eyes Have Seen You
9.I Can't See Your Face in My Mind
10.When the Music's Over
１９７０年リリースの５作目のアルバムです。
マイアミ事件の後、ライヴ活動を休止していた時期に作られたもので、４作目のポップ路線からＤｏｏｒｓらしい作品に戻った感じです。
因みにモリソンホテルはジャケット写真も含めて実在のホテルだそうです。
”Morrison Hotel”
1.Roadhouse Blues
2.Waiting for the Sun
3.You Make Me Real
4.Peace Frog
5.Blue Sunday
6.Ship of Fools
7.Land Ho!
8.The Spy
9.Queen of the Highway
10.Indian Summer
11.Maggie McGill
１９７０年にリリースされたＤｏｏｒｓ唯一のライヴアルバムです。
６９年７月のロサンゼルスのアクエリアスシアター、７０年１月のニューヨークのフェルトフォーラム、５月のデトロイトのコボアリーナでの録音を編集したものです。
※このアルバムのみジャケット写真はＣＤ版の「In Concert」です。
”Absolutely Live”
1.House Announcer
2.Who Do You Love?
3.Alabama Song
4.Back Door Man
5.Love Hides
6.Five to One
7.Build Me a Woman
8.When the Music's Over
9.Close to You
10.Universal Mind
11.Petition the Lord with Prayer
12.Dead Cats, Dead Rats
13.Break on Through
14.Celebration of the Lizard
15.Soul Kitchen
オリジナルドアーズとしての最後のアルバム。 １９７１年リリース。
この頃のジムはアル中もかなり進行し、肥満も加わって、声自体もデビュー当時とは変わってしまっています。
このアルバムの収録を追えて、間もなく帰らぬ人となりました。
最後の”Riders on the Storm”は全盛期のＤｏｏｒｓを彷彿とさせます。
４曲目はＤｏｏｒｓとしては珍しいブルース丸出しの曲です。
”L.A. Woman”
1.The Changeling
2.Love Her Madly
3.Been Down So Long
4.Cars Hiss by My Window
5.L.A. Woman
6.L'America
7.Hyacinth House
8.Crawling King Snake
9.The WASP
10.Riders on the Storm
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私にとってはビッグニュースです。
１９６２年の結成以来、５４年目のローリングストーンズがニューアルバムをリリースしました！
タイトルは「Ｂｌｕｅ＆Ｌｏｎｅｓｏｍｅ」。
内容は全曲往年のブルースのカバーです。
http://www.universal-music.co.jp/rolling-stones/news/2016/10/06_release/
結成５４年目ですよ！
最年長のチャーリー・ワッツは７５歳、ミック・ジャガーは７３歳です！
なんと元気なことか・・・。
勿論予約済です。 １２月２日発売です。
１９６２年の結成以来、５４年目のローリングストーンズがニューアルバムをリリースしました！
タイトルは「Ｂｌｕｅ＆Ｌｏｎｅｓｏｍｅ」。
内容は全曲往年のブルースのカバーです。
http://www.universal-music.co.jp/rolling-stones/news/2016/10/06_release/
結成５４年目ですよ！
最年長のチャーリー・ワッツは７５歳、ミック・ジャガーは７３歳です！
なんと元気なことか・・・。
勿論予約済です。 １２月２日発売です。
 | 【早期購入特典あり】ブルー&ロンサム(デラックス・エディション)【特典:ザ・ローリング・ストーンズ特製2017カレンダー(卓上)<デラックス・エディション> 】 |
| クリエーター情報なし | |
| Universal Music =music= |
自主製作ＬＰを作った５人のメンバーで大学卒業後も半年か１年くらい、貸しスタジオに集まって練習するようなことをやりましたが、それぞれ社会人になったばかりで仕事も忙しくなり、自然消滅しました。
結局、大学時代が私にとっての音楽生活のピークでした。
（期待外れで恐縮です。）
社会人になった後は、バイクに入れ込んでいくことになるので、現在に至るまで専ら「聴く」だけになってしまいましたが、歳と共に「拘り」は無くなり、好きなものはなんでも幅広く聴くようになりました。
イーグルス、エアロ・スミス、ボン・ジョビ、アブリル・ラビーンや、レベッカ、プリプリ、高中正義、米米クラブ、サザン、大黒摩季、ＷＡＮＤＳなんかもよく聴きます。
ただし、小室以降のＪ-ＰＯＰＳとラップはちょっと無理ですね。
やっぱりメロディーが良いか、フレーズやリフがカッコイイとか、リズムや乗りが良くないといけません。
子供の頃から現在まで結局一番よく聴くのはローリング・ストーンズです。
彼らも７０歳ですが未だ現役で頑張っています。
３年くらい前に東京ドームで観たライヴは最高でしたよ！
↓その時（14年3月8日）の日記↓
http://blog.goo.ne.jp/kurakin1220/e/f5a01ed2fbc5957ef7284187a2f42b19
パソコンにはデジタル化した５０～９０年代の音楽が何千曲か入っていてジュークボックス化してます。
プラモデル作りのＢＧＭ代わりに聴いたりしています。
ステレオもありますが、あまり音質には拘らないのでＣＤ差し替えの必要が無いＰＣで聴くのが殆どです。
ライヴのＤＶＤも何十枚かあるので、たまに気が向くと５．１ｃｈホームシアターで部屋を暗くして観てます。
これでこの日記はお仕舞いです。
つまらない想い出話しにお付きあいいただき、ありがとうございました。
次は映画のお話でもしましょうか・・・そのうちに・・・
結局、大学時代が私にとっての音楽生活のピークでした。
（期待外れで恐縮です。）
社会人になった後は、バイクに入れ込んでいくことになるので、現在に至るまで専ら「聴く」だけになってしまいましたが、歳と共に「拘り」は無くなり、好きなものはなんでも幅広く聴くようになりました。
イーグルス、エアロ・スミス、ボン・ジョビ、アブリル・ラビーンや、レベッカ、プリプリ、高中正義、米米クラブ、サザン、大黒摩季、ＷＡＮＤＳなんかもよく聴きます。
ただし、小室以降のＪ-ＰＯＰＳとラップはちょっと無理ですね。
やっぱりメロディーが良いか、フレーズやリフがカッコイイとか、リズムや乗りが良くないといけません。
子供の頃から現在まで結局一番よく聴くのはローリング・ストーンズです。
彼らも７０歳ですが未だ現役で頑張っています。
３年くらい前に東京ドームで観たライヴは最高でしたよ！
↓その時（14年3月8日）の日記↓
http://blog.goo.ne.jp/kurakin1220/e/f5a01ed2fbc5957ef7284187a2f42b19
パソコンにはデジタル化した５０～９０年代の音楽が何千曲か入っていてジュークボックス化してます。
プラモデル作りのＢＧＭ代わりに聴いたりしています。
ステレオもありますが、あまり音質には拘らないのでＣＤ差し替えの必要が無いＰＣで聴くのが殆どです。
ライヴのＤＶＤも何十枚かあるので、たまに気が向くと５．１ｃｈホームシアターで部屋を暗くして観てます。
これでこの日記はお仕舞いです。
つまらない想い出話しにお付きあいいただき、ありがとうございました。
次は映画のお話でもしましょうか・・・そのうちに・・・
 | GRRR! ~グレイテスト・ヒッツ 1962-2012 |
| クリエーター情報なし | |
| ユニバーサルインターナショナル |
一浪（当時は「ヒトナミ」なんて読まれ方も流行りました）を経て、大学に進学すると益々音楽に入れ込んでいきました。
この頃になると音楽の幅も大分広くなっていて、３Ｊやハードロック御三家、フリーだけではなく、当時台頭してきたプログレやグラムロック、ソロになったクラプトンやベック、アメリカのＣＳＮ＆Ｙやザ・バンド等々、ロックやフォーク、Ｒ＆Ｂ、ポップスなんかを幅広く聴くようになっていました。
あまり興味が無かった邦楽も積極的に聴きはじめ、オフコースや憂歌団や柳ジョージなんかもよく聴いていました。
節約のために、敬遠していた「ベスト盤」も平気で買うようになりました。
大学１年生の夏休みにはアルバイト（時給の良いコーラの配送助手・・・重労働）をして貯めたお金でエレキギターを買い、これで手当たり次第に気に入った曲やフレーズをコピーしてました。
大学で入っていたサークルが「美術研究会」というところで当然、絵を描く訳ですが（実は小学生の頃に近所のお寺に通って画家の先生に付いて絵を習っていたことがあり、絵を描くのも好きなんです。）、となりの部室が「ロック研究会」というサークルで、その手の連中が沢山集まっていました。
絵と音楽ですから、相性が良い訳で、両方の部室を行き来しているうちに自然発生的に「バンドのようなもの」が出来てきて、即興曲を作ってみたり、学園祭で演奏してみたりして楽しんでいました。
学生時代は遊んでばかりいた訳じゃなく、ちゃんとゼミにも入って（入室試験は首席だったそうです）勉強もして、簿記検定を受けたり、卒論書いたりもしましたよ。（笑）
音楽でプロになろう等という大それた夢を持っていた訳ではなかったので、本格的なバンド活動はしませんでしたが、大学を卒業する時に友人が自主制作ＬＰを作るために「エレキギターが弾ける奴が必要」というので誘われて、ＬＰ製作に参加しました。
歌とアコギの３人組み（一人はドラムも兼務）が言いだしっぺで、これにベースとキーボード兼任１人と、私の２人を加えて５人編成で半年くらい掛かって作りました。
曲は全て言いだしっぺの３人組のオリジナルで、彼らが弾き語り風に演奏したのを聴いて曲を覚え、エレキギターパートを私が、べースとキーボードパートをもう一人がアレンジしました。
この時にはスライドギターにも挑戦しました。
録音は代々木八幡にあったスタジオで８ｃｈだったように思います。
４～５人で一発録りした後にキーボードやギターを重ねるようなやり方で作りました。
１００枚プレスして、友人・知人にバラ撒いたり、一部は売ったりもして私の手元には最終的に２枚残りました。
未だに手元にあります。
ＬＰの出来映えは？？ ・・・ ご想像にお任せします。（汗）
その時のベースマンは還暦過ぎた今でもバンド活動しているようです。
下の写真はＬＰの録音スタジオで撮った私で、ＬＰの裏ジャケットに使われた写真です。
この頃は既に就職活動も始まっていたので、長かった髪（一番長かったころはオッパイのあたりまでありました）もバッサリ切った後で、７：３分けのリクルートスタイルになっています。
この頃になると音楽の幅も大分広くなっていて、３Ｊやハードロック御三家、フリーだけではなく、当時台頭してきたプログレやグラムロック、ソロになったクラプトンやベック、アメリカのＣＳＮ＆Ｙやザ・バンド等々、ロックやフォーク、Ｒ＆Ｂ、ポップスなんかを幅広く聴くようになっていました。
あまり興味が無かった邦楽も積極的に聴きはじめ、オフコースや憂歌団や柳ジョージなんかもよく聴いていました。
節約のために、敬遠していた「ベスト盤」も平気で買うようになりました。
大学１年生の夏休みにはアルバイト（時給の良いコーラの配送助手・・・重労働）をして貯めたお金でエレキギターを買い、これで手当たり次第に気に入った曲やフレーズをコピーしてました。
大学で入っていたサークルが「美術研究会」というところで当然、絵を描く訳ですが（実は小学生の頃に近所のお寺に通って画家の先生に付いて絵を習っていたことがあり、絵を描くのも好きなんです。）、となりの部室が「ロック研究会」というサークルで、その手の連中が沢山集まっていました。
絵と音楽ですから、相性が良い訳で、両方の部室を行き来しているうちに自然発生的に「バンドのようなもの」が出来てきて、即興曲を作ってみたり、学園祭で演奏してみたりして楽しんでいました。
学生時代は遊んでばかりいた訳じゃなく、ちゃんとゼミにも入って（入室試験は首席だったそうです）勉強もして、簿記検定を受けたり、卒論書いたりもしましたよ。（笑）
音楽でプロになろう等という大それた夢を持っていた訳ではなかったので、本格的なバンド活動はしませんでしたが、大学を卒業する時に友人が自主制作ＬＰを作るために「エレキギターが弾ける奴が必要」というので誘われて、ＬＰ製作に参加しました。
歌とアコギの３人組み（一人はドラムも兼務）が言いだしっぺで、これにベースとキーボード兼任１人と、私の２人を加えて５人編成で半年くらい掛かって作りました。
曲は全て言いだしっぺの３人組のオリジナルで、彼らが弾き語り風に演奏したのを聴いて曲を覚え、エレキギターパートを私が、べースとキーボードパートをもう一人がアレンジしました。
この時にはスライドギターにも挑戦しました。
録音は代々木八幡にあったスタジオで８ｃｈだったように思います。
４～５人で一発録りした後にキーボードやギターを重ねるようなやり方で作りました。
１００枚プレスして、友人・知人にバラ撒いたり、一部は売ったりもして私の手元には最終的に２枚残りました。
未だに手元にあります。
ＬＰの出来映えは？？ ・・・ ご想像にお任せします。（汗）
その時のベースマンは還暦過ぎた今でもバンド活動しているようです。
下の写真はＬＰの録音スタジオで撮った私で、ＬＰの裏ジャケットに使われた写真です。
この頃は既に就職活動も始まっていたので、長かった髪（一番長かったころはオッパイのあたりまでありました）もバッサリ切った後で、７：３分けのリクルートスタイルになっています。
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