パウル・クレーのアトリエにようこそ！

渋谷のザ・ミュージアムで見た、「パウル・クレーの芸術」という展覧会（１９９３年７月３１日～９月２１日）。まるでカラーパレットのようなさまざまな色の陳列。いっぺんに引き込まれてしまいました。近代絵画は苦手なのですが…

パウル・クレーは、１８７９年スイスの首都・ベルン近郊のミュンヘンブーフゼー出身（１９４０年没）。父は音楽教師、母も音楽学校で声楽を学び、クレー自身もヴァイオリンを弾き、プロ級だったそうな。

妻もピアニストで、まるで音楽家一家！音楽、文学、そして絵画と彼の芸術性の高さを感じさせます。１８９８年ミュンヘンに出て、２年後には美術学校に入学。ドイツでカンディンスキーらの青騎士グループに参加しました。

そんなパウル・クレーの作品を生み出した“アトリエ”。竹橋の東京国立近代美術館で開催される、「パウル・クレー おわらないアトリエ」では、今まで何度も開催された展覧会とは一味違います。

これまでクローズアップされなかった観点、“クレー作品が物理的にどのように作られたか”について考え、クレー自身が撮ったアトリエ写真も紹介します。クレーは、１９１１年から終生、制作した作品のリストを作り続けました。

１８８３年、画家４歳の時の作品から、約９６００点もの作品からなるリスト。そこには作品のタイトルだけではなく、詳細な制作方法が記載されています。その制作プロセスを、アトリエ写真にしたわけです。

また、“特別クラス”とカテゴリー分けした作品を模範作品として手元に置き、反芻し続けたそうです。ふむ。クレーにとって“どうやって作ったか”は、極めて大切なことだったのですね。

サイトでは、作品の制作過程を見ることができます。すごい！６章に分かれた展示構成の中には、『花ひらいて』（１９７３）ヴィンタートゥーア美術館、『卵のある』（１９１７）ベルリン国立博物館

『Ｅ 附近の風景（バイエルンにて）』（１９２１）、『襲われた場所』（１９２２）、『山のカーニヴァル』（１９２４）、『ぼろきれお化け』（１９３３）、『考え込んで』（１９３９）いずれもパウル・クレー・センター

もし、パウル・クレーをご存じなかったらぜひ一度作品をご覧ください。帰りには展覧会オリジナル・グッズにも注目を。かわいい！