クス・クァルテット「ベートーヴェン・サイクルⅤ」を聴く～弦楽四重奏曲第14番嬰ハ短調作品131、同第16番ヘ長調作品135：サントリーホール・チェンバーミュージック・ガーデン

14日（金）その２．よい子は「その１」も見てね。モコタロはそちらに出演しています

 

　　　　　　　　　　

 

昨夕、サントリーホール「ブルーローズ」でクス・クァルテット「ベートーヴェン・サイクルⅤ」を聴きました　プログラムはベートーヴェンの①弦楽四重奏曲 第14番 嬰ハ短調 作品131、②同第16番 ヘ長調 作品135です　

「ベートーヴェン・サイクル」もこの日が最終回、セット券で購入したC2列8番の席もこれが最後です　通路から一番奥まったど真ん中の席は何かと窮屈です。来年はセット券の指定席の取り方を間違えないようにしたいと思います

 

　　　　　

 

1曲目は「弦楽四重奏曲 第14番 嬰ハ短調 作品131」です　この曲はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770－1826）が1826年3月頃から7月にかけて作曲、甥のカールを士官に任命したヨーゼフ・フォン・シュトゥッターハイム男爵（当時陸軍の元帥副官の中尉）に献呈されました　初演はベートーヴェンの死後の1828年10月でした　第1楽章「アダージョ・マ・ノン・トロッポ・エ・モルト・エスプレッシーヴォ」、第2楽章「アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ」、第3楽章「アレグロ・モデラート」、第4楽章「アンダンテ・マ・ノン・トロッポ・エ・モルト・カンタービレ」、第5楽章「プレスト」、第6楽章「アダージョ・クアジ・ウン・ポコ・アンダンテ」、第7楽章「アれグロ」の7楽章から成ります

ただし、各楽章の長短は極端に異なり、アルバン・ベルク四重奏団のCDによると、第1楽章：6分51秒、第2楽章：3分7秒、第3楽章：52秒、第4楽章：13分23秒、第5楽章：5分36秒、第6楽章：1分33秒、第7楽章：6分26秒となっており、第3楽章と第6楽章が極端に短く、それぞれ次の楽章（第4楽章、第7楽章）への序奏と考える見方もあるようです　なおこの作品は全楽章が休みなく続けて演奏されます

4人が登場し、さっそく第1楽章に入ります　冒頭、第1ヴァイオリンから第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロへと荘重なフーガが演奏されますが、この出だしは良かったと思います　この日は4人とも楽器が良く鳴っていました。ただ、第4楽章あたりにくると、若干中だるみのような傾向が見られ、アンサンブルがしっくりこない場面もありました　この曲は楽章間の切れ目がないので、それだけにうまく流れを作っていくのに神経を使うところがあるかもしれませんね

　　　　　

休憩後の１曲目は「弦楽四重奏曲 第16番 ヘ長調 作品135」です　この曲は1826年10月に完成された最後の弦楽四重奏曲で、ベートーヴェンの死後の1928年3月23日にシュパンツィク四重奏団により初演されました　第1楽章「アレグレット」、第2楽章「ヴィヴァーチェ」、第3楽章「レント・アッサイ、カンタンテ・エ・トランクィッロ」、第4楽章「グラーヴェ、マ・ノン・トロッポ」の4楽章から成ります

ベートーヴェンは第12番以降、作曲順に楽章構成を4楽章から、第15番＝5楽章、第13番＝6楽章、第14番＝7楽章と拡大させてきましたが、最後の第16番では”古典的な”4楽章構成に戻しています

この作品でいつも問題になるのは、第4楽章です　ベートーヴェンの自筆のパート譜には、４つのパートすべてに「ようやくついた決心」というタイトルと、グラーヴェとアレグロのモティーフの譜例、そしてそれぞれに「そうでなくてはならないか？」と「そうでなくてはならない！」という言葉が書き込まれているのです。これが何を意味しているのか、いくつかの説が提起されてきました　前出のアルバン・ベルク四重奏団のCDの解説を音楽評論家の故・門馬直美氏が書いていますが、この楽章については次のように書いています

「家政婦との給料の問答だという説もある　また、ベートーヴェンは1826年4月にこの『そうでなければならない！』のアレグロの動機を用いて、カノンを作曲しているという事実がある　このカノンは、作品130（第13番）の四重奏のパート譜の写しを貸すことに対して、シュパンツィヒに50グルデンを支払うように、音楽愛好者のデンプシャーに要求したことから生まれたものである。デンプシャーは、シュパンツィヒとの予約演奏会を無視して、自宅でこの曲を演奏させようと考え、ベートーヴェンからこの自宅の演奏会のために楽譜を借りられると思ったのである。この50グルデンのことを聞いたデンプシャーは、笑いながら、『そうでなければならないか？』と言った。人からこのことを伝え聞いたベートーヴェンも声高に笑って、テンポの速いカノンを書き、『そうでなければならない。そうだ、そうだ、犠牲を払え』という歌詞を付けた。このやり取りをベートーヴェンは大変気に入っていたようである。この四重奏曲の最初のスケッチとカノンの作曲の時期は大体に同じころと推定されるが、カノンの動機に使う目的であったのが、デンプシャーの『そうでなければならないか？』という発言で霊感がわいて、言葉を付けたカノンが書かれたのだろうという説が行われている」

さて、実際はどうなのか？「ベートーヴェンのみぞ知る」です。この曲を聴いていつも思うのは、「そうでなくてはならないか？」という問いと「そうでなくてはならない！」という答えは、すでに第1楽章の冒頭のメロディーに現われているのではないかということです。そんな風に聴こえませんか

それはともかく、4人のこの曲の演奏は最初から最後まで安定していたように思います。

最後の曲はマントヴァーニ「弦楽四重奏曲第6番”ベートーヴェ二アーナ」の世界初演です　この曲は1974年フランス生まれ、2010年にパリ国立高等音楽院長に最年少で就任したブルーノ・マントヴァーニが作曲した作品で、本人の言葉によると「ベートーヴェンの全弦楽四重奏曲に由来する主題素材を11分に凝縮したもの」です　第2ヴァイオリンのオリヴァー・ヴィレが、サントリーホールでの世界初演に至るまでの経緯を英語で話してから演奏に入りました

作品を聴く限り、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲全17曲の全楽章を切り刻んで、パッチワークのようにつなぎ合わせたような曲想で、ラズモフスキーあり、セリオーソあり、大フーガあり、後期の作品あり、そしてアレグロあり、アダージョあり、プレストありといった「ベートーヴェン弦楽四重奏曲ごった煮コンピレーション」の如しでした

これをもって今年の「ベートーヴェン・サイクル」も終了したわけですが、今回のクス・クァルテットの4人は、日本音楽財団から貸与されたストラディバリウス「パガニーニ・クァルテット」で演奏したわけですが、誰かが突出して優れているということはなく、それぞれの動きを探り合いながら個々の実力を発揮していたように思います

来年の「ベートーヴェン・サイクル」はどこのクァルテットが演奏するのだろうか？　個人的には第1回目に演奏した「パシフィカ・クァルテット」の再登場を希望します

　　　　　

 

コンサートが終わりホールの外に出たら、杖を突いたカーネル・サンダース人形が出入口の方を向いて立っていたのでビックリしました　ケンタッキーおじさんがこんな所にいるわけないよな、と思ってよく見ると、白髪で白い顎鬚を生やしたサスペンダー爺さんでした　「ブルーローズ」にはいなかったので、「大ホール」で開催の読響定期演奏会に出没していたようです　今年のチェンバーミュージック・ガーデンでは一度も見かけなかったので、「ブルーローズ」は平和な状態が維持されていましたが、その分「大ホール」の方に不愉快な思いをする人が多数発生していることが予想されます。お気の毒です　それにしても、何をしていたんだろう　どこのコンサートホールに行っても、白いシャツに吊りズボン（サスペンダー）、大きな荷物をしょって開演ギリギリにやってきて最前列ど真ん中の席に堂々と座る自己顕示欲旺盛なサスペンダー爺さん　今や知らない人以外はすべての人が知っている有名人（famousではなくnotoriousの方だけど）。はっきり言って、コンサート終了後まで”顔見世興行”することはないのに、と思います

藝大モーニングコンサートでエイワゼン「バストロンボーンのための協奏曲」（B.ｔｂ：久保田和弥）、ショスタコーヴィチ「ヴァイオリン協奏曲第1番」（Vn：齋藤碧）を聴く

14日（金）その１．わが家に来てから今日で1715日目を迎え、国連児童基金（ユニセフ）は13日付で日本など41カ国の政府による2016年時点の子育て支援策に関する報告書を発表したが、給付金などの支給制度を持つ出産休暇・育児休業期間の長さは日本の制度で1位の評価を得たが、「実際に取得する父親は非常に少ない」と特異性が指摘された というニュースを見て感想を述べるモコタロです

 

　　　　　

　　　　  「働き方改革」を言うなら形式だけでなく実態が伴うようにしなければだめじゃね

 

　　　　　　　　　

 

昨日、夕食に「鶏のトマト煮」「生野菜サラダ」「冷奴」を作りました　「鶏～」は久しぶりに作りましたが簡単で美味しいです

 

　　　　　

 

　　　　　　　　　

 

昨日、午前11時から東京藝大奏楽堂で第5回藝大モーニングコンサートを、午後7時からサントリーホール「ブルーローズ」でクス・クァルテット「ベートーヴェン・サイクルⅤ」を聴きました   ここでは藝大モーニングコンサートについて書きます

プログラムと演奏者は①エイワゼン「バストロンボーンのための協奏曲」（B.ｔｂ：久保田和弥）、②ショスタコーヴィチ「ヴァイオリン協奏曲第1番」（Vn：齋藤碧）です   管弦楽＝藝大フィルハーモニア管弦楽団、指揮＝藝大卓越教授 ジョルト・ナジです

 

　　　　　

 

全席自由です。１階10列24番センターブロック右通路側を押さえました

オケは左から第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、その後ろにコントラバスという並び。コンマスは戸原直です

1曲目はエイワゼン「バストロンボーンのための協奏曲」です　バストロンボーンを独奏する藝大4年生・久保田和弥君のプログラム・ノートによると、この曲はオハイオ州生まれのエリック・エイワゼン（1954年～）が、当初「チューバのためのソナタ」として出版した作品を、後にバストロンボーン協奏曲に作り直したものです　一般には馴染みのない作曲家ですが、金管楽器奏者の間では有名な人のようです　第1楽章「アンダンテ・コン・モート」、第2楽章「アンダンテ・エスプレッシーヴォ」、第3楽章「アレグロ・リトミコ」の3楽章から成ります

ナジの指揮で第1楽章が開始されますが、冒頭からバストロンボーンの重低音の魅力が溢れた曲想です　次第にテンポアップしてメリハリの付いた軽快なリズムが演奏されると、バストロンボーンでもこれ程のスピードがこなせるのか、とちょっとした驚きを感じます　第2楽章では、この楽器特有の優しく温かみのある音色が会場に響き渡ります　第3楽章に入ると一転、リズム感に満ちた激しい音楽が展開します　久保田君は確かな技巧に裏づけられた素晴らしいカデンツァを経て、フィナーレに向けて疾走します

一般のコンサートではほとんど聴く機会のない「バストロンボーン協奏曲」を取り上げ、素晴らしい演奏で紹介してくれた久保田君に感謝します　この楽器の魅力が伝わってきました

 

　　　　　

2曲目はショスタコーヴィチ「ヴァイオリン協奏曲第1番 イ短調 作品77」です　この曲はドミトリー・ショスタコーヴィチ（1906‐1975）が1947年夏から1948年3月にかけて作曲しましたが、作曲中の1948年1月にソ連共産党のいわゆる”ジダーノフ批判”によってショスタコーヴィチらの作曲家が「社会主義リアリズムに反した形式主義者」として批判の対象になったため、発表を見送りました　そのため、この曲の初演はスターリンの死後の1955年10月29日、ダヴィッド・オイストラフのヴァイオリン独奏、エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィルの演奏により行われました　「政治が芸術に介入する」というのは現代社会では考えられないことですが、当時のソ連共産党中央委員会書記のジダーノフはどれほど芸術を理解していたのでしょうか

この曲は第1楽章「ノクターン：モデラート」、第2楽章「スケルツォ：アレグロ」、第3楽章「パッサカリア：アンダンテ」、第4楽章「ブルレスケ：アレグロ・コン・ブリオ」の4楽章から成ります

ヴァイオリンを独奏する藝大4年生・齋藤碧さんがシルバーの衣装に身を包まれて登場、配置に着きます　ナジの指揮で第1楽章が開始されます。冒頭から瞑想的な音楽が展開しますが、齊藤さんはかなり意識して指揮者を見ながら演奏します　音楽のペースはナジ氏に任せたように思われます。齋藤さんはかなりのテクニックの持ち主で、とくに第3楽章における長大なカデンツァでは、極めてスローテンポの出だしから高速テンポの第4楽章への橋渡しまで、作曲者の苦悩を表出するかのような演奏を展開し、説得力を持たせました　第4楽章の高速演奏によるブルレスケは鮮やかでした

久保田君にしても齋藤さんにしても、まだ大学4年生です　今がピークと言われないように、これからはそれぞれの個性を磨いて頑張ってほしいと思います