日活調布撮影所と大映多摩川撮影所

松竹大船で高峰秀子、小林トシ子で

初めてのカラー映画(総天然色)が

冨士カラーフィルムを使って

「カルメン故郷に帰る」が制作されました

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日活調布撮影所でも､サクラカラー(コニカラー？)を

使ったカラー映画が作られたはずですが、話題に

なりませんでした。現場が大変だったと親父から

聞いた覚えがありました



大映京都撮影所で､コダックのネガポジ方式

イーストマンカラーを使って時代劇「地獄門」が

制作されました。

この作品はカンヌ映画祭グランプリ、アカデミー賞を

獲得しました

これがきっかけとなって

日本の各撮影所はイーストマン・カラーによる

カラー映画制作に乗り出しました



大映京都撮影所で初めてカラー作品が制作されたので

次に、東京の大映多摩川撮影所でもカラー作品が制作される

ことになりました。

「楊貴妃(ようきひ)」です

京マチ子(楊貴妃)、森雅之(玄宗皇帝)、山村聡(安禄山)

小沢栄、山形勲、南田洋子など…



親父は、このスタッフとして､大映多摩川撮影所の近くの

旅館へ単身赴任？で出かけていました

私は､学生でしたが､親父の泊まっている旅館へ二､三日遊びに

行ったことがありました。

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東京には､東宝、新東宝、東映大泉と

たくさん撮影所があったのですが

私は､大映多摩川撮影所と近くの日活調布撮影所しか

行ったことがありません…

オープン・セット「日活銀座」

映画のストーリーで､例えば

犯罪を犯した犯人か繁華街の

雑踏の中をぬうように逃げるとか

その犯人を刑事(例えば裕次郎、赤木圭一郎)が

追いかける場面は、日活の「隠し撮り」スタイルで

撮影が出来ます



ビルの上から俯瞰のショットで犯人を追跡する

刑事の場面を場面を見たことがありました

この「隠し撮り」に使うカメラはフランス、

エクレール社のカメフレックスが

使われていたようです



犯人が雑踏の中を逃げる場面や

刑事の追っかけシーンは「隠し撮り」で

処理できるのですが、街中で裕次郎と

浅丘ルリ子が会話を交わす重要な場面などは

「隠し撮り」では処理できません



そこで撮影所内の街並みの

オープン・セット「日活銀座」で

撮影が行われます。

俳優さんの台詞は一応同録されますが

まわりの不自然な雑音まで録音されて

映画では使用できません。

オープン・セットで録音される台詞は

「モジュレーション」と云って､あとで

サウンドステージで画面を見ながら

台詞を録音する「アフレコ」の参考に

するためにです。

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映画を一本制作するのは、いろいろ

舞台裏で作業、処理が多くて大変です。

隠し撮りのロケーション

日活は現代劇ですからロケーションは

実際の街中で「隠し撮り」で行われていました

大人数のロケ隊で出かければ目立って無理です

事前に撮影所で出演俳優さんとスタッフは

綿密な打ち合わせをしてロケに出発します

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新宿とか銀座の決められた場所に目立たないように

カメラをセッティングします。

一方、俳優さんは決められた

場所にスタンバイして打ち合わせ時間がくれば

演技をしながら歩き出します。

カメラはそれをこっそり撮ります。

そして時間が過ぎれば､隠し撮りの

ロケは終了です

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出演している俳優さんと､カメラ側の

スタッフは､ロケ現場では会うことなく

それぞれ撮影所に戻ります。



街中の「隠し撮り」では俳優さん側に助監督が

付き添っています。

その助監督とカメラ側の監督との連絡は

トランシーバーが使われていました。

俳優さん側の助監督から

「スタンバイOKです…」と、それにカメラ、監督側から

「本番いきます…」など連絡が交わされたのでしょう



世の中に携帯電話が現れてからは

トランシーバーの役割は終わりました

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テレビのニュース生中継でも

携帯電話はテレビ局と現場の連絡に

大活躍しています

日活調布撮影所

家庭にテレビが進出して

映画に翳りがではじめました

しかし、日本映画にとって

映画制作を再開した日活の

封切り映画館は大入りでした

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石原裕次郎、小林旭、赤木圭一郞

高橋英樹、浅丘ルリ子、吉永小百合

松原智恵子、笹森礼子など､

新しいタイプの俳優さんと

現代劇アクション映画が好調でした

日活のアクション映画は

無国籍映画と揶揄されていましたが

私はよく観ました



日活調布撮影所は

新宿から京王電鉄、京王線の

布田（ふだ）駅から田圃の中の道を

歩いて行きます。

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布田駅から二駅先の京王多摩川駅に

大映多摩川撮影所がありました

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朝のラッシュ時の京王新宿から

映画人が大勢乗っていたのでしょう



日活調布撮影所には一度訪ねたことがありました

鉄筋コンクリートのスタジオ棟が並んでいて、

広いオープンセット（パーマネント）として銀座通りが

建てられて、「日活銀座」と呼ばれていました

私の撮影所の経験は時代劇ですから

現代劇のセット、オープンセットは初めてでした。

スピードマニア

私を乗せた高橋英樹さんのスボーツカーは

京都東インターチェンジから名神高速道路に

乗りました。

名神高速道路は開通してまだ､馴染みがなかったのか

乗用車もトラックもあまり走っていませんでした

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「お兄さん､前方だけ注意して見ていてください

この車は絶対追いつかれないので、後は注意しなくていいです…」

と英樹さんは私のことをお兄さんと呼んでいました



英樹さんはアクセルを踏み込んだのでしょう

車高がぐっと沈んだ感じがしてスピードが上がります

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「途中、ガソリンスタンドを見つけたら云ってください…」

と､私に云います。こまめにガソリンを入れていかないと、

ガス欠で東京へ着けないと云うのです。

なんとも不経済な車です。



名神高速道路から東名高速とつないで走ります

前を走っている車をシューッ､シューッと次々に

抜いていきます

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途中、ガソリンスタンドで給油以外、

サービスエリアに寄らないで一気に、

東京へ向かいました

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京都を出発してなんと､

４時間で東京へ着いてしまいました。

ナイスガイ高橋英樹

タフガイと、マイトガイと愛称のある日活の

若手スターのなかで

赤木圭一郞はトニーと呼ばれていました

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そのトニーの次回作「激流に生きる男」が

トニーの急死によって、高橋英樹の代役で

制作されることになりました

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高橋英樹は日活のニューフェイスとして入社して

いましたが、赤木圭一郎の代役として「激流に生きる男」に

出演しました。

ストーリーの役どころは､外国航路ブラジル丸の船員で

二谷英明の他、女優陣には吉永小百合、笹森礼子、白木マリ

高橋英樹は大部屋の俳優を経験することなく、若手スターに

仲間入りしました



高橋英樹の愛称はナイスガイでした

私は東京へ用事がありました

知り合いを通して高橋英樹さんから

「東京へ行くのなら…私の車で行きませんか…」と

お誘いを受けました



私は約束の日に､京都市東山区祇園で待っていると

やがてスポーツ・タイプの真っ赤なフォード・クーガー？

がやって来て

「お待たせしました…」と高橋英樹さんに笑顔で

挨拶されました。

赤木圭一郎

赤木圭一郎(あかぎけいいちろう)が日活映画で

デビューしました

日活作品は、ほかの映画会社の現代劇と

ちよっと違っていました

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赤木圭一郎がスクリーンの中で

拳銃をぶっ放すストーリーで

「拳銃無頼帖」シリーズは私も何作か見ました



抜き射ちの竜、拳銃の歌､明日なき男、不敵に笑う男

赤木圭一郎が演ずる抜き射ちの竜は、相手の肩を射抜く

殺さぬ殺し屋として怖れられた役どころ

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「コルトの銀」と呼ばれた男、宍戸錠がストーリーに

からんで来る､不思議な話でした

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赤木圭一郎は昼食休憩時間に､セールスマンが持ち込んだ

ゴーカートで撮影所内を乗り回しているうちに

大道具倉庫の鉄扉に激突してしまいます

病院に緊急搬送されました



私は大阪でこの事故の報に接しました

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赤木は昏睡状態が続いて､２１歳の若さで

帰らぬ人となりました

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赤木圭一郎のブロマイドは男優部門で

高い人気で売れ続けたそうです

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日活映画のスタイルは若いスターを

中心にまわりの脇役は芸達者なベテランで

固めたキャスティングは成功でした

「嵐を呼ぶ男」石原裕次郎

石原慎太郎の「太陽の季節」の映画化で

弟の裕次郎を端役で出演させて制作されました

映画「狂った果実」は､石原慎太郎作に

裕次郎､主演の映画でヒットを飛ばしました

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石原裕次郎は､新しいタイプの

存在感のある俳優でした

日活の映画制作再開は新国劇、民藝を

使った地味な作品でスタートしたのですが

石原裕次郎の出現で､新しい現代劇映画が作られました



私は「嵐を呼ぶ男」で石原裕次郎を初めて見ました

ヒロインの北原三枝は凄腕のマネージャー役でした

演出は､井上梅次監督で､音楽ものが得意でした

作曲家、平尾昌晃(ひらおまさあき)が歌手として

出演していました

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映画のクライマックスシーンは､舞台で裕次郎の

ドラムソロが展開されます

ドラムソロの吹き替えは､白木秀雄でした

当時、軽音楽界で､ドラムは､ジョージ川口

フランキー堺に、この白木秀雄の三人が人気プレーヤーでした



石原裕次郎より先輩？の小林旭(こばやしあきら)が

「ギターを持った渡り鳥」の渡り鳥シリーズで

ヒットを飛ばしていました

ギターを弾きながら北海道の広大な草原を行く場面があって

まるでアメリカの西部劇の一シーンを見るような映画でした

日活、映画制作を再開

日本の映画会社は､東宝、新東宝、松竹、

大映、東映と五社ありました

そこへ､日活が映画制作を開始することになりました

新しく映画制作を再開させる日活では

優秀なスタッフ、人気俳優さんを集めなくてはなりません

東宝、新東宝、松竹、大映、東映の五社は

五社協定を結んで､日活へのスタッフ、俳優さんの

流出を阻止しました



日活は他社の俳優さんが使えなかったので､劇団民藝、新国劇で

時代劇､文芸映画を制作していました

石原慎太郎の「太陽の季節」が芥川賞を受賞しました

世間ではこの小説に賛否両論で世間を賑わしました

文壇デビューした石原慎太郎の頭髪を短く刈ったスタイルを

「慎太郎刈り」として若者に流行りました

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日活は「太陽の季節」を映画化して大ヒットを飛ばしました

若者の風俗として「太陽族」という新語があらわれました

プロデューサーの水の江瀧子(みずのえたきこ)が

慎太郎の弟、裕次郎をデビューさせました



日活は「狂った果実」など現代劇が好調でした

石原裕次郎、小林旭、宍戸錠、二谷英明、

赤木圭一郎、待田京介、浅丘ルリ子、吉永小百合

笹森礼子、中原早苗、など

「日活ダイヤモンドライン」

「日活パールライン」と看板を上げます

６０分録画ドラマの制作

テレビドラマの長さが３０分のときは

一つのスタジオだけで制作できました

それがビデオ録りドラマになって

ドラマの長さは３０分の２倍の

６０分の連続ドラマが主流になってきました

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３０分ドラマのときは

一つのスタジオで制作できましたから

６０分ドラマになって､単純に計算して

スタジオも２倍となります

まさに、その通りスタジオを二つ使用することに

なりました



Ａスタジオのセットでドラマの録画撮りを

始めます。Ｂスタジオは次の日に備えて

照明器具の吊り込み、セットの飾り付けを行います

一日目にＡスタジオで制作が済んで､第二日は

Ｂスタジオで制作を開始します。

二つのスタジオで制作して､ドラマの場面が足りないときは

もう一度Ａスタジオ戻って制作していました



６０分ドラマを制作するには､大体三日かかることになります

第一日はスタッフ打ち合わせとスタジオでリハーサル

二日目、三日目は二つのスタジオで制作というスケジュールでした

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テレビドラマも録画どりになって､映画制作方法にいくらか

近付いたかもしれません。