パロディ、二重の声を見て、イラストレーターの生きる道を考えた 東京2017-2（9)

(承前) 更新間隔があいて、申し訳ありません。

　冒頭画像。
　木村恒久の「ニューヨークの晩鐘」で、1981年の作である。

　これを見たとき、ほんとうに驚いた。
　2001年の事態をまるで予見しているようではないか。

　すぐれた表現は予言になりうるのだと思った。


　前項でも触れたパロディー雑誌「ビックリハウス」。
　1974～85年に出ていたというが、実は雑誌好きの筆者としては珍しいことに、一度も買ったことがなく、個人的な思い入れはほとんどない。

　ただ、ひとつ書いておきたいのは、図録の萩原朔美インタビューでも話題に上っていたが、表紙を担当していたイラストレーターの存在感の大きさが、あらためて印象的なことだ。
　エアブラシの山口はるみをはじめ、湯村輝彦、原田治、ペーター佐藤といった面々は、いまも表紙を見れば「ああ、あの人」と思い出すぐらいの個性を感じさせる。

　雑誌は違うが、「ぴあ」の及川正通なんかもそうだろう。

　ひるがえって、いま、そういうイラストレーターがどれだけいるだろう。

　雑誌の表紙はほとんど写真になってしまい、イラストレーターが時代の顔になる要素は、はるかに少なくなってしまったように思う。

　札幌の貸しギャラリーでは、昨今も若いイラストレーター志望者がグループ展を開いているけれど、こういう時代の移り変わりをどう考えているのだろうか。
　あんまり考えていないようにも見えるのだが…。

　別に、1980年代のようなスターになれないからイラストレーターになっても意味がないなどと言っているわけではない。
　札幌でもさまざまな画風で活動しているイラストレーターは少なくない。
　ただ、どういう仕事をどういうフィールドでやっていきたいのか、ということは、すこし考えておいてもいいんじゃないかな。志望する前に。

（この項続く）