軽音楽はマイクロフォンが林立

テレビの公開音楽番組で

軽音楽の舞台はマイクロフォンが

林立しています



ホールの観客用にＰＡスピーカーが

セットされています

そのＰＡスピーカー用の

ミキサー卓が客席の後ろにセットされます



舞台の袖には舞台に送り返しスピーカー用の

サブミキサーが控えています



軽音楽の舞台は林立するマイクロフォン群と

送り返し用のスピーカー群のコード(ケーブル)が

足の踏み場もないほど錯綜しています



生の軽音楽ショーでも

テレビの公開番組でも

生の軽音楽オーケストラや

小編成のコンボを見ても

演奏される音楽は

すべてスピーカーを

通した電気的な音声でしか観客は聴けません

家でＣＤで聴くのと音量に差はあっても

軽音楽は電気的な音声しか聴けないのですね

ラヴェル「ボレロ」

ガーシュインのラプソディ・イン・ブルーの

冒頭、クラリネットのソロがそんなに難しい

演奏だと素人の私にはわかりませんでした



結局、その日のリハーサルは無事終わりました

翌日、いよいよ、満席のお客様のホールで

本番録画が始まりました



当日の番組のスタッフは勿論ですが

オーケストラの楽団員や最初に

クラリネットでソロをとる奏者は

ものすごいプレッシャーだったでしょう



ラヴェルの「ボレロ」は

同じようなメロディが何度も

繰り返されて出てきます



独奏楽器は

フルート→クラリネット→

ファゴット→テナー・サックス

ソプラノ・サックスと

受け渡していきます


それぞれ独奏者はプレッシャーを

感じながら演奏を続け無事終わると

やれやれと思いながら

次に渡していくのでしょうか

続々・ラプソディ・イン・ブルー

スタジオで「ラプソディ・イン・ブルー」の

リハーサルが始まりました



指揮者の合図で演奏が始まるのですが

この「ラプソディ・イン・ブルー」は

頭はクラリネットソロで始まります



しかも、クラリネットの低音から

うねるように切れ目なく高音に移行する

ところからこの曲は始まります



ここでクラリネットの音が裏返ってしまいました

ジャズのテナーサックスなどアドリブコーラスで

ときどき音が裏返ることがありましたが



クラリネットのソロが曲の冒頭で裏返っては

曲の演奏が続きません。

指揮者はただちに演奏を中止しました

ほかの楽団員は音を出すことなく

休憩になりました



当のクラリネキストはかげで

頭の部分を何度もなんども

練習を重ねて再び楽団員が

ろってリハーサルが

再開されました

続・ラプソディ・イン・ブルー

北野タダオとアロージャズオーケストラで

ガーシュインの「ラプソディ・イン・ブルー」

公開録画の前日



スタジオでリハーサルが行われました

ホールの予定が詰まっていてホールでの

リハーサルができなかったのでしょう



アロージャズオーケストラでは足りない

弦楽群をエキストラメンバーで編成でしたから

特に念入りにリハーサルが行われました



「ラプソディ・イン・ブルー」は

シンフォニック・ジャズというか

普通のクラシックとは一寸違います



冒頭はクラリネットのソロで

しかも、低音からグリッサンド で

高音に向かって演奏されます

そのクラリネットのソロに

ミュート・トランペットが絡んできて

ピアノがソロで登場します

ラプソディ・イン・ブルー

テレビ番組「ミッドナイト・ジャズ」が

北野タダオとアロージャズオーケストラで

キャパシティー600人のＡＢＣホールで

公開録画が行われました



演奏の目玉はジョージ・ガーシュインの

「ラプソディ・イン・ブルー」でした



私が高校生のころ

ガーシュインを描いた「アメリカ交響楽」を

見たのを思い出しました



ガーシュインの死後数年して制作された作品で

ガーシュインの友人だったポール・ホワイトマン

やピアニスト兼俳優のオスカー・レバントが

出演していました



以後、ガーシュインの「ラプソディ・イン・ブルー」や

「巴里のアメリカ人」は何度も聞いていましたが

北野タダオがどのような編曲するのか

楽しみにしていました

番組のコマーシャル

ホールでもスタジオでも

公開番組となれば

集まってくれた

お客さんのために

楽団は演奏します



３０分番組では

前コマーシャル

中コマーシャル

後コマーシャル

とＣＭが３カ所入ります



番組録画がスタートすると

番組の前半１０数分を

ノンストップ(連続)して

収録します



番組の真ん中に入る

中コマーシャルの数分を

スタジオＡＤさんはお客さんに向かって

「ただいま、コマーシャルが入っています」

とつげて，舞台で演奏の終わった

ジャズプレイヤーには

「後半，○分前」と合図します



スタジオＡＤさんは再び

「本番、５、４、３」と

合図をして

後半の録画が始まります

３０分番組では普通２ロールにわけて

録ることになります

林立するマイクロホン

ライブコンサート形式のオーケストラの

舞台のマイクセッティングは常軌を

逸しているように見えました



とくにコンサートの

花形ドラムセットの

マイクには驚きました



ドラマーの上のシンバルに向けて

２本、手元のスネアドラムに１本

バストムに１本、左手のハイハットシンバルに

１本とドラムの収録マイクが５本になります



それにトランペット群に数本、

トロンボーン群に数本

サックス群に数本、と

マイクロホンが林立します



舞台のオーケストラの前に

送り返しモニタースピーカーを数台も

置くようになって、舞台上でハウリングを防ぐため

極端に低感度のマイクロホンを使うように

なったからでしょうか

「ミッドナイト・ジャズ」ライブ

テレビ番組「ミッドナイト・ジャズ」も

何回か６００人収容のホールで

公開録画を行ったことがありました



いつもの小編成のコンボではなく

オーケストラをバックに

古谷充のアルト・サックスと

山形由美のフルートの演奏です



公開番組といっても

ライブコンサートです



演奏会場のＰＡ関係は

外注になりました



舞台の両側には客席に向けて

大きなスピーカーが据えられました



客席後方に臨時のメイン・ミキシング卓が

また舞台上手の袖にもサブ・ミキシング卓が

設けられました

舞台には各プレイヤーに

向けてマイクロホンスタンドが

林立しています

それに各プレイヤーに

送り返しのスピーカーが何台か置かれています

深夜ジャズテレビ番組

ＡＢＣテレビが

深夜番組「ミッドナイトジャズ」を

放映するころ前後して，

毎日放送、関西テレビでも

深夜ジャズ番組を始めていました



どのテレビ局も特別なセットを

用意することなくプレイヤーを

スタジオ内にちりばめて

カジュアル・ルックというか

普段着でジャズを演奏するスタイルでした



関西テレビのジャズ番組では

ギターリスト渡辺香津美（わたなべかづみ）が

よく出演していました



ときどき番組で

渡辺香津美のギターのネックに

小型カメラを取り付けて

ギターの左手の指使いや

右手のピックさばきが

変わったアングルで

とらえていました



毎日放送のジャズ番組では

小型のクレーンをスタジオに

持ち込んで、下からあおりぎみの

ベーシストの姿やちょっと俯瞰気味の

トランペッターをとらえていました

スタ管(すたかん)

テレビの公開番組は１日二本録るのが

どこのテレビ局でも行っていましたし

それが相場なのかもしれません



公開番組をテレビで見ている

注意深い視聴者はこのおばさん

２週続けて客席にいると指摘されないように



派手な紅い服の女性は

客席の後ろへ座って貰ったり

公開番組の視聴者に馴染みに

なってしまったマニアのお客さんや

常連のお年寄りなど注意深く

目立たない席に座って貰います



番組のスタジオを管理する庶務係が

いました。スタジオ管理ですから

略して「スタ管(すたかん)」と

呼ばれてスタッフから愛されていました