ガムラン音楽を初めて知ったのは、１９８１年だった。その前にどこかで聴いているはずであるが、記憶にあるのは１９８１年のこと。
スネークマンショーの２枚目ＬＰ「死ぬのは嫌だ、怖い。戦争反対」という、半分本気で半分揶揄した微妙なタイトルのレコード。白ならぬ”黒い羽”が付いたレコード。
当時、桑原茂一がバリ島に行って録音した「ガム・バン」というガムランが入っている。このＬＰは１９８１年１０月発売なので、これがガムランを聴いた初めなのかもしれない。
同じ１９８１年。
発表より少し遅れて、トーキングヘッズ「リメイン・イン・ライト」とそのベーシックトラック「ブッシュ・オブ・ゴースツ」を聴いた。ここでは様々な民族音楽の要素がコラージュのように取り込まれ、カラフルな色合いでもって、アフリカ的に同じフレーズが繰り返される。その音の種類の一つにガムランの刻印が見てとれる。
あるいはこの１９８１年１１月２１日発表の問題作。
「ＢＧＭ」に続いて発表されたＹＭＯの「テクノデリック」。
ガムランの影響が顕著に現れる「新舞踏」。
ケチャはこの「新舞踏」ではまだ穏やかだが、教授の「京城音楽（Ｓｅｏｕｌ Ｍｕｓｉｃ）」では、サムルノリを韓国に見に行った際の情景描写を語りながら、ケチャの掛け合いがこの曲のメインで鳴っている。その声の拍子とガムラン的な音がバックで鳴りつつ重なり、独特なグルーヴ感を産み出している。
（この曲は後に、映画「ＡＫＩＲＡ」サントラで芸能山城組が演奏した音楽に繋がって行く。）
■ＹＭＯ 「京城音楽（Ｓｅｏｕｌ Ｍｕｓｉｃ）」１９８１■
短秒だけループする初代サンプリングマシン、松武秀樹自作のＬＭＤ－６４９が描く反復は、「ＢＧＭ」とこのアルバムでの着眼点であった民族音楽－現代音楽－リピートミュージックの新しい解釈として、プリミティヴと繋がる世界を見せてくれる。
祝祭で鳴らされる音の繰り返しがトランス状態にいざなうように、これらの音楽にある呪術的な繰り返しは、別世界への扉となる。
ＹＭＯへの民族音楽の導入は、（現代音楽もそうだが）教授によってもたらされた。
世界各地を巡り歩くフィールドワークを通じた研究を行っていた民族音楽の探究者・小泉文夫先生。そのような道を目指していた坂本龍一が、民族音楽に詳しかった。
それをポップミュージックのフィールドに持ち込むたくらみの発火点は、教授による。
じゃあ、さかのぼった前作・アルバム「ＢＧＭ」の発想は？というと、それは確かにプロデューサーである細野さんの指示だが、現代音楽の発想がふんだんに盛り込まれている。
それも明らかに教授経由で教えてもらい興味を持った細野さんが実践に踏み込んだものであり、またこの構想は「Ｂ－２ＵＮＩＴ」のコンセプトと軌を一にしたものだった。
時代に敏感な桑原茂一先生がガムランをＬＰに入れたように、みんなこの時点で、バリ島のガムランに憧れていた。
