■野本醇自選展 （2013年10月21～26日、札幌）

　つい先日も書いたが、札幌時計台ギャラリーで毎週見ごたえのある展覧会が続いているのに、このブログでの紹介がベタ遅れになってしまっている。
　野本醇さんは、主体美術と全道展の会員で、道内を代表するベテラン画家の一人。同ギャラリーでは長いこと、隔年で個展を開催している。つまり、新作発表の場であったのだが、1930年生まれという年齢もあってか、今回は、1956年から近作まで約30点を並べるという、回顧展方式の個展になった。

　あらためて見直してみると、56年の「黒い風土」「黒い炎」などは、全面が真っ黒で、マティエールのみによって画面が成立している。当時全盛をきわめたアンフォルメルの影響が明らかな、激しい画風だ。
　その後、真冬の風景や動物、人物がリアルに描かれた時期（70～80年代)を経て、再び抽象画に戻る。つまり、野本さんの画業は、抽象に始まり抽象に戻ってくるのである。近年の作は、円というか球がおもなモティーフになり、画面はどこか形而上的な雰囲気さえ帯びている。
　たとえば、近作の「個の存在」など。浮かぶ数個の球（円）は、それぞれが個的存在であるとともに、相互に関係を有した存在なのだ。などと、考える。

　では、野本さんは抽象画家なのかというと、そう話は簡単ではないのであって、やはり「北の箱舟」「春を待つ(家族）」といった70年代後半から80年代にかけての一連の作品があってこそ、絵画は現実の風土に根をもったのではないかと思う。これらの作品があったからこそ、抽象画は、単なるかたちや色の遊びに終わらず、現実の世界と接点を持ったものになったのではないだろうか。

　
2013年10月21日（月）～26日（土）午前10時～午後6時（最終日～午後5時）
札幌時計台ギャラリー（中央区北1西3）

【告知】野本醇個展 (2011) ※年譜などあり
■野本醇展（2009年）
■野本醇個展（2007年）
■野本醇個展（2003年）
＝いずれも作品画像なし