ショウダウン『ウインドミルバレー 最後の三日間』

　『月下人魚』に続いてショウダウンが贈る「林遊眠ひとり芝居」の第２作。２時間１５分の超大作だ。実質２時間。２部構成。休憩１５分を挟んで上演される。もちろんそのすべてを彼女がひとりで演じきる。２万の軍隊をたった２００人の村人が迎え撃つアクション・スペクタクル巨編である。だが、これは派手な立ち回りを見せるための芝居ではない。だいたいこれはひとり芝居なのだ。アクションシーンも、スペクタクルも、すべてひとりで見せるしかない。そんなこと不可能だ。だが、彼女は、自分にできるやり方で、たったひとり、そのすべてを見せてくれる。演じ分けること。ナレーションを多用する。説明シーンも多い。いろいろ問題点はないわけではない。だが、そんあこと気にならなくなる。

　ここで一番大事なことは、主人公ベルの熱い想いである。これは彼が勝てるはずもない戦いに挑み、村人たちを守るという超人的な戦いを描くドラマではなく、彼らを犠牲にすることになることも辞さずに、彼らとともに闘うという覚悟、そこから生じる凄みを描くドラマなのだ。そんな棄て身の覚悟がこの作品の底を流れる。そして林遊眠が見せるのは、その「覚悟」なのである。この芝居はおもしろいのは、２万対２百というありえない戦いを描くエンタメ作品だからではない。それは、ベルの闘いのドラマを、たったひとりの少女である林遊眠が、２時間、演じきることから生じる感動なのだ。役者である彼女の闘いと、主人公の闘いを重ね合わせることで、生じる。

　小劇場の芝居が力を持つのは、ありえないことをやり遂げることにある。かって腹筋善之助がひとり芝居『ファントム』で、見せたようなことを、まったく別のアプローチで、きゃしゃで、はかなげな少女である林遊眠がたった２５席ほどの小さな劇場で観客と一緒になって演じきって見せた。その事実を心にとめておきたい。２０００人収容の大劇場であっても、２５席の小劇場であっても、そこに違いはない。同じ１本に芝居である。たったひとりで何十人もの役を演じわけ、その中で、たったひとりの男の生きざまを描く。彼女の姿から目が離せない。それは彼女がその全身全霊でこの壮大な物語を表現するからだ。ほんのちょっとした表情、仕草までもが、雄弁にさまざまなことを語りかけてくる。

　作、演出のナツメクニオさんはパンフの中で、「劇団史上に残る最高傑作」と書いていたのだが、僕はそれを「演劇史上最高の傑作」と書いていたと、誤解して、終演後「確かに演劇史上最高傑作でしたね」と言ってしまったのだけど、その気持ちには嘘はない。おべんちゃらではなく、それくらいの覚悟をこの作品に感じたからだ。何かとんでもないものに挑戦する。砕け散るかもしれない。でも、それだけの戦いをする。これはそんな芝居だと思う。三日間７ステージ。１４時間を演じきった後の林遊眠さんのさわやかな笑顔が素敵だった。

　役者と観客が１対１で向かい合える演劇。それがすぐ目の前で演じられる魅力。それが小さな劇場のすごさだ。しかも、船場サザンシアターは、仮設の空間ではなく、ちゃんとした劇場仕様である。ゆったりとしたソファーシートで、芝居に集中できる。舞台も狭くはない。だが、もちろん広くはない。こういう豪華さって、他にはない。自分だけのためのゴージャスな劇場空間を提示してくれる。だから、ここにはこういう贅沢な芝居がよく似合う。

　年末のぎりぎりになって、こんなすてきな作品と出会えるなんて、思いもしなかった。時間的に見るのが困難だったけど、無理して見に行ってよかった。思いがけない幸福だった。しかも、ギリギリで連絡したのに、満員の劇場になんとかもぐり込ませて貰えて、本当にラッキーだった。

　この芝居はこんなタイトルだけど、悲劇ではない。しかも、終わりの物語ではなく、始まりの物語なのだ。そんなことも、なんだかうれしい。そして、なによりこれは、とても元気になれる芝居だ。そんなこんなの、すべてが嬉しい。