ターナー展

に行った。平日＆雨だし、人は少なかろうと思ってたんだけど、多分少なめだったんじゃないかと思う。
　今回の展覧会はターナー尽くしというぜいたくなもの。で、水彩画と版画が多かった。うーん、水彩画でああいう表現ができるって凄いなあ。。。。
　
　ターナーといえば、なんかぼーっとした抽象的な風景画が有名っぽいのだけど、そういうタイプの絵は、1840年以降だけ、これは彼の晩年だそう。それまでは、ええ～～？！てくらいの細密画ばかりなのだ。版画は原則エッチングとその応用技術で描かれていて、版画家との共同制作的なものなのだけど、これがとにかく細かい。思うに、1840年以降、なにか眼にトラブルが起きてたんじゃないかなあ。

　ターナーはあちこちとにかく旅行していたらしい。で、サーっとスケッチして、それ＋驚異の記憶力でもって風景画を描く。で、それが写真のない当時は売れに売れる。ので、版画もつくって量産していたと。その他には、本や詩の挿絵とか。画家としては仕事をあれこれもらえて、芸術で食っていけた人だったんでしょうね。

　日本もイギリスも海国、ターナーの絵には海の風景（しかも荒れてる）が多い。波や水の表現が凄いし巧い。日本では、あまり海の風景って描かれてないですよね。北斎の絵が有名だが、それ以外はどうだろう？逆に、ターナーが山の風景を描き始めたのは人生の後半あたり。当時は、山＝ただの障害物的なとらえられ方しかしてなくて、山の風景が素敵だなあ、と思う人がほとんどいなかったという。日本ではどうだろう？海＝生活の場という認識程度だったという事かな。

　ということで、結構面白かった。日本で彼の風景画が人気になるのは分かる。自分的にはエッチング。いや～～、この技法、確か自分が高校生の時やらされた覚えはあるんだけど・・・・。マトモな絵なんか全くもって作れなかったからー。あんな細密な技法、どうやってやってたんだろう？