管は全体としては円錐形だが、全長の1/4から1/3ほどは円筒形であり、長円状に巻かれている。その中ほどに3つ（稀に4つ）のピストンまたはロータリー式のバルブを備え、バルブによって管長を変えて音高を変化させる[1][2]。
様々な調性のものが存在し、最も一般的なのは変ロ調（B♭管）とハ調（C管）で、ハ調を除き移調楽器である。
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〜ウィキペディアより〜
松原みきさんが癌で亡くなってから早いもので13年…
なんと44歳の若さで。
80年代にデビューしたニューミュージック系女性シンガーの中でも、彼女は可愛いルックスから半ばアイドル的な扱いを受けていた傾向もあったけど、他を圧倒するほどの実力派としてしっかりとした自分のポジションを確立。
完成度の高い素晴らしい楽曲を次々に発表しました。
なんと言っても彼女の代表作はデビュー曲「真夜中のドア〜スティウィズミー」でしょう。歌詞、アレンジ、バックの演奏、そしてジャズのエッセンスを含んだ歌唱力。Ｊ-ポップ数々ある中でも最高峰に燦然と君臨する永遠の大傑作！
他にも「ニートな午後3時」「あいつのブラウンシューズ」も忘れられないお洒落でセンスの良い名曲。
なんたって彼女を取り巻くブレーンが凄い。
松任谷正隆、松原正樹、林立夫、後藤次利、林哲司、三浦徳子、ジェイクＨコンセプション、森園勝敏ETC…。
鉄壁のベテラン勢の名前を見ただけでも、どれだけ松原みきというシンガーが評価されていたかが伺いしることができます。彼女の成功を手本にこれ以降のアイドル歌謡、ニューミュージック、Ｊ-ポップの流れが型作られたと言っても過言ではないでしょう。
1981年の夏、私は楽器会社の仕事で松原みきさんのツアー用スタジオリハで裏方として幾度も足を運んだことがありました。
彼女は毎回早々とスタジオ入りして、髪をキュッと結び当時エアロビで流行りのレッグウォーマーを付けストレッチをしていました。
そして必ず「おはようございます！」最高に素敵な笑顔と優しい声で挨拶してくれました。とても小柄で華奢。なんたって仔猫のようにめちゃキュートで、あれじゃあ誰でもファンになっちゃいますよ。あの小さな体でどうやったら、あれほどパワフルで感情表現豊かなボーカルをこなせるのか？
人一番勉強家で努力家だったのですね。晩年は作曲活動に比重を置いてもいましたし。
だから尚更のこと彼女の訃報を知った時は信じられなかった…。
松原みき嬢の曲は沢山のシンガーがカバーしていますが、その人達の名前を見たらやはり実力派ばかり。
そうおいそれと手を出せるほど甘いものではないという証明でもあります。
決して色褪せることのない松原みきさんの名曲「真夜中のドア」。
全てにおいてパーフェクトな楽曲ですよ。定期的に無性に聴きたくなったり、無意識のうちに頭の中で流れてきたりします。特に暑い夏の夜には…。
板チョコレート（英：chocolate bar）
シカゴ通算１１枚目は「シカゴXI」。
アルバムジャケットデザインに初めて彼らの出身地、シカゴを使用。シカゴ地図にロゴが描き込まれています。
1977年発売、全米最高ランクは６位。
もうこの頃になるとすっかり初期の熱いハードなブラスサウンドは影を潜めて、都会的に洗練されたポップ路線が定着しています。
もちろん完成度は貫禄の内容で申し分無し。常にアメリカンロック界のトップを駆け抜けてきたシカゴの70年代集大成。
でもコアなファンにとっては何度聴いてもグッと胸に迫るアルバムでもあるのです。
まずはデビュー前からシカゴを支え続けてくれていたプロデューサー、ＪＷゲルシオとはこの作品を最後に袂を分かち合います。
そして、バンドの中心メンバーとして全員からリスペクトされていたギタリスト、シンガー、コンポーザーのテリーキャスが翌年不慮の事故死を遂げるのです…。シカゴのメンバー達が受けた衝撃はどれほどのものだったか…。
その報を受けた私も茫然自失でした。
一体、大好きなシカゴはこの先どうなってしまうんだろう？（；＿；）
急遽発売された追悼シングル「愛しい我が子へ」は、アルバムラストを飾る涙無しでは聴けないテリーのソウルフルなボーカルを堪能できます。
またピーターセテラ作品第1弾シングル「朝もやの2人」は「愛ある別れ」延長線に位置するお得意のセンチメンタルなバラードヒット曲。ビーチボーイズのメンバーも客演。
デビュー時の過激なメッセージは少なくなっていますが、このアルバムでもさりげなく披露。
第３弾シングル「シカゴへ帰りたい」は故郷を懐かしむ原点回帰を連想。まだ新人だった頃のチャカカーンがパワフルなシャウトで大貢献。
ロバートラムカラーが如実に繁栄されている佳曲「孤独なポリスマン」はシカゴファミリー総出で制作されたアメリカンニューシネマの傑作映画「グライドインブルー」の主人公を思わず想起してしまいます。悩めるアメリカの闇。
それはストレートな選挙演説風「僕の公約」で政界をピリッと皮肉ってもいます。
テリーキャスの遺作「XI」…もし存命ならばこの後、どれだけ感動と興奮の音楽を生み出してくれたか？
テリーは今でも過小評価されている際たるギタリストだと思います。
「今度こそは」におけるギターソロなんて、テリーキャスソロ三本の指に入る芸術的テクニック。琴線がいくつあっても足りないくらいに引き込まれてしまいます。
そしてオープニングを飾るテリー作品で、自身が歌う「ミシシッピー」。
この曲はシカゴ結成時からレパートリーとしてライブ演奏していましたが正式なレコーディングは無しでした。日本初お披露目は1972年二度目の来日公演。
正直な話、私は一聴してそれほど好印象は持ちませんでした。あまりにもワイルドで泥臭いハードブルースブラスロック。
それがファンキーで爽やかにアレンジされて蘇ったここでのスタジオバージョンを聴いて一発でぶっ飛んでしまいました。かっこいい！こんなに素晴らしい曲だったの！？テリーありがとう(*´◒`*)。イントロで歯切れ良くコードカッティングしながら笑い声を漏らすテリー。あの逞しい体を揺らしながらプレイしている姿が目に浮かびます。
写真は日本盤、サンプル盤、アメリカ盤、スペイン盤。
自由の女神像はアメリカ合衆国の独立100周年を記念して、独立運動を支援したフランス人の募金によって贈呈され、1886年に完成した。アメリカ合衆国の自由と民主主義の象徴であるとともに、19世紀以来絶えることなく世界各地からやってくる移民にとって新天地の象徴ともなっている。1984年にはユネスコの世界遺産（文化遺産）に登録された。
銅製だが、緑青の為に緑色になっている。像の頭の部分までの高さは33.86メートル（111.1フィート）、台座からトーチ（たいまつ）までの高さは46.05メートル（151.1フィート）、台座の高さは47メートル（153フィート）、台座部分も含めると93メートル（305.1フィート）、総重量は225トンである。
右手には純金で形作られた炎を擁するたいまつを空高く掲げ、左手にはアメリカ合衆国の独立記念日である「1776年7月4日」とローマ数字で刻印された銘板を持っている。
足元には引きちぎられた鎖と足かせがあり、全ての弾圧、抑圧からの解放と、人類は皆自由で平等であることを象徴している。女神がかぶっている冠には七つの突起がある。これは、七つの大陸と七つの海に自由が広がるという意味である。
台座部分にはエレベータが設置されている。エレベータの最上階（10階）からは像の中のらせん階段を上って王冠部分の展望台に登ることができる。2001年9月11日に発生したアメリカ同時多発テロ事件後は安全のため、同展望台は閉鎖されていたが、2009年7月4日、独立記念日に合わせて約8年ぶりに再開された。再開後は、同展望台に入場できる人数が1時間あたり30人まで、1日240人までと制限されたほか、入場には予約が必要となった。台座部分の内部はアメリカの移民の歴史について展示する博物館になっており、エマ・ラザラス (Emma Lazarus) が書いた「新しい巨像 (The New Colossus)」という題の14行詩を浮き彫りにしたブロンズ製銘板が設置されている。たいまつは灯台とするためのものであったが、雲に反射して船舶運航の妨げになるということで中止された。また、像は元々灯台であったためニューヨーク港を向いている。
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〜ウィキペディアより〜
シカゴの１０作目。
シカゴX
邦題には「カリブの旋風」という副題がついています。
全米３位を獲得。
ジャケット両面、インナースリーブ両面、レコードレーベル両面全てに美味しそうなシカゴロゴチョコレートがデザインされています。
巨匠ジョンバーグによるジャケットはグラミーにも輝きましたよ。
肝心のこのアルバム内容はシカゴの命運を左右するほどのターニングポイント的な一枚。
初のミリオン「サタディインザパーク」から続くポップ化路線の決定打とも言える「愛ある別れ」がシカゴデビュー７年にして遂に1位を獲得。AORへの道を邁進していきます。迫力のブラスサウンドは益々後退。ピーターセテラのブラス離れも加速。
実はこの名曲、アルバムの穴埋め的な感じで追加されたもの。正直な話、私もこの曲はアルバム中、印象は薄くシングルカットされた際にも大して期待もしていなかったのですよ。それがあれよ、あれよという間にチャートを上昇！結果これもグラミーを受賞します。個人的には第1弾シングルのロバートラム作品「雨の日のニューヨーク」第３弾のジミーパンコウ作品で彼自身が歌う「君のいない今」の方がお気に入りでした。いまではどれも大好きですがね。
他の曲も時代を反映して、コンパクトにまとめ上げラブソングに比重を置いています。
これ以降も結成時のコンセプトでもあったホーン ミーツ ロックンロール路線か、このジャケットのように甘くとろけるポップバラード路線を推すピーターか…が本格的に表面化していくのです。
写真は国内盤、アメリカ盤、再発盤、オランダ盤のLP。
落書き
この行為、またはそれによって書かれた物は、多くの場合において第三者にしてみれば意味の無いものであるが、古いものでは民俗学などに於いて当時の風俗、文化を知る上で大きな手掛かりとなるケースも見られる。ノートの隅や本の端などに書き散らされる物では半ば無意識に書かれる場合もあるが、他人に見せようとして書かれる物では意識的に書き記される。
ただ客観的に価値が無いと見なされた著作物もこのように形容されるなど、この概念が指す対象は広範囲に及び、商業価値の重視されない同人活動では、自嘲を含めて自らの著作物を落書きと称する場合も見られる。とはいえ、それら同人活動の成果物も金を払って購入する者もある以上、無価値であるとは一概に言えない。中には、その記述内容が様々な意味で価値をもちうる落書きも存在する。
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〜ウィキペディアより〜
シカゴ初のベスト盤
黄金期の1975年発売で、もちろん全米第1位獲得！大ヒットしました。
ＬＰを整理していたら、思っていた以上にコレクションしていて自分でもビックリ！
これは９枚目にあたり「シカゴⅨ」
邦題に「偉大なる星条旗」という副題も冠していましたよ。
曲目は初期シカゴの素晴らしいヒット作品がビッシリと収録されていますが、いっそのことこの時代ならばお得意の二枚組みでも確実に売れたし、曲もまだまだ名曲、ヒット曲がありましたよね。
あのあまりにも有名なロゴのみから、シカゴⅥで初めてアルバムジャケットにメンバー達が顔を出してかなりの話題になりましたが、今回はそれも二度目。しかもカラーで新メンバーのパーカッション奏者ラウジールも一緒であります。
曲目や曲数は国によって違ってたりします。
国内盤、再発盤、ファミリークラブ、ハーフスピードマスター、ポルトガル盤、ブラジルクアドラフォニック、イギリス盤、アメリカクアドラフォニック、ライノ盤、アメリカ再発盤。
特にクアドラフォニックは凄い！シングルバージョン収録や、長い夜はイントロからギターソロを弾きまくり、リフの迫力も増してます。他の曲もバッキングにコーラスやバランス、音質などなど、違いが沢山あり聞き応え満点。
カメオ（英: cameo [ˈkæmioʊ]）とは、瑪瑙、大理石、貝殻などに浮き彫りを施した装飾品・工芸品。
日本では主にマンボウガイ、トウカムリ、ホシダカラ等の厚い貝殻に浮き彫りを施したシェルカメオを指し、瑪瑙などの石に浮き彫りを施した物はストーンカメオ、アクリル樹脂をカメオ風に成形した物はアクリルカメオ、金属をカメオ風に成形した物はメタルカメオと素材ごとに呼び分けている。
正確には表面に浮き彫りを施したものをカメオ、沈め彫りを施したものをインタリオというが、カメオとインタリオをまとめて「カメオ」と呼ぶ場合が多く、また、カボッションカットの石の表面に女性の肖像画を印刷をしたものも「カメオ」として販売されていることがある。
古代ギリシャで発達した技法で、カメオもしくはインタリオを施した宝石を指輪にはめ、印章代わりに使用していたと考えられている。
古代より装飾品として愛され、古くはローマ時代のものも発掘されている。近年ではイタリアなどの国で工芸品として貝殻に彫り出したシェルカメオが、装飾品として珍重される。溶岩に掘り出したラーヴァカメオより、ストーンカメオに高価なものが多い。カメオに彫られた人物像をさらにダイヤモンド、ルビーなどで装飾したものは、カメオ・アビレと呼ばれる。
彫りの高さや、石の層の色の出方なども重要視されるが、鑑賞のポイントとなるのは、やはり彫りの出来となる。また、シェルカメオで一般的に言われる、巻き貝の左右の向きはあまり重要ではない。
現在のシェルカメオは、南イタリアのナポリ近郊の港町、トーレ・デル・グレコで製作されており、多くのカメオ彫刻家がそれぞれの特性などを生かし、現代アートカメオを製作している。
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〜ウィキペディアより〜
7月１６日（SUN)
ライブ・レポート
パート、１からの続きです！
１６、
１９：３０～１９：５５
トリ前はOVERLAP（洋楽邦楽ポップス）
札幌からの参加で４年連続４回目
常連５人組バンドでロック・ソングをたっぷりと見せつけてくれました。
女性シンガーのクボッチを取り巻く男性バックバンドは・・・・ローランド：ジュピター２段積みキーボードの魔術師ジュリー。
ギタリストはレモン・ドロップ・カラーのレスポールを使用。
べーシストは驚愕の６弦を所持（ゴールドパーツ。シースルーカラーでローズ指板）。そしてドラマーが加わりガッチリと的確な演奏でまとめあげています。
実はジュリーとＳＴＡマサは、去年Ｇ－ＨＩＰライブにて初共演した仲なので会場内にてお互いがご挨拶。
さて、毎回このバンドの目を見張るようなライブ・パフォーマンスはとっても勉強になりますが、今回もご他聞に洩れずパーフェクト。
感嘆の声しきり。
女性シンガーのイメージにピッタリなハート「アローン」でライブがはじまりました。
筋金入りの大人の女性が貫禄たっぷりにロックするんだから、こいつはたまったものではありません。
一発目の音で、すでに「オーバーラップ」独壇場。
「ハロー！小樽！！イエイ！昼過ぎにマリンフェスタでやってたんですが、すっかりと晴れましたね。オーバーラップの夏は小樽から始まります。今日も最後まで張り切って盛り上がっていきましょう。皆様、よろしくお願いします！！」
２曲目はアン・ルイスで「六本木心中」
クボッチは長身だからなのか、いつも素足でステージに立ちます。見栄えも抜群。
今回はサングラスまで着用しているんだから、尚更の事、目をひきます（後半では外しちゃったけど・・・）。
歌いこなすのがメチャクチャに難しそうなこの曲を、独自のものに消化して演じきっているところなんかは脱帽モノですなあ。
熱視線込めて、バッチリと決めまくってくれました。
しかしこのバンドの音造りは完璧。
バランスやトーンのまとまりがビックリするくらいです。
「イエー！」と最前列の観客とハイタッチを繰り広げる中、キーボードが力強いビートにのってアップテンポのコードを弾き出した。
「マテリアル・ガール（マドンナ）」
選ばれる曲がいずれもが、時代に着実な足跡を残している女性歌手のものばかり。
美味しいところばかりをついてくるなあ。憎いネエ。特にレディ達に大受け。ここは思い切り乱入してきた男性陣を誘惑しちゃいましょう！
ボトムのグルーブも充実していて、燻し銀のごとく光っています。
歌のお姉さんは、４曲目「君の瞳に恋してる（ボーイズ・タウン・ギャング）」に突入。
「さあ！一緒に歌いましょう～カモン・エブリバディ！１・２・３・４！」
この小樽ライブイベントでは数多くのバンド達がこぞってカバーしている、最も人気の高い珠玉の大盛り上がりナンバー。
オーバーラップのバージョンも、この編成だとは思えないくらいにゴージャスな音圧で迫ってきましたよ。
もちろんステージ手前のダンスフロアは踊りまくっている観客達でごった返しています。
誰もがジッとしていられなくなるようなダンサンブルなアレンジもメロディアスでムード満点。
度々繰り返すフレーズも高度なテクニックなしでは達成するのは不可能。
それらを涼しい顔して演じているんだから敬服しちゃいます。リズム感、スィング感覚が研ぎ澄まされているんでしょう。
ベースとドラムのソロにもやんやの喝采。
会場中が一体となって両手を左右に振る光景は圧巻。撮影隊も合流。
「後半に差し掛かってきました！」興奮した観客がホイッスルをピーピーと吹き鳴らす。
「その笛が欲しい！一緒にいっちゃいましょう！軽快なロックでヴィークル（アイズ・オブ・マーチ）！」
ダメ押しのナンバー。
エフェクター操作で余裕シャクシャク。
しかしこの人数での圧倒的破壊力と重量感はどうだろうか。
ゆとりをもって生み出されるウネリともとれるフィーリングはＳＴＡのバージョンにも参考にしたいところ。
重厚で幻想的なキーボードによるイントロから一転ギターのうねうねとクセになりそうなリフ。
オリジナルではブラス隊が前面にフューチャーされているのですが、このバンドは巧みなキーボード処理で何の違和感もなく緻密に再現しています。
ギター・ソロではここぞとばかりにへヴィー・メタリック。クラッカーが爆発！「パンッ！」
６曲目は聞き覚えのあるリズムだ！
「どうもありがとうございます！これが最後の曲。熱く熱く盛り上がっていきましょう。ドナ・サマーで・・・・ホット・スタッフ・・・１・２・３・４！！」
ボーカルには臨場感増幅のために深めなリバーブがかけられていて、オリジナル音源ソックリ。
随所に至るまで事細かに手腕がほどよく音作りに発揮されていて、感心しきり。
ステージの左右を、ファッションモデルのように闊歩する姿も様になっているよ。
ステージ裏では、ＳＴＡマサとスウィングロードのヴォーカルの方とオーバーラップのジュリーとで「ヴィークル」を巡り三者会談。
「やっぱり人気のある曲だし、かっこいいもんねえ。何度演奏してもいいものはいい！！」という結論にあっさりと落ち着きましたとさ（笑）。
BGMはEW&Fの１２インチ用メドレーで盛大に！！
１７、
２０：０５～２０：３０
ソウル、ディスコ
江別から６年連続７回目
早いもので、いよいよ遂にオオトリの9人組バンド「GO！ＨＥＹ！ＢＡＮＤ（吾平バンド）」が、満を持してその神々しき姿を現しましたとさ。
彼らは膨大なるバンドが存在する中で、STAと最も付き合いの長いバンドです。
メンバーの中にはSTAで演奏経験のある者が８人もいたのですよ。
多分今回のみの特別編成となるかも・・・・の内訳は・・・・
キーボードのイドチャンは実は陰の功労者で、彼女の作り出すシンセ・ブラスの切れ味がどれほどゴヘイの土台を支えている事か。それは初めてライブを観た時から痛感しております。彼女の旦那様がベースのエンジュくん（５弦ジャズベース。３トーンサンバースト。ローズ指板）。このバンドが縁で結ばれた御両人です。
ところが今回はスケジュールの都合がつかず、残念ながらイドチャンはお休み・・・。
ひと月前に急遽ＳＴＡのシンがキーボードを担当することになりました！
なんとアフロヘアを被り、ラメ入りシャツまで着込んでいて、もうすっかりとゴヘイに溶け込んでいますよ。
ドラマーのサダはヴェンチャーズとのセッション経験もある猛者なのですが、今回はパーカッションのマサチョーがその座についています。
ノブは本日ＳＴＡに続いてのステージ。でも丸々変装しているので、よほどの顔見知りでなければ正体はばれません（サングラスにアフロ、ド派手な衣装。ここでは黒のレスポールを使用）。
トランペッターはＳＴＡでもハイノートを発する黒アフロのタツ（ここのところ、ＳＴＡではご無沙汰気味ですが・・・）。
そしてアルト・サックスのサトコ嬢もいます。
ミキティもキラキラワンピース姿で、コーラスに華を添えます。
もう一人ミキとお揃いの白アフロと銀色ドレスに身を包んだコーラスガールはヒデコ嬢。
最後の最後に煌びやかなお姿で颯爽と現れた、カリスマＦ－ＫＩＮＧがＭＣ＆ＶＯＣＡＬ！！
司会のシンちゃんが雄叫びをあげます！「ファイナル・ステージ！トリ参りましょう！！ゴヘイバンド！！」
オープニングはＥＷ＆Ｆの「ブギーワンダーランド」
何ではじまるかなあ？・・・・・と思ってところにやっぱり出てきました。これをぶちかまさなければ収まりがつきませんよね。
定番上下白のスーツを着込んだＦ－ＫＩＮＧは「サタディ・ナイト・フィーバー」のジョン・トラボルタ風。
両手に華状態でバッチリと今回も決めまくり。
コーラスガールはスパンコールが金色と銀色なので「金さん、銀さん」と呼んでいます。
ギターソロに差し掛かると「オンギター！ノブ・ササキ！」とＦーＫＩＮＧが大声で紹介。
リズムに合わせてフロント陣営が、クルッとターンするひとつひとつのポージングが憎いばかり。
この空間は、すでに「釈迦曼荼羅」と化しています。
「ハロー！エブリバディ！こんなに遅くまで残っていただいてありがとうございます！
２曲目もＥＷ＆Ｆから「宇宙のファンタジー」
フロントセンターの3人が、ここでも客席に背中を向けて曲のアクセントに合わせて決めのポーズをいくつも公開。
３者3様でそのどれもが違う。横を向いたり、向き合ったり・・・。
Ｆ－ＫＩＮＧの和製フィリップ・ベイリーとも言えるファルセット・ボーカル。彼の個性的な声は一聴の価値あり。
声域は広いし、音感正確で発音も真面目でストイックな性格が反映されていてとても丁寧。
なんたってビジュアルもインパクトあるし、一手にバンドを牽引しているムード・メーカー。
徐々に皆（バンドも客も）がジャンプして（普段はおとなしいメンバー達までもが）最後の音は人工的にボリューム奏法、これは初めて彼らを見た頃からやっていたお馴染みの手法。
「どうもありがとうございます！小樽最高！本当に皆さん毎年ありがとうございます！こんな最後まで残っていただいてね。皆に会いたかったよ！ではここでお声を拝借！ＯＨ！ＹＥＡＨ！」「ＯＨ！ＹＷＡＨ！！」「最初からすごいですな（笑）。毎年同じことをよくもまあ、飽きもせずよくやりますなあ～（爆笑）！１・２・３・４！！」
スティービー・ワンダー「迷信」
タイミングを見計らってマサチョーのファンキー・ビート。ゴヘイバンドは結成以来、ＥＷ＆Ｆのカバーバンドとして名声を博してきましたが、近年はＦ－ＫＩＮＧの思い入れが強いスティービー・ワンダー路線も加味したようです（私もこのゴヘイによるスティービー・ライブを観るのは４回目）。
ＳＴＡでも２曲ほど、Ｆ－ＫＩＮＧが歌って演奏した時にとっても大喜びでしたから、よほど好きなのでしょう。
シンの真骨頂、クラヴィネットでアップテンポなイントロリフが勢いよく跳ね回る。
これだからたまりませんねえ。Ｆ－ＫＩＮＧとミキがヴォーカルを分け合います（これＳＴＡ手法の発展系）
コーラスガールはタンバリンも兼任。
メドレーで「回想」
これはベースからリフ攻撃。
ソウル・フィーリング溢れる極上の追い討ち。Ｆ－ＫＩＮＧとミキがリード・ボーカルを要所ごと贅沢に振り分け、後半の「１・２・３・４～！！」カウントからはＦ－ＫＩＮＧもダンディにテナー・サックスで合流。
一瞬ブラスロック・バンドに早変わりで、美味しいところ取り。
夕闇の中、照明による超ド派手な点滅も相乗効果で気持ちがドンドンと高揚してきます。
エンディングでのブレイク連発では「何度やっても緊張するんです・・・・皆、心の中でカウントをとるのですよ・・・今日はうまくいきました。皆さんのおかげです。さて、大体半分は過ぎたのですが、踊り残しのないように楽しんでいってください。それではヴォーカルが替わります・・・・ミキさんでございます。」
グロリア・ゲイナーで「ネバー・キャン・セイ・グッドバイ」
ドナ・サマーと並ぶディスコ・クィーンとして有名な彼女の曲として、あえて「恋のサバイバル」を外すところなんかは、考えに考え抜いた選曲なのでしょうかねえ・・一度本人に確認してみたいところ。突き抜けるくらいに元気ハツラツで、曲の表情がグッと変化するところが聞かせどころ。
ちょっと通受けするセレクトですね。
エンディングではドンドンと加速してギリギリまで引っ張ってからスタイリッシュに終了。ライブっぽいアイディアで「アイ・フィール・グッド！！」といきなりＦ－ＫＩＮＧが捲くし立てるように連続でシャウト。
戸惑い気味の観客に向けて、今度はゆっくりと「アイフィールグッド、と言っています（笑）ジェームス・ブラウン！！」
メンバー達のユニゾンがこれでもかあ！というくらいに延々彩られる難曲ですが、息もピッタリでバッチリ再現。
もはや理屈抜きにワイルドなエッセンス充満。
ミキティは自分のお孫さん達３人をステージにあげて一緒に写真撮影したり（Ｆ－ＫＩＮＧも子供達の頭をナデナデ）、観客席に向かって手を振って握手してあげたりと、いつの間にか会場中が一体化の様相を呈しています。
「サンキュー！サンキュー！ＪＢでした！！いやあ、嬉しいねえ。感激家なのでグッときています。！楽しかった時間もあっという間に過ぎます。それではゲット・レディ（レア・アース）」
ソウル調のリズムが華やかで、もはや気分は７０年代初期にワープ。
コーラス・ガール2人はそれぞれにキラキラと照明に反射してまぶしい歌詞カードを手にしているんだけど、こういった小さな品々にまで細かな気配りが行き届いていて勉強になりますね。
タツのトランペット・ソロはビブラートかけまくりで、彼よほどこれにかけていたんだろう！というくらいにエモーショナル・アピール。
「ホット・スタッフ（ドナ・サマー）」ではマスターのリム・ショットが絡みついてメンバー紹介もユニークに。「この曲は先ほども他のバンドで聞いたかもしれませんが・・・・（両手をグルグル回しながら・・・・）オー！イエー！」
観客のハートを手中におさめたゴヘイ・バンドは、やることなすことが自由自在思い通りにコントロールできていて清々しいくらい。
だだっ広いステージがいつの間にか、いたるところ芋洗い状態と化しています。
もうそろそろあれの出番かなあ・・・・・
さあ、やっぱり彼らは、これをやらなければ終わることができません・・・ＥＷ＆Ｆの「セプテンバー」
ここまで暴れまくった彼らに責任をとってもらいましょう。
おっとと・・・曲の入り口があわなくて一旦ストップ・・・・「ワンモアタイム！！」
エンジュくんのベースが「バッキン！バッキン！」と轟音をたててウネリをあげていますよ。
「モーリス・ホワイトも喜んでいると思います。本日は本当にありがとうございました！」
ちゃっかりと今後のライブ告知をしてから一本締め
「ヨー！」パン！
ようやく皆、大満足してゴヘイ・バンドをステージから開放してくれました。
さて、ここからはこのブログの主役である我等がＴＨＥ ＳＡＰＰＯＲＯ ＴＲＡＮＳＩＴ ＡＵＴＨＯＲＩＴＹ（ＳＴＡ）のライブ・レポートに突入しますよ。
まずは時間を１６：００～１６：３０に巻き戻してください。
８年連続８回目の出演というのだから凄い！（メンバーで皆勤賞はマサとノブの２人だけなんだけど・・・）
３日間にわたる、壮大なる小樽のウッドストックともいえるこのライブイベント。そのど真ん中の１６日で更に折り返し点ともいえる９番目に登場です。
まあ、いずれにしても浮いてしまう宿命のジャンルでもあるバンド。
精一杯頑張ります。
マリンフェスタでのステージを終えたメンバー達は、ゆっくりとくつろぐ暇もなく即座に楽器を片付けて次の会場「浅草橋」へ移動。
マリンライブが終盤に差しかってきた頃合いを見計らって、サイトウ＆テズカ両氏も引き揚げ作業のため現場へ向かいます。
ＳＴＡは毎月ライブを敢行していますが、ハシゴライブをやるのは１年を通して７月のこの日だけです。
そのくらいこのイベントに賭ける意気込みは、生半可なモノではありません。
だからマリンと浅草橋とでは曲目の半分が違います（ＫＢのある・なしも影響していますが）。
気持ちも和む心地よい風が吹く中、やってきた「浅草橋屋外特設会場」
ここでは真打キーボードのシンも合流して、全員野郎ばかりの８人フル体制になり、よりグレードアップ。
コンディションも良好。
ＢＧＭレイ・チャールズの「ホワット・アイ・セイ」が流れる中、メンバー達は速やかに手馴れた仕草で立ち位置を決めながらステージ・セッティング。
若きスタッフのカザマくんも無駄のない軽快なるフットワークでフォローしてくれます。
マリンフェスタを無事に終えたイガラシ＆キョウくんたちもやってきて、ニコニコとミキシング・ルームでスタンバイしています。
本当にお疲れさん！
徐々に体制も整いつつあります。
接続も終えてアンプから音出し。バランス調整。残すところはマイクのチェック。
雨降りの名残りなのか、屋根やモニター・スピーカーにはまだ大きな透明ビニールが被せられています。
一応、屋根や柱の高さなどのイメージを頭の中に焼き付けておきましょう。突発的な事故に遭遇する危険もありますからね。しかしこのステージは見晴らしのいい位に高くて優雅だ（大きなトラックの荷台を解体したステージなのです。だから強度は言う事なし！）。
溜まった屋根の雨水をつついたら「ザザーッ！」と流れ出てビックリ！
こんなにも溜まっていたのかあ・・・・。
けっこう温度も上昇してきて、日差しも厳しくなってきたから水分補給とサングラスは必須アイテム。
マサのワイヤレス２機もいつのまにやら設置されていて、そのあまりにも素早い対応に感動しちゃいました。
毎年のことでお馴染みだし、前もって詳細用紙も手渡しておきましたが、それを考慮してもやはりお見事。
準備万端整いまして、マサが最終確認。
号令と共に一言「じゃあ、そろそろいくよ！オーライ！レッツ・ゴー！」
もうすっかりと顔なじみとなった司会進行役のヤチヨ嬢が、落ち着き払った声で可愛いナレーションを告げる。
「ハーイ！長年出演し続けている小樽・真夏のビッグイベントに今年も彼等はやって来ました！北国唯一無二の札幌発ブラスロックバンド！
ド迫力ホーンセクションの熱きサウンドを心ゆくまでドップリとご堪能ください！メンバー一同この日この時この瞬間を心待ちにしていました！それではヨロシク！ＴＨＥ ＳＡＰＰＯＲＯ ＴＲＡＮＳＩＴ ＡＵＴＨＯＲＩＴＹ～！！」
＊＊＊ＭＥＭＢＥＲ＊＊＊
ＭＡＳＡ・・・Ｂ ＶＯ ＣＨＯ
ＮＯＢＵ・・・Ｇ
ＳＨＩＮ・・・ＫＢ ＣＨＯ ＶＯ
ＫＡＴＳＵ・・・ＴＢ
ＪＵＮ・・・ＡＳ ＶＯ ＣＨＯ
ＫＵＮＩ・・・ＴＰ ＣＨＯ ＰＥＲ ＶＯ
ＳＹＵ－ＹＡ・・・ＤＲ
ＫＵＲＩ・・・ＴＰ ＰＥＲ
＊＊＊ＳＥＴ ＬＩＳＴ＊＊＊
１、ＯＮＥ ＦＩＮＥ ＭＯＲＮＩＮＧ（ある晴れた朝）・・・ＬＩＧＨＴＨＯＵＳＥ
２、ＶＥＨＩＣＬＥ・・・ＩＤＥＳ ＯＦ ＭＡＲＣＨ
３、ＭＡＫＥ ＭＥ ＳＭＩＬＥ（ぼくらに微笑みを）・・・ＣＨＩＣＡＧＯ
４、ＳＡＴＵＲＤＡＹ ＩＮ ＴＨＥ ＰＡＲＫ・・・ＣＨＩＣＡＧＯ
５、ＴＨＡＴ’Ｓ ＴＨＥ ＷＡＹ・・・ＫＣ＆ＴＨＥ ＳＵＮＳＨＩＮＥ ＢＡＮＤ
６、２５ＯＲ６ＴＯ４（長い夜）・・・CHICAGO
誰がなんと言っても今回の超目玉はＳＴＡ２代目ドラマー、シュウヤの復帰でしょうね。
まあ、実質的には、初代ドラマーと紹介しても何ら差し障りはありませんが。
なにせ記念すべきＳＴＡ第一回のライブから、苦楽を共にした仲ですから。
マサのアイコンタクトをキッカケに、パワフルなシュウヤ渾身のドラムビート炸裂。
すかさずマサは「ヘイ！」の気合もろとも、片足をモニターにのせながら身を反らせてベースプレイで追随。
もうこの時点で１０年ものブランクなんて吹き飛んでしまいましたね。
頭でっかちな屁理屈をこねくり回している暇があったら、サッサとロックのビートにタイマンはってみたら！とでも言いたげに不敵な笑みを浮かべています。
ずっと待ち焦がれていたこの聖なるゾーンに真っ向から勝負を挑みます。
他のメンバー達も早速絶大なるリズム・コンビネーションに、ヤンヤの喝采を送ってくれる。
沸々と上昇するエナジーが、ドンドンと連鎖していき一つの塊となって融合。
インパクト満点で、スパークした！こいつは幸先良いスタートだわい！
定番の「イントロダクション」ではなく、あえて異色のオープニングは「ある晴れた朝」で圧倒。
数多くあるブラスロックの中でもひじょうにマニアック且つドンズバな剛球一直線ナンバー。
ブレイクだろうが、クセのある展開にさしかかろうが、一切お構い無しにマサはジッとせずに動き回る。せっかくこんなに広いスペースを与えてもらったんだから、みっともなく身動きもせずに棒立ちしているなんて大損じゃんかあ、ねえ！
シンがエキセントリックなリード・ボーカルを巧みにこなし、アバンギャルドなピアノ・ソロをぶちかましている最中にも常に絡んでくるマサ。
しまいにはバスドラムにも片足のせて、シュウヤとバシバシ火花を散らす。
それらの光景を横目に大胆なトロンボーン捌きをみせつけるカツ。余裕の佇まいでタンバリンを連打するクニ。
ノブのサイケデリックなギターソロで大きなうねりを手繰り寄せて、エンディングではダメオシのクリ必殺ハイ・ノート・トランペットによる強烈なる一撃。
しょっぱなから早くもブラスロック普及活動は成功した！と確かな手ごたえ。
もっともっとこのジャンルがメジャーシーンに蔓延することを心から願います。
盛り上がるどころか、正直な話、会場中が一瞬凍りついていましたね（笑）。
あまりにも凄まじいのをいきなり脳天直下で食らったって感じ。
まあ、そんなことはお構い無しにドンドンと進行していきますよ。
「イエーッ！ありがとうございます！改めて、ザ・サッポロ・トランジット・オーソリティです！皆さん、こんにちは！マリンフェスタの時には滝のような雨にサンダー＆ライトニング！この先どうなるんだろうか？・・・と思っていたら俺たちの出番直前に小降りとなり、青空になっちゃった！本当に最高だとおもいます。こんな感じで、最後までぶっ飛ばしていきますのでよろしく！ネクスト・ナンバー・・・ヴィークル(EDIT/VER)！！１・２・３・４！！」
ここではシンからバトンを受けて、ジュンが真骨頂のセクシー・ヴォイス。
ソウルフルにグルーヴィーに喉を震わせながらも、全身全霊で自己陶酔。
男の色気を歌わせたら、ジュンの右に出る者はなかなかいないでしょうよ。
珍しく髭をたくわえたノブは、ギター・ソロで「どうだ！」とばかりに強烈なる自己アピール。
ここでもマサは積極的にクルクル回転したり、ジャンプしたり、両膝ついてステージギリギリにまでせり出したり、シンバルをキックしたり手で叩いたり、ベースネックを観客席に向けて突き出したり・・ありとあらゆるアクションを披露。
「最高！小樽は熱いぜ！うちのメンバーのクニとジュンは本日これで４ステージ目ですが、情け容赦なくお次はシカゴ初期のアグレッシブで難解なる曲に突入します！邦題は・・・ぼくらに微笑みを・・・・・メイク・ミー・スマイル！！１・２・３・４！！」
ドラマティックに目まぐるしく変化するイントロひとつとっても入り組んだ猛攻に手を焼きそうになるけれども、ボトムがしっかりと支えて、水先案内人役もタイトにこなしてくれて誰一人も迷子になることなくシンのリードボーカルへ導く事に成功。
マサとクニによるメロウなコーラスと、ノブのフラッシーなギターソロもふんだんに光を放射しています。
クニはタンバリンから突然ウィンドウチャイムに切り替えて、一瞬の静寂が漂う・・・・。
ジャストなタイミングで、シンの鍵盤からシンコペーションで弾きだされたのは「サタディ・イン・ザ・パーク」
観客はもちろんのこと、出演バンド達もここでは一緒に大合唱。手拍子要求にも自然と応えてくれたよ。
マサは横の櫓にまで歩み寄り、右足架けてイントロのメロディアスなハイポジション・ベースラインをピッキング。
悠然と客席の前から後方までを見渡すと、皆この曲を愛してくれているのがハッキリと現れている表情で体を揺らしていて、打ち震えるほどにこちらも刺激を受けたさ。この曲はいついかなる時にでも全体が笑顔にあふれるから素晴らしいね。
アクションも大胆に、全身でリズムをとり、一挙手一投足無駄のないコンビネーションで邁進していきましょう。
「皆、今の曲は知っているよね。シカゴ初のミリオンに輝いた栄光のナンバー。日曜日なのに土曜日の曲をやっちゃった・・」
この一言が何故か、やたらに受けていたのを目撃しちゃった。
ここでしきりにアベさんが前にまで歩み寄って来て「シンさ～ん！」コール。
「呼んでるよ！」とマサ。「もういいかな？アベさん・・・用事は済んだかな？（笑）。それではここでサーヴィス・タイム。
普段は絶対にやらないんだけど、この日のために特別に引っ張り出してきました。思う存分に踊りまくって弾けまくってください！
KC＆ザ・サンシャイン・バンドで・・・ザッツ・ザ・ウェイ！！１・２・３・４！！」
ここでもジュンがフィーバーしながら、イケイケ・ムード全開に濃厚なる存在感を示す。
猪突猛進とばかりに、ちょっと暴走寸前のメンバー達だけど、シュウヤがしっかりと後ろで支えています。
興奮漲るけれども、単純明快に聞こえるこの曲。実は想像以上に過酷なのですよ。
それでいて報われないミュージシャン泣かせな曲。
スタミナ消耗率甚大な関門を終えて満身創痍（！？）。でもドッと押し寄せてきて踊り狂い、歌いまくるオーディエンスを見ていると、わかっていたことだけど納得。
何故かここで「アンコール」の声が客席から飛び交っている（笑）。
マサ「まだだよ！（爆笑）。まだまだ明るい昼下がりだけど、極上のミッドナイト・ソングをぶちかましてラストを飾りたいと思います。もうわかってるよね！」「おお！あれだね！」「そうそう、あれだよ！２５ＯＲ６ＴＯ４～！！！」
気合十分にノブ渾身のストローク「ガ・ガ・ガ・ガーン！！」
メンバー達も「ヘイ！ヘイ！」と臨戦態勢。
いつもより幾分多めに気合を注入。ギタリスト・ノブは鬼のように血管ぶちきれ寸前まで指をフレット上で走らせる。
クニいわく「唇と頭から湯気が出そう・・・・」
マサは精魂尽き果てるまで、獰猛なる野獣のように吠えまくる。喉の血管が裂けるほどに。
ノブはマサのリクエストに呼応してフロントにまでせり出し、延々とギター・ソロが止まらない（それを見ていておもわずジュンは苦笑い）。
最近はテリー・キャスのリックを忠実になぞっています。
ネックから火が噴き出しそうなほどにまだまだ鋭いフィンガリング、シメはワウペダルさ。
マサとジュンが軽やかにその後ろでがっぷり四つに組んで大股開きの構え。
もうそろそろいいんでないかい。
正真正銘、終わりの合図はマサが仁王立ちのまま高々とベースギターを持ち上げて振り下ろし。
最後の力を振り絞って全メンバーがギリギリ限界まで爆音放出。
マサはベースを肩から外しモニターに思い切り擦り、更にはマシンガンに見立てて観客を連射後、ＴＨＥ ＥＮＤ・・・・全員完全燃焼。
「サンキュウ！バイバイ！！」
「ブラボー！！」
毎年のことではありますが、熱気に驚いた表情でヤチヨ嬢がマサに優しくインタビューをしてくれます。
ビア・プリーズのギタリスト、サッチャンは会場近くの交差点に停車中、ＳＴＡライブ音が物凄い迫力で反響していたので急いで駆けつけてきたそうです。
これで今年もやっとＳＴＡにとっての本格的な夏がやってきたなあ・・・と実感。
来月もまた小樽・北運河サウンド・エナジー屋外ライブイベントに舞い戻ってきますよ！
乞うご期待！（また、あいかわらずメンバーに変動がありますがね・・・・）。
ＶＥＲＹ SPECIAL ＴＨＡＮＫＳ ＴＯ・・・ＭＲ，ＴＳＵＤＡ＆ＴＨＵＮＤＥＲ＆ＬＩＧＨＴＮＩＮＧ＆ＯＴＯＫＯＮＯ－ＹＡＴＡＩＭＵＲＡ＆ＹＡＣＨＩＹＯ－ＣＨＡＮ＆ＳＨＩＮ－ＣＨＡＮ＆ＰＡＲＴＹ’Ｓ＆ＮＩＳＨＩ－ＹＡＮ＆ＫＵＤＯＨ－ＳＡＮ＆ＤＯＷＮＰＯＵＲ＆ＫＯＤＡＭＡ－ＫＵＮ＆ＫＯＢＡ－ＣＨＡＮ＆ＫＹＯ－ＣＨＡＮ＆ＳＥＴＣＨＡＮ＆ＭＯＨ－ＣＨＡＮ＆ＵＣＨＩＷＡ＆ＧＵＭ＆ＣＯＢ＆ＡＦＴＥＲ ＴＨＥ ＲＡＩＮ＆ＴＥＺＵＫＡ－ＫＵＮ＆ＭＲ，ＫＥＮＮＹ＆ＡＢＥ－ＳＡＮ＆ＣＯＣＡ－ＣＯＬＡ＆ＡＬＣＯＨＯＬ－ＦＲＥＥ＝ＢＥＥＲ＆ＨＩＴＯＭＩ－ＳＡＮ＆ＭＲ，ＳＡＩＴＯＨ＆ＡＭＩ－ＳＡＮ＆ＫＩＬＥＲ＆ＭＲ，ＭＩＷＡ＆ＫＡＺＡＭＡ－ＫＵＮ＆ＢＥＥＲ ＰＬＥＡＳＥ（Ｇ／ＳＡＴＣＨＡＮ）！！！
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