■石川亨信凹版個展「each pulse each tempo」 (7月29日まで)を見に行った

　僧侶としていそがしい毎日をおくりながら、独特の空気感をもった抽象版画にとりくむ石川さん。
　住民票は石狩、寝泊まりは北区篠路、スタジオはまた別のところ、寺は都心…と、とびまわる日々がつづいているというが、近くニューヨークで初の個展をひらくということで、多忙さに拍車がかかっているようだ。

　今回の個展会場は、面積はあまり広くないが、吹き抜けになっているつくり。
　玄関前と、会場中央に、おそらくおなじ版で刷ったと思われる作品を立てている。障子1枚分の広さはあろうかという大作だ。
　吹き抜けの高い部分にも作品を配し、さらに壁際に、光を反射する銅板を立てかけて、森のような空間をつくっている。販売用の小品は1点もない。作品が自立する、いわばインスタレーション的な展示になっている。

　もともと石川さんの版画は、なにか具体的なモティーフがあるというのではない。風というか、雲というか、いや、暖気でも湿り気でも靄でもなんでもいいのだが、漠たる空気の感じのようなものが表現されているようだ。といって、装飾的な壁紙模様にもなっていない。なにも描かれていないのに、いつまででも見つづけていられる、そんなふしぎな作品世界をつくっている。


　筆者が見に行ったときには、すこし年かさの男性が、作品を見るでもなく、ギャラリーに座り込んで携帯電話をさかんにいじっていた。
　筆者には携帯電話でメールを送受信するという習慣がないので、とても奇妙な光景に感じられた。
　ほかに、会場内をうろうろしている女性がいて、彼女の視線の先を見ると、デジタル一眼レフカメラを構えた男性が吹き抜けの上にいるのだった。
　ほどなくして、携帯男と筆者は、写真を撮るので3分ほど出て行ってほしいと、その女性に言われた。

　そんなことを言われたのは、10年ほどギャラリーをまわっていて、はじめてだった。

　ギャラリーがあいている時間にもかかわらず作品写真の撮影をしている場面には、何度か出くわしたことがある。
　しかし、どのカメラマンも、見ている人のじゃまにならないように三脚を置いて、撮っていた。

　実際に足を運んで作品を見に来ている人よりも、写真を撮る人というのは、そんなに偉いのだろうか。


　北12条駅まで歩いて帰る。


　このギャラリーのブログの、筆者がおとずれた日のエントリに、こんなことばがあった。（名指しこそしていないが、FIX! MIX! MAX!をけちょんけちょんにけなした文章の末尾）

　ひとりの人間の個としての深い時間をないがしろにして安直な名称を冠らせるなと言いたい。

　強烈な違和感を覚えた。
（28日削除しました。）　


07年7月17日(火)－29日(日)11：00－19：00、月曜休み
temporary space（北区北16西5)

■小林大さんとの2人展（06年）