作品のお納めにつきましてのご案内

平素は佐橋美術店ホームページ、各ブログをご覧いただき誠にありがとうございます。

おかげさまで、最近ではご遠方にお住いのお客様よりもお問い合わせやご連絡をいただけるようになり

私共には大変心強いお支えを頂いております。みなさまに心より感謝申し上げます。

当店の作品のお求めについてご質問を頂戴いたしましたのでこの場を借りてお伝え申し上げます。

 

〇お問い合わせにつきまして

ご来店くださいますお客様は勿論のこと、ホームページやブログで作品にご興味をお持ちいただきましたお客様方にはメールやお電話で作品の詳細や価格などにつきご案内を申し上げております。

 

お問い合わせを頂きましたお客様のお電話口やアドレスにご質問のお応え以外に、当店の宣伝や作品のおススメをさせて頂く内容のご連絡を差し上げることはございません。

特に額や軸全体の大きさや重さなど、作品につきましてのお尋ねは何度でもお受けいたしますので、どうぞご遠慮なくご連絡をくださいますようお願い致します。

 

〇ご購入につきまして

 

当店ではお客様に作品価格のご了解を得て、お支払いのご予定を賜りました時点での「納品のお約束」とさせて頂いて居ります。

「納品のお約束」を頂戴いたしました後の作品のキャンセル、交換につきましては

作品を商品として扱わせていただきます当店の都合上、出来るだけその機会を減らして参りたく存じます。

ご購入の際にはどうぞごゆっくりとご検討いただき、ご協力を賜りますようお願いいたします。

（お納めのお約束をいただきました順に納品をさせて頂きます）

 〇作品のお納めにつきまして

全額のご送金（分割でのご送金は承りますが、カード使用は不可とさせていただいております。ご送金手数料はお客様のご負担とさせて頂きます）を賜りましたのち、当店負担で作品の発送をさせて頂いて居ります。

ご遠方にて、特に実作品をご覧いただけません場合に、お納めさせていただきました作品の到着より10日以内のご返品を承り、作品の確認後、すみやかに全額のご返金をさせていただきます。

 （作品に負荷をかけませんように、また遠方のお客様にご返送のお世話をおかけ致しませんよう梱包に十分な工夫をさせていただきます。また出来る限り着払いでのお返品を承ります）

なお、作品をお飾りになる際に必要なフックや自在など作品と共にお納めすることも可能ですので、ご希望の際にはお知らせくださいますようお願い致します。

以上、簡単なご案内をさせていただきましたが、各お客様のご都合やご要望を充分にお聞かせいただきながら、作品のお納めを進めて参りたく存じます。皆さまには益々のご協力、お引き立てのほど、よろしくお願い申し上げます。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

画家の言葉 小林古径

セザンヌが懸命になって写実に苦しむのは林檎そのものを再現しようとしてではない。

かれは、林檎と必死に取り組むことによって個性を試そうとするのである。

個性とはなにか？個性は作品にむかっておのれを試みることによって刻々と発見され、築き上げられ、成長するものだ。

人には無論わからず、自分にもわからないのが個性というものの本質である。

あらゆる芸術家は作りながら己を知り、己を確かめ、己を育てあげていくものなのだ。

よい絵というのは個性のあらわれた絵に他ならぬ。作者の個性がいかされていない、良い絵というものはない。それなら個性が表れたり表れなかったりするのは何によるか？素朴さの有無によるものである。

すぐれた芸術の持っている力は素朴さというものの持つ力に他ならぬ。

 

 

昨年末から本日まで当店のHPに掲載させていただいた小林古径の言葉です。

 

二人で並んで絵を描いていた若いころ、小林古径は奥村土牛によくセザンヌの画集を見せていたと

読んだことがあります。

 

セザンヌに魅了された後、自身の素朴さに出会うために、古径がどれほどの修行を積んだかを想像すると、人が自分に出会うことの難しさを痛感せずにはいられません。

 

今の時代に、本当に「自分に出逢えた画家」の作品を見つけることは難しいものです。

道ですれ違う人のように、気づかなれば眼の前を通り過ぎていってしまうからです。

近代日本絵画の画家たちの作品は、今はもう胸に大きな勲章をぶら下げてくれていません。

 

けれど、もし本当に出会えたら・・

西行が旅の途中、同じように道を求める人々と寒さをしのぐ庵に夜を過ごしたとき、

向かい合って温かい言葉を交わすようなことはしなくても、お互いを思いあい、背中合わせに座り、

微かな温もりをわかちあったような

…「交わりの心」を得ることができる。

そして、普段私たちが自分以外の人に求め、大切にし続ける「間柄」の関係には生まれにくい

「交わりの心」は人のどんな孤独をも癒し、生きる力を与えてくれる。

そう感じています。

掲載させていただいた古径の言葉は

古径がセザンヌに出会った意味、また私たちが古径に出会う意味をよく教えてくれる言葉であったと

思います。

画家の言葉、明日からは草間彌生の若いころの言葉を取り上げさせて頂こうと思っています。

※画像は小林古径の画集から抜粋させていただきました。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

良寛さん その人と書

佐橋は常々、良寛の書は芸術ではないでしょ。と言っていました。

そして、つい最近、私の尊敬するお客様からもそのような意味の言葉をお伝えいただきました。

良寛は作品としての書をあまり書いていないということもその理由であると思います。

物乞いの手紙。お礼のお便り。良寛の文字を見るのは、そうしたものが殆どを占めているからです。

勿論良寛は王羲之から始まる各書家の書を熱心に臨書、研究しています。

その上で、良寛は、書の歴史を逸脱するような、世界に類を見ない書を書き、その書は現代にも通用する

大きな魅力をもち続けています。

徳川美術館さんへは軽い気持ちで午後3時ごろ入らせていただきました。

けれど、2人が作品を見終わったのは、閉館ギリギリ午後5時でした。

出口での2人の感想は、同時に「疲れたぁ〜」「何だか知らないけれど見てしまう。もっと読みたくなる。

離れられなくなる。よかったねぇ。もう一回来よう」でした。

私はすかさず佐橋に「で、良寛は芸術でない？」と聞くと

「何？それ？」

「へ？」

「あなた良寛は芸術でないと以前言ったでしょ、わたしに」

「そうだった？？

　あのね、、書は芸術ではないかもしれないね。」

「ほんと？

　わたしもそう思った。だけど、良寛はやっぱりわたし好きだわ」

　感想になっていないかもしれませんが、今回の良寛の展覧会は特に素晴らしかったと思えました。

左は良寛の父、以南が芭蕉を描き、自身で讃を書いたもの。

右は、以南の描いた芭蕉像に息子である良寛が讃を書いたものです。

以南の文字が良寛の文字に似ていてとても驚きました。

父以南も、息子良寛も共に松尾芭蕉を追慕していました。

良寛はずっとずっとお父様、お母様の事を思っていたのだと思えます。

そして、良寛の文字を見ながら、現代の書家石川九楊さんが良寛の文字について解説を書かれているものを

読ませていただいた時の事を思いだしました。

良寛の文字は細く、消え入るような線でありながら強くしなやかです。

またその線と線は交錯を嫌い、決して交わらず、距離をとり、遠回りをさせ引かれます。

人の中に生きず、生きられず、自然の中に生きようとした人の文字であり、

それに触れるとき、その深い孤独と緊張感、そしてわずかな温もりに触れるような

気持ちになれるのだろう思えます。

芸術とは何でしょうか？？光太郎と同じように、良寛もいつも私に問いかけをしてくれます。

徳川美術館さんの

特別展　没後190年記念

良寛さんーその人と書

は今月31日までの開催です。

今日は佐橋が東京に出張ですし、お客様もまだいらっしゃらないので、頑張ってオススメの展覧会の

記事を三つ書かせていただきました。

ちょっと疲れましたので、お休みをいただいて、また記事を書かせていただきますね。

大寒に向かい、お寒さ極まります。どうぞみなさまご自愛くださいますようお願いいたします。

ラリック展

三重県パラミタミュージアムさんでは

宝飾とガラスのモダニティ　ユニマットコレクション

ラリック・エレガンス展が27日（月）まで開かれています。

パラミタミュージアムさんは、岡田文化財団さんが運営されている美術館さんです。

岡田家のご地元、三重郡菰野町にあり、背景に広がる鈴鹿山脈を目指して車を走らせながら、名古屋からの道々、たくさんの冬の風景を楽しませていただきました。

ラリックはもともと、宝飾デザイナーとして出発しています。

こちらも16、7歳の頃から修行を積み、20代前半には、既にその才能を開花させています。

現代に近い、ラリック社制作のガラス作品は、随分と見てきたつもりでおりましたが、

初期の宝飾品のデザインを見られたのは今回が初めてであったように思います。

繊細でありながら、大胆なデザインにかなりの時間見入ってしまいました。

アクセサリーにあまり興味のない私でさえ、何度「欲しい！」と言ってしまったことでしょう。

ユニマットさんのラリックのコレクションは、機会あるごとに各美術館さんでご覧になれるようです。

池田満寿夫をはじめとするパラミタミュージアムさんの常設展示も大変個性的で楽しめます。

是非一度伺ってみてください。

上の植物の画像はパラミタミュージアムさんのお庭のユズリハです。

新葉が成長し古葉が落ちる性質から譲る葉⇒譲葉という名前がついたといわれています。
また、父から子に財産を譲るという意味があることから心機一転新たな気持ちにさせてくれる植物として縁起の良い木とされこの葉を正月飾りに用いたりされます。

という説明がありました。

関根正二展

朝の寒さにお布団の中でぐずぐずしていると起きるのが遅くなり、あっという間に1日が終わってしまうように、

展覧会の会期も、どんどん終わりに近づいてきてしまいましたので、連休中に伺った展覧会を慌ててご紹介をさせていただきます。

19日日曜日までの三重県立美術館さんの関根正二展には、この「少年」を見に行きました。

大正6年、関根18歳の作品です。

この無骨な坊主頭と花を捧げ持つ指の繊細さと紅いほっぺ、赤い花びら。

この作品が、関根正二の全てを物語っているように思えます。

同じ夭折の画家、村山槐多の作品に暴力的なものを感じるとき、

関根には、恋する男の無垢の悲しみが常に付き纏う気が致します。

「夜空の星が怖い」と言っていた子供の頃と同じように、彼の優しく素直な心は

画家としての資質に溢れていたように感じるのです。

伊藤深水、安井曾太郎、出会い、影響を受けた画家たちの品位も汲みながら

関根の残した仕事はかなり大きなものだったのではないかと今回は特に思えました。

絵を描き始めた16、7歳の頃からすでに色々見えていて、

19歳、神と人間の間に深く埋もれ消えていった画家。

生誕120年・没後100年　　関根正二展

はこのあと、2月より神奈川県立近代美術館　鎌倉別館さんに巡回いたします。

ご興味をお持ちくださいました方は是非お出かけくださいませ。