魯山人とアンコール・ワット

日本橋の展覧会ふたつ。
両方とも１８日までなので、いただいたチケットが無駄にならないように、
あせって観にいきました（・ω・;A


①没後50年 北大路魯山人展＠日本橋高島屋

全国を巡回している展覧会に、高島屋はポルトガルより里帰りの
漆の壁画を加えての展示です。

(HPより引用。)
「天賦の感性に導かれた、美と食の巨人。
陶芸と美食の大家として広く知られている北大路魯山人。
その芸術活動は刻字、書、画、漆芸と多岐にわたります。
魯山人自身の並々ならぬ研鑽と、
それぞれその道を究めた芸術家や職人との出会いにより、
天賦の美的感性がさらに磨かれ、大きく開花しました。
本展では、彼の手がけた多彩な作品200余点と、
顧問兼料理長を務めた会員制の料亭「星岡茶寮」で
使用された食器30余組も展観いたします。

さらに特筆すべきは、魯山人70歳の時の壁画「桜」（幅約4m）と
「富士」（幅約2m）の特別展示。
当時パナマ船籍のアンドレ・ディロン号の船室を飾るために制作された、
生涯随一の大作です。
完成後、日本橋島屋に展示され、
その後船は航海に出て日本に戻ることはありませんでした。
2009年は魯山人没後50年、
そして翌2010年は折しも日本・ポルトガル修好150周年。
この記念すべき年に、約57年ぶりにポルトガルより里帰りする壁画を含め、
北大路魯山人の芸術の全容を、心ゆくまでお楽しみください。」


作品を実際に見る前、魯山人に対してもっていたイメージは、
あまりいいものではありませんでした。
職場によく「魯山人のような器を作りたい」方がおみえになったのですが、
出来上がったものは重いは歪んでいるは・・(笑)
しかし、陶芸に関わる以上、これだけ愛されているものを
見ないわけにはいかないと、偏見は捨ててみることにしました。

そこで昨年秋に八王子の夢美術館で観て、今回は２度目なのですが、
前回はほとんどなかった濡額や書画、漆芸の展示も数多く、
多角的な理解が可能になり、魯山人のイメージが変わりました。
夢美術館では米国人コレクターのコレクションが中心となっていて、
陶芸のダイナミックな作品が印象的だったのですが、
今回高島屋の展示で、新たに
魯山人の繊細さと優れた色彩感覚を知ったのです。

繊細さはたとえば漆芸の作品でいうと、
「一閑張日月椀」という有名な作品がありますが、
この箔の張り方ひとつのこだわりに現れています。

よく見ると、丸く張られた箔の表面が綺麗ではありません。
私は、使われるうちにこのように変化したのだろうと思っていましたが、
カタログを読むと、これはわざわざこのようにざらっとした表面に仕上げるため、
皺を寄せて張る山中塗りの職人さんを探し出したのだそうです。
現在でも、同じデザインのものが作られていますが、箔が綺麗に張られ、
また微妙に円の大きさが違い、魯山人のものとは違います。
ディテールへのこだわりによって出来上がった美なのです。
もちろん、彼に漆芸はできませんから、
デザインしたものを目に適った人に発注していたようです。

優れた色彩感覚は、夢美術館の展示ではあまり感じなかったのですが、
今回「赤絵金彩紅葉絵鉢」「色絵椿文大鉢」、

「伊賀しのぎ手四方平皿」「銀彩丸皿」「刷毛目釘彫三島風茶碗」、
また画の「赤絵鉢の図」などで特に強く感じました。

魯山人の陶芸作品の作風の違いも、さまざまな職人さんの助けを
借りていると知って理解できました。
産地に赴いて作ったこともあれば、
鎌倉に作られた星岡窯で焼かれたものもあります。
「魯山人」とは「魯山人工房」であったのですね。
形はほとんど職人さんが作り、彼は仕上げをしただけのようです。
きっちりとろくろで挽かれたものもあれば、稚拙な感じのものもあり、
どこまでが彼の手になるものか、分からなかったのです。
しかし、死後、彼の手伝いをしていた職人さんが
同じ型を使って再現しようとしても
似て非なるものしかできなかったそうですから、
この仕上げで彼が作品に命を吹き込んでいたのが分かります。

それにしても、カタログと本物の色がかなり違っていてがっかりしました。
織部は青が強すぎるし、灰色、薄い緑などの
柔らかな色がとんでしまっています。
備前は赤が勝ちすぎていて、もう少し渋いかも・・と悲しくなりました。
でも、あとから記憶を呼び起こすための手がかりとなるので、買い求めました。
よい展示だったと思うだけに、残念でなりません。


②　アンコールワット展＠日本橋三越

高島屋から日本橋を渡って、５分ほどで三越です。
途中、日本橋の袂で道路の始点となる「道路元標」のレプリカを撮ります。
本物は日本橋の真ん中にあるらしいです。


三越の「アンコールワット展」、人が多くて入り口付近ですでにぐったり。
（－ω－；平日なのになあ
三越カードをもっていれば無料なので、
買い物帰りに立ち寄る人が多いようです。
ビデオ画面の周りの人で先に進めなかったり、
迷路のような展示の仕方にも問題はあると思いますが、
展示品と観客数に対して展示スペースが狭すぎると思いました。

上智大学の現学長が内戦によって帰国を余儀なくされ、
戦後、ポル・ポト派により破壊された遺跡から発掘した仏像が中心の展示です。
今までカンボジアはあまり身近な国ではなく、
アンコール・ワットの遺跡にも興味を持ったことがなかったので、
何をどう見たらいいのかわかりませんが、日本のものと比べて
仏像が威圧的ではなくやさしい感じと思いました。

象の頭のガネーシャ、かわいいです。

仏陀がとぐろをまいた蛇を座布団のようにして座っているのが面白いです。
日本では見られない。

蛇神と戦うシヴァ神の砂岩のレリーフは、
水しぶきの表現が素晴らしかったです。
蛇が多いのは、日常に蛇が多いからでしょうか。

プノンペン国立博物館蔵、20世紀初頭のカンボジア版「ラーマーヤナ」
リアム・ケーの画がお話とともに１０枚ほど展示してあり、
ゆっくりと観たかったけれど、
後からの人に押されて立ち止まっていられなくて・・。
リアム・ケーは絵本になっているとよかったと思いました。

初雪とニューイヤーコンサート

一昨日、お昼のニュースで「八王子で初雪」と北口駅前が映ったので、
「ええっ」と窓の外を見ると、ふわふわと雪が。
やはり雨は雪になったのでした・・。


出かける途中、畑は雪化粧。
大根の葉に雪が積もっています。

ニューイヤーコンサートふたつ。


①１２日　ヨハン・シュトラウス・アンサンブル＠聖徳大学

パンフレットから抜粋。

「ヨハン・シュトラウスアンサンブルは、
1965年にウィーン交響楽団の主席メンバーによって結成され、
楽団所属の正式団体として世界中で1,000公演以上を重ねてきました。
日本でのコンサートツアーも1989年を皮切りに今回でちょうど20回目となり、
これまで全国で300回近く公演を続け、好評を博してきました。
12名（弦楽器6名、管楽器6名）という編成は、
19世紀にヨハン・シュトラウス自身が用いたオリジナル・スタイルに
のっとったもので、当時の小粋なサロン・コンサートの雰囲気を
ありのままに再現します。
まさにこれこそ、私たちが憧れ続けてやまない《19世紀ウィーン》の
薫りそのものなのです。」

プログラム

◆ヨハン・シュトラウスII
喜歌劇『ヴェネツィアの一夜』序曲
喜歌劇『こうもり』より「侯爵様、あなたのようなお方は」＊
チク・タク・ポルカ／ワルツ『南国のばら』
ワルツ『春の声』＊／『ピチカート・ポルカ』
加速度ワルツ／ワルツ『美しく青きドナウ』
◆ヨハン・シュトラウスⅠ　　『パガニーニ風ワルツ』
◆フランツ・レハール　　
喜歌劇『メリー・ウィドー』より「ヴィリアの歌」＊
喜歌劇『パガニーニ』より「愛は地上の天国」＊
◆ヴィットーリオ・モンティ　　『チャールダーシュ』
　　　　　　　＊印・・ソプラノ共演

キャスト

指揮・ヴァイオリン・・アントン・ソロコフ
ソプラノ・・デニーズ・ベック


初春らしく華やかで明るい演目。
ソプラノのデニーズ・ベックがお茶目でかわいらしい感じです。
客席にキスの雨をふりまいてくださって、観客は笑いながら楽しそう。
彼女の歌った４曲の中では、フランツ・レハールの
喜歌劇「パガニーニ」の「愛は地上の天国」が好き。
ヴィットーリオ・モンティの「チャ―ルダーシュ」、
ソロコフのヴァイオリンが十分に楽しめた曲です。

帰りの電車でメンバー４人＋通訳の方発見！
新宿までご一緒でした。
翌日は東京オペラシティでの公演なので、新宿にお泊りなのですね。
普通の服装で、楽器を背負ってらして、
ずいぶん着替えをすばやく済まされたのだなあと感心しました。



②１３日　ウィンナー・ワルツ・オーケストラ＠聖徳大学

パンフレットの抜粋。

「ウィンナー・ワルツ・オーケストラは、
ローマのサンタ・チェチーリア音楽院卒業後、
ウィーン国立音楽大学指揮科を卒業したサンドロ・クトゥレーロによって、
宮殿での祝賀コンサートをきっかけに設立された。
氏の“ワルツへの愛と情熱”に賛同し、
ウィーン・フィルハーモニー協会に属する第一級の音楽家をはじめとする
才能溢れる演奏家が彼のオーケストラに参加。
ウィンナー・ワルツのルネッサンス（復興）をモットーに、
シュトラウスのウィンナー・ワルツを最高の形で観客の皆様に
お届けすることを目指している。
オーケストラは約20名から40名の弦・木管・金管・打楽器により構成され、
さらに曲によって数名のバレエ・ダンサー、歌手が登場し、
楽しい踊りと美しい歌声で雰囲気を盛り上げ、
ウィンナー・ワルツをより楽しませてくれる工夫がなされている。
海外からの招待もヨーロッパからアジアまで数多く、好評を博している。
また、来日公演は2010年1月で11回目となり、
ニューイヤー・コンサートとしてすっかり定着した。
ウィンナー・ワルツ・オーケストラ」は、
ウィーンの優れたシュトラウス・アンサンブルの一つに数えられ、
多くの観客がウィーン情緒たっぷりのこの公演を楽しみにしている。」

プログラム

◆ヨハン・シュトラウスⅡ
『ウイーン気質』＃／『皇帝円舞曲』＃／『レモンの花咲くところ』
『無窮動』／『トリッチ・トラッチ・ポルカ』＃／『美しく青きドナウ』＃
◆パブロ・デ・サラサーテ『ツィゴイネルワイゼン』（ヴァイオリン・ソロ）
◆ジョアッキーノ・ロッシーニ　　歌劇『かささぎ』序曲
◆エドゥアルト・シュトラウス　　『喜んで』
◆フレデリック・ショパン　　ショパン・ワルツ・メドレー
◆フランツ・レハール
喜歌劇『メリー・ウィドー』より「ヴィリアの歌」＊とダンス＃
喜歌劇『ジプシーの恋』より「ツィンバロンの響きを聴けば」＊
◆エミール・ワルトトイフェル　　『女学生』＃
◆ヨハン・ハルヴォルセン『ヘンデルの主題によるパッサカリア』（デュオ）
◆久石譲　映画「ハウルの動く城」よりテーマ曲（ヴァイオリン・ソロ）
　　　　　　　＊印・・ソプラノ共演　　＃印・・バレエ

指揮　サンドロ・クトゥレーロ


前日とかぶるプログラムもあるのですが、
２４名のオーケストラであることと、
６曲バレエが入ることによって、音楽をより視覚的に立体的に楽しめます。
二日続けて、１９世紀華やかなウィーンの雰囲気を味わいました。

指揮者のサンドロ・クトゥレーロさんをはじめとして、
サービス精神たっぷりで、最後は団員全員の音楽付き紹介まで。
『ツィゴイネルワイゼン』のヴァイオリンソロ、
『ヘンデルの主題によるパッサカリア』のヴァイオリンとチェロのデュオ、
聴き応えがありました。
ソプラノも前日の方より「貫禄」で、
愛嬌を振りまくタイプではありませんが、
絹のようになめらかなしっとりとした声は素晴らしかったです。
バレエは、二人の若い（２０歳前後？）男性が溌剌としていました。


昨年秋、高島屋で観た「ウィーン世紀末展」の絵画と同時代の音楽です。
１９世紀オーストリア帝国黄金期のウィンナ・ワルツの隆盛、
そののち世紀末から２０世紀初頭のクリムト、シーレのウィーン分離派。
時代を代表する空気というものはありますが、
つねに社会は重層的です。
アカデミックな絵画に描かれていた、
ウィーンの泥濘の道の水溜りに映っていた空を思いました。