第61回春の院展（5月28日まで）

　入場券に印刷された出品同人の名前を見る。片岡球子が出品していない。今野忠一は4月に逝った。数年前までは最後尾のほうに名前があった菊川三織子の後に、10人以上の名前がある。時が止まっているかのような春の院展だけれど、やはり時間は過ぎているのだなと、うたた感慨を禁じえない。
　さて、2年ぶりに見ての大ざっぱな印象は

１　都市風景や現代人の生活を描いた絵が減った
２　アジア諸地域に材を得た絵も少なくなった
３　画面に凹凸をつけるなどして、物質感、抵抗感みたいなものを強調した作品が多い
４　自然を、独自の視点で解釈しようとする絵が目立った

というようなあたりだった。
　２の点についていえば、平山郁夫をはじめとする院展の画家たちにとって、アジアというのは、伝統的な風景がどんどん失われつつある日本に代わって、ロマン派的な心情を投影する格好の対象だったんじゃないかと思う。
　今回の出品作でいえば、中国の川か運河が題材と思われる（日本でない、という確証はないけれど）佐藤元彦「夕照」や秦誠「水郷」などは、まさに、日本ではほとんど見られなくなった風景をアジアに探した作品ではないだろうか。
　その代わりというわけではないだろうけど、欧洲に題材を得た作品が目に付いた。
　札幌の小島和夫の「薔薇窓」は、ステンドグラスのある石造りの建物と男女を描いている。
　丸山國生「ノルマンディーの風」は、抑えた色調が心地よいが、タッチは、院展にはめずらしく洋画に近い調子がある。
　荒井孝「焚火」は、黒人がモデルだ。ユーラシア各地に題材をひろげてきた院展の日本画だけど、さすがに黒人となると、新鮮な感じがする。
　もちろん、日本国内でロマン派的な心情を託すモティーフを探す画家もいるわけで、その際に、北海道がひとつの対象となることはいうまでもない（あまり数は多くないが）。大矢十四彦「北の挽歌」、斉藤博康「涓」などがそうだ。

　３の、画面に凹凸をつけた作品は、森閑とした林の描写と、画面の凹凸が交錯して複雑なリズムを生んでいる、加藤恵「古道－熊野」（外務大臣賞）をはじめ、ほとんど落書きの文字だけで画面を構成するという意欲的な（それでいて佐伯祐三の絵とは見た目がずいぶん異なる）福家悦子「追憶 ヴェッキオ橋」、絵の具にわらなどを混ぜ、表面をしわくちゃにしたような効果を上げている松村公太「汀」（初出品）などが目を引く。
　また、凹凸というのとはちょっと違うが、絵の具に工夫を施すことで、スムーズではない感じというか、物質感を強調しているような作品として、國司華子「咲ク月ノ宴」（無鑑査）や、武部雅子「窓に春」（春季展賞）がある。いずれも、わざと絵の具の存在を見る人に意識させるような絵である。

　４については、筆者の好みなんだけど、風景に独自のやり方で接近することで、西洋伝来の抽象画とも、宗達光琳派のデザイン感覚・装飾感覚とも異なる画面を作り出している絵があるんじゃないかという見立てだ。
　そういう見方でいうと、山崎佳代「青む」なんかは、モロ好み。水面に反射する木々と水底に沈んだ枝などを精緻に描いているのだけれど、青と白の濃淡の織りなす画面がほんとうに清新で気持ちいい。
　巨樹を描き続けている石村雅幸の「根蘖（こんげつ）」は、色づいたイチョウの大木の根元を描いているが、おびただしい黄色の葉は、結果的に、点描のような輝かしい色彩の効果を上げている。明るい葉とは対照的に、節くれだった巨大な幹は輪郭線を伴って描写され、重量感と存在感をかもし出しているのもおもしろいと思う。
　田中宗舟「白い水路」も、院展では異色の風景画。露光オーバーの写真のような、白っぽい色調だ。なぜか、リヒターの絵を思い出した。
　宮北千織「潜む」も、全面にぶちまけられた色とりどりの絵の具の飛沫が特徴的だ。

　長くなってきたからこのへんでやめるけれど、このほか、速水敬一郎「幽遠」は、霧にけぶる切り通しを描いて、個人的に好みだった。
　それにしても、同人の作品についてぜんぜん触れていないな。

（文中敬称略）

5月23日（火）－28日（日）10：00－20：00（最終日－18：00）
三越札幌店10階特設会場