リュートのテクニックはなぜ必要なのか（２）

著名な演奏家のマスタークラスに参加したら「目」を凝らすのではなく「耳」を凝らすものです。技術もさることながら音楽性を彼らから学ぶのが一番重要なことです。

テクニックに関することは詳しいとおっしゃる方の演奏を聴いてみますと肝心のメロディラインがプツプツきれているとか、バスと上声部のバランスがまったく取れていないといったことがよくあります。あるいはよたりまくっている場合なんかも。

テクニック的なことに苦労する人が多い中、最初から右手も左手もとてもよく動くので自信たっぷりの人もいます。でも多く場合指が速く動いているだけで、声部はつながらず音そのものも出ていないという演奏が多いです。こういう人は自分は上手いと思っているだけにちょっと始末が悪い。

You Tubeにこんなのがありました。
何という曲でしょう

手は確かによく動いていましたのでテクニックには自信があるのかも知れませんが・・・

ある程度のテクニカルなことをとりあえず身に着けたら次は自分の演奏をしっかりと聴きながら弾けるようにすることがとても重要です。まずはひとつひとつの音がしっかりとつながりレガートになっているかどうかを目標とすべきです。こういうことをしているとせっかく身に着けた指の形がくずれてしまったらどうするの？と心配する向きもあるでしょう。

それは心配する必要はありません。まず音がきちんとつながって弾けること（音楽的に演奏する第一歩です）が最優先。仮にテクニック的なことを全く教わらず足の指で弾いていても音楽的に弾けていれば取り合えずオーケーです。でも足の指ではどうしてもうまく行かないことが分かってきますから今度は手の指で弾いてみようということになりそのほうがずっとうまく弾けるということが分かってきます。