蓮の花と鯉

思えばずいぶん長いこと作品を載せてなかった。

久しぶりに記事にしておこう。

Lotus ＆　Koi

幅が６５センチほどのキャンバス。

鯉はハワイでもKOIで通じる。

左下に１匹、右下の蓮の実の左側に２匹。

Judithに写真を送ったら、「油絵みたいに見える！」と言っていた。

確かにそうかも。

何層にも紙を重ねて貼ってある感じは、実物を見ないとわからないものだ。

今、これはスキャンするためにColinのところに出してある。

戻ってきたら、ひとつのギャラリーに持ち込む予定。

蓮の花と鯉は、なぜか何度でも作りたくなる課題だ。

試行錯誤

カイルアにある川の橋からの風景を創作中だ。

横が４５センチぐらいの楕円形のキャンバスで、まあまあ調子よくおおまかに空ができ、山ができて、全体の仕上げは川をやってからと思い、しかし川にさしかかったときから時が止まっている。

川面の表現が、うまく湧いてこない。

実物を見に、何度もカイルアに足を運んだ。

川面の色は、緑にも見えるし、濃いグレーにも見えるし、空を映して青にも見える。

風景といっても、写真ではないので、必ずしも実物どおりでなくてもかまわないのだけれど、いつもは湧いてくるイメージすら、出てこない。

緑の紙を、おいてみた。

全体が緑すぎて、全然しまらない。

貼った紙を剥がして、暖かいグレーをおいてみるが、これもだめ。

仕事をしていても、頭の中からキャンバスが離れない。

寝たら寝たで、夢にもみる始末。

コラージュを始めたばかりの頃、スーザンが、

「構図や使う紙が決まらなくて夢に見ること、よくあるわよ」

と言っていたことがあったが、その通り。

コラージュは、染めた紙を選んでキャンバスに貼るので、色を作って筆で描くようにはいかない。

構図は決まっているのに、紙を選ぶのに何日もかかったりする。

コレ！という紙が見つかったときは、ほんとにスムーズに進む。

１０日ほども作業が止まったままで、これは他の人の意見が必要だと思い、休日にコリンに会いに行った。

コリンは、作品をスキャンしたりしてくれる技術者だが、彼自身もアーティストなのだ。

コリンはしばしキャンバスを眺めて、言った。

「山の影をおいて、空の青を水面に映してみたらどうかな」

私が撮った写真の中に、確かに川面に山の影が映っているものがあった。

急いで家に戻り、作業開始。

貼っては剥がすこと、数回。

これは濃すぎる。濃すぎて、本物の山を食っている。

そしてまた、停滞。

いつ、ここから出られるのか見当もつかん。

リロ＆スティッチの映画に、出る！

リロ＆スティッチの映画に、出る！

いや、私ではなく（そりゃそうだ）私の作品が。

映画製作の関係者が、私のオリジナル作品を買って、それを映画で使いたいということらしいのだ。

昨日、ひとつのギャラリーからのメールで知った。

NCIS　Hawaii　で私の作品を使ったときもそうだったが、どんなものでも公に使用する場合には作者の了承が必要で、そういう書類がある。

その書類はギャラリーを通して私の元にくるのだけれど、ギャラリーが間に立つということで、私はギャラリーの人に代わりにサインしてもらうように頼んでしまう。

だから今回も、そうした。

実は、話を聞くまでリロ＆スティッチが何なのかすら知らなかった。

どうやらハワイを舞台にしたアニメで、この夏、アニメと実写をMIXした映画がディズニーによって作られるらしい。

その中で、私の作品が使われるということなのだ。

そのアニメを見たことがある友人によると、私のその作品はアニメの雰囲気にぴったりなのだそうだ。

ちなみに、その作品はこれ。

長辺が８５センチぐらいのキャンバス。

いやー、なんだか楽しみだなあ。

映画が封切られたら見にいくぞ。

ふたつの世界

作品を置いているギャラリーのうちの一つで、６月にショーがある。

今年のテーマは「小品」。１４４スクエア（だいたい１５センチ四方）以内におさまる作品でなければならない。

インディアナに行った時に買ってきた、変わった形のキャンバスがいくつかあったので、それを使った。

Nene

Ko'olau

写真だとそうは見えないけど、山のほうがいくぶんサイズが大きい。

Neneは全部染めたティッシュペーパーだが、Ko'olauは、染めたばかりの紙の染料を吸わせる紙（新聞紙と同じ紙）で作ってある。

ビショビショの染めたばかりのティッシュペーパーを、紙に挟んで乾かすと、挟んだ紙のほうにも色が残る。それも作品に使えるのだ。

これらの作品が出来上がった頃、ティッシュペーパーを染めるワークショップがあった。

いつもなら、どこか場所を借りて２５人ぐらいの大所帯で染めるのだけれど、今年はペギーの自宅で、６人に限定してやることになった。

マノアにある、ペギーの自宅のガレージに集まったのは、セリース、ベネデット、カット、シルビア、ペギー、そして私。

小人数でやると、個人的に欲しい色を多めに染めたり、いろんな実験ができたりと自由度が高くて良いことばかり。

持ち寄りの食べ物でランチ。

私は定番の稲荷寿司。ケールと海老のサラダや、アボカドトースト、ミートボールとパスタ、一口サイズの可愛いケーキ。

おしゃべりに花が咲き、とっても楽しかった。

私は仕事があるので、アートの仲間たちとは殆ど会う機会がない。

にもかかわらず、ちゃんと声をかけてくれるペギーに感謝でいっぱいだ。

ワークショップの誘いのメールに、

『その日が仕事じゃないといいんだけど。あなたが来てくれるのと、そうでないのとでは全然違うから』

と書いてあり、胸が熱くなった。

幸いその日は休みの日だったけど、そうでなくたって、そんなことを言われたら万障繰り合わせて参加するとも。

職場で仕事をしている世界、アートの世界、私にはふたつの世界がある。

１２年前、ハワイに来たばかりの時、私には夫と、その家族しか知り合いがいなかった。

コラージュにも出会っておらず、この英語力ではできる仕事もないように思えて、自分がとても小さくみえた。

家で水彩やパステルを細々と描いたり、水彩のワークショップに行ってみたりの手探りは、仕上がった絵をシュートメに見せたときに、

「で、その絵をどうするつもりなの？」

と冷たく言われたときに、何の意味もないように思えた。

けれど、日本の友人が、

「好きなことをやっていれば、そのうち道がついていくよ」

と言ってくれた一言に、私はどれだけ救われたろう。

今でもあの頃のことを思い出すと、夢中で歩き続けてきた１２年を思って、しみじみとこみあげてくるものがある。

どれだけの人に助けられて、今の私があることか。

手放して、よかったこと

私の、あるオリジナル作品を欲しいというお客様がいて、それは手元に置いておきたかったけれど、

他界した父が残した何百枚という油絵キャンバスの山を思い出し、売ることにした。（その記事はコチラ）

数日後、ギャラリーのラティーシャから連絡があった。

その作品を買ってくださったお客様が大変喜んで、私にギフトを置いていったという。

アーティストには手放したくない作品というのがあって、これもたぶんその一つだと思う、というようなことをお客様に説明したらしい。

「こんなことはね、滅多にないのよ。よほどうれしかったのね」

ギャラリーに寄って、そのギフトを受け取った。白い封筒に入っていたのは、レストラン「ハレイワジョーズ」のギフトカード２００ドル分。

ハレイワジョーズこそ、店内からその作品の景色が見える場所であり、だから気をきかせてくれたのかなと思った。

すると、ギャラリーで働くナタリーが言った。

「この人たちは、ここのガーデンのオーナーなのよ」

なんと！！

ギャラリーには、堂々たる大きさの油絵など、そのガーデンを描いた作品がいくつかある。

それらには目もくれず、プリントしてマットに入れただけの私の作品を見て、気に入ってくれたのだ。

嬉しい×１００万倍。

その週末、さっそく夫と二人でお祝いにハレイワジョーズに出かけた。

相変わらずの混雑

テーブル席から見えるガーデン

私の作品

エマのポケ

チャウダーとウェッジサラダ

カルビとマヒマヒ

デザートにはクレームブリュレ

ここのデザートは美味しいけどボリュームがあって、１０年前には食べられたけれど、今はもう無理。

クレームブリュレが１番小ぶりなのだが、それでも直径１５センチは余裕にある。

店内に私の作品があるかも、と思って探したが、なかった。

もしかしたらレストランと土地のオーナーは別なのかもしれない。

彼らの家のどこかに飾ってあるのだろうか。

こんなに誰かに喜んでもらえるのなら、手放してほんとうによかった。

手放せずに置いてある他の作品も、もしもそれを欲しい人が現れたときには、潔く手放そう。

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