■島田鮎子展（4月16日まで）

　不勉強な人間のたわごととして、読み流していただければ幸いなのですが、今回島田鮎子さんの個展を拝見し、あるいはキュビスムは、こういうかたちへの発展もありえたのかな－という思いを持ちました。
　彼女の絵を評するときは、この個展の副題も「たおやかな詩情」と題されていることからもわかるように、ムード的な側面を語られることが多いようです。もちろん、絵をどうやって見るかは、各自の自由ですが、もうすこし造形的な面からも見ないと、不十分なのではないかという気がするのです。
　キュビスムの運動には、立体をキャンバスという平面上に表現するとは、そもそもどういうことなのか－という問題意識があったのではないかと愚考するのですが、島田さんの絵にも、同様の問題の設定があるのではないでしょうか。彼女の絵は、多くが、室内風景を大胆に解体し、真上から、あるいは真横からの角度で見たような図柄になっています。直線が画面をいくつかに区切り、その各ブロックの中に弧がいくつも引かれています。さらに、アクセント的に、星のような形や人の顔などが添えられ、画面を硬直的な感じから救っています。「詩情」をうんぬんされるのは、あるいはこの顔などのためかもしれませんが。
　本来、立体のものを、平面の上にうつすというのは、すごく不自然で、アクロバティックな行為です（そのことを最初に自覚したのは、たぶんセザンヌ）。平面に移植した際に、解体されたモティーフで、なお絵画が構築し得るのか。島田さんの絵には、そういう問いかけが宿されているように、筆者には読み取れるのです。

　もうひとつ、目を引いたのが、筆触の跡です。
　いうまでもなく、西洋の絵画では、筆の跡を目立たせず、鏡のように塗り上げた画面が良しとされてきました。その伝統を最初に崩したのがマネだと思います（あらためてさかのぼればゴヤやエル・グレコなどにも筆触の跡があるけれど）。とりわけ、セザンヌの場合は、筆触の跡を、絵の要素として、活用していたようです。
　これは、いろんな意味があると思うのですが、空間の震えのようなものの表現にも一役買っているし、「絵であること」の自己言及性もあるでしょう。ちょっとむつかしい話になりますが、かつては絵は、あたかも現実そのもののような顔をしていたのですが、それが19世紀末ごろ、嘘であることが暴露され、絵は絵に過ぎないことが明らかになった－。筆触の跡は、そういう事態の表明であるとも考えられるのです。

　なんだか、りくつっぽい話になってしまいました。
　ふだん、日展系の穏当な写実絵画の小品がならんでいる会場に、抽象に近い、色数も乏しい絵が展示されています。それも100号が6点もあるのは、壮観です。「三越、やるじゃん」と思いました。

　島田さんは1934年、東京生まれ。東京藝大卒。名古屋在住。国展会員。
　97年に、安田火災東郷青児美術館大賞を受賞しています。


07年4月10日（火）－16日（月）10：00－20：00（最終日－17：00）
三越札幌店（中央区南1西3 地図Ｂ)