■中田やよひ展－見えるもの見えないもの－ニューオータニイン札幌企画～北海道の画家を応援するプロジェクト (2023年12月25日～24年1月28日、札幌)

　2007年に個展を見たとき、中田やよひさんが「物のまわりにある空気も描きたいんです」という意味のことを語っていたのが、印象に残っています。
　その後、2019年に、琴似のカフェ北都館ギャラリー「名画の小部屋」で小さな個展を開いています（会場内の年譜には記載なし)。さいとうギャラリー恒例の年2回の企画展には少なくとも20年以上は皆勤ですし、全道展と道彩展の会員でもあるので、作品自体は、見る機会の多い方です。
　ほかに、女流画家協会の委員でもあります。

　冒頭画像は、左から「百日草」「黒い花びら」「グラスのアネモネ」。

　モノトーンを基調とした地味な色合いの花を描いた静物画が並びます。
　
　全体的な傾向をいえば、今回は、英字紙などを貼り付けたコラージュが多いです。
　画像右は「impression」(20F)。

　パピエコレといえば、ピカソらキュビスムの画家たちは、おしゃれな雰囲気を演出するためではなく、鑑賞者に「これは絵画だ」と、イリュージョンをはがす役割を演じていたように思います。

　花瓶に盛られた花々の背後に貼り付けられた新聞紙は、どういう狙いがあるのでしょうか。

　となりは「星待つ花」。
　さらにそのとなりは「赤い梨」。
　
　次の画像の右は「アイリス」。
　45×20センチで、これもモノトーンが基調です。

　一方、そのとなりの「アルルカン」など、金箔がアクセントに用いられている作品もあります。
　
　
　花以外に、果実をモチーフにした絵も多いです。
　左は「ひとつ」(42×22センチ)。
　おそらく、マルメロを描いているのでしょう。

　そのとなりは「黒い瞳」「梨」。
　
　
　黒の水彩絵の具で花を描いた「好日」は45×61センチで、展示作でも大きいもの。
　紙の質感をそのまま生かしています。

　このほか「時計台」のガラス絵もありました。

　さらに「アカシアの雨」など、よく見ると、葉が、絵の具で描いているのではなく、紙を貼って表現されている絵もあります。

　どうしたら空間が単調なものにならずに済むか。
　筆者には、中田さんの絵が、そうした問いに対する試行錯誤のように感じました。

　それ以外の絵は次の通り。
ひと房
人形
April
モンシロチョウ
冬の門
petite poupee
そら豆
アネモネ
黒薔薇
グラスのバラ（同題2点）
スズラン


2023年12月25日(月) ～ 2023年1月28日(日) 午前10時～午後7時(最終日～4時)
ニューオータニイン札幌地下(札幌市中央区北2西1)

過去の関連記事へのリンク
■第38回 道彩会会員会友展 (2019)

■ 第38回道彩展 (2018)

■第29回 道彩会会員会友展 （2010）

■第27回道彩会 会員会友展 （2008）
※以上、画像なし
■中田やよひ展 (2007)

■第26回道彩展（2006、画像なし）