■佐藤武自選展 1967-2016（2016年12月5～10日、札幌）

　札幌時計台ギャラリーは、来週も再来週も展覧会が行われるが、高校生以下の展示なので、プロの画家の登場は今週が最後になる。そして、事実上のアンカーが、佐藤武さんである。
　佐藤さんは若いころ、同ギャラリーのオーナー荒巻義雄さんとインドを旅し、その際の体験が、後の画風に大きな影響を与えている。そのことは、作品を見れば一目瞭然である。札幌時計台ギャラリーの最終走者として、これほどふさわしい人はいないだろう。

　佐藤さんは1947年千歳生まれ。
　油絵も版画も独学というから驚く。
　団体公募展には属さず、67年以来、各地で述べ87回の個展を開いている。

　2階の全3室を使い、初期の1970年ごろから近作までの絵画を展示している。
　一部デッサンもあるが、版画は3カ月ほど前にギャラリー山の手で個展を開いたので、今回はない。
　正確には、A室に近作を並べ、B室は1980～90年代が中心。廊下を挟んで、C室には1970年代の小品が展示されている。
　個人的には、C室の作品ははじめて見たので、興味深かった。

　初期作品のおもしろさというのは、画家のルーツがどこにあるのかを知る楽しさともいえるかもしれない。
　たとえば79年の「時計のある室内」。
　古風な掛け時計のある部屋に、赤と白の格子模様の布が掛けられたたんすが置かれ、布の上にはタロットカードとその箱が置かれている。時計の左側の壁には「BOSCH THE GARDEN OF DELIGHTS」と付記されたポスターが貼られているのだ。
　もっとも、いまの佐藤さんの絵には、ボッスのような風刺性はあまり感じられない。

　80年「冬の日」は、灰色の空を大きくとった縦構図の風景画。
　下部には雪原が広がるが、右下に手前から奥へと連なる電線と鉄塔の列が描かれ、はるか遠くには赤と白の大きな煙突が3本立っている。火力発電所か工場か。
　どこかドイツロマン派的な雰囲気は、近年の作品にも通奏低音のように流れ込んでいるのかもしれない。

　もうひとつ、非常に感服、脱帽したことがある。
　84年の「五月の陰翳」など、尖塔や城壁が崩壊する瞬間を精緻かつ静かな筆致で描いた作品は、悪いものではないが、透視図法がやや生硬というか、いかにも透視図法を使って描いていますよ、という感じがぬぐえない。
　それが、最近の「旅の終わり」シリーズなどを見ると、透視図法を強調した構図は後退し、はるかな荒野に長い城壁や石造りの廃墟が点在するような、自然な風景描写になっている。自然な、といっても、草ひとつはえず、人っ子ひとりいない荒野の描写は、超現実主義的な光景であるが。

　最近作「旅の終わり（雪降る頃）」2枚のカンバスからなる大作。
　以前空を音もなく横切っていたオベリスクに代わり、直線が中空に走る。
　地上には雪は降っていない。きわめてリアルな描写だが、荒涼とした光景は非現実的でもある。いや、似た風景は、インドにあるのだろう。
　インド体験が数十年の時を経て佐藤さんの内部で熟成し、現実とも架空ともつかない、空間も時間も超越した不思議なはるばるとした光景を、現出させているのかもしれない。


2016年12月5日(月)～12月10日(土)午前10時～午後6時（最終日～午後5時)
札幌時計台ギャラリー(中央区北1西3）

□ http://tsart1113.wixsite.com/tsart1113

関連ファイルへのリンク
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