２０１１年７月２３日 土曜日 ＥＰ－４・佐藤薫との再会

７０年代末から８０年代後半に向けて、ニューウェイヴ、そして、アンダーグラウンドを追いかけていた自分だったが、当時、自分に聴く能力が無くて後悔しているものがある。

それが、佐藤カヲル率いるＥＰ－４である。
その粘っこいファンクネスなサウンドは、当時の自分の琴線には触れなかった。


【フールズ・メイト　１９８３年７月号より】

初めて聴いた記憶が、１９８３年８月、夏の暑苦しい中だったのもある。
余計に暑苦しさが倍増し、後に貴重なその録音したカセットを消去してしまった。

また、もろブラック・ミュージックそのものの系譜の音が苦手だったのもある。
と言いつつ、多様な音楽を自分の中に吸収していったが、ブラックだけの音楽というのは当時駄目で、インパクトが感じられなかった。
そこにデジタル、テクノ、エレクロニック・・・いろんな味付けが無いと興味をそそられなかった。


【当時の佐藤カヲルは、ハンサムでかっこよかった。そこに追いつくことの出来ない自分が居た。】

夏の暑苦しい自分の部屋に響いたＥＰ－４は「まがいもの」の感じがぬぐえなかった。
ある種、アンダーグラウンドにとどまり、挑発的なタイトルをアルバムに付けたり、その後のミックスチュア的なことをするのも、高校生の自分には、そうすることで神秘感覚を秘めたかのごとく見せるための技術という確信犯的な感情を抱いて拒否してしまったのである。

同じ系譜として、２３スキドーなどにも、それを感じていた。

あれから四半世紀以上経ち、ここ数年ＹＯＵＴＵＢＥで聴いたＥＰ－４のかっこよさには参った。
とともに、当時、自分がそこに同化出来なかったことを後悔した。



高校生の頃、とにかく触覚がきわめて敏感で、胃潰瘍で入院するくらいの神経症だったから、ほんの少しのさじ加減が、自分と音楽とこの世の関わりを左右していた。
ほんの数ｍｍ違うだけで、ＹＥＳかＮＯとなってしまっていた自分。
フリクション、エディプスは聴けてもＥＰ－４は微妙にフィット出来なかった自分。

胃潰瘍も神経症も、逆療法で酷使することである程度は超えてきたが、途中、自害に失敗しつつ、カネも無ければ安住の地も無い、本当のことを言える・分かち合える友人も居ないといった高校生の心境と、カネ・モノには満たされた隔絶した今の大幅な距離感。

今、すんなりと、ＥＰ－４のかっこいいファンクが自分の中に入ってくるのが不思議である。
なぜこうも耳から脳に届く音が違って聴こえるのか？

私はかつて「歳を取ることを昔は自分が次第に摩滅していくと恐れていたが、今は逆に歳を取るたびに、視野が広がり、さまざまな発見がある」と語ったが、このＥＰ－４との再会もその中の１つである。



四半世紀も遅れを取ってしまったが、今だからかっこよく聴こえるＥＰ－４の音楽との再会を、まさに邂逅と言い換えて、聴き込むここ数年である。

ＥＰ－４　「Ｃｏｃｏ」

２０１１年７月２２日 金曜日 夜 闇夜に溶ける終末

２３：２０帰宅
１週間の仕事モードは終わりだ。

０：３０ラーメンを食いつつ、「mo move」を聴く。



来週、フジロックに行く目的はＹＭＯのみを聴くためなのだが。
９０年代以降のテクノの変遷の中で、敬意を抱く１つのバンドがアンダーワールド。
２００２年の「ア・ハンドレッド・デイズ・オフ」の１曲目「mo move」には、革命的意志の音を視た。



今週、後半は灼熱の「異常」以外の何者でも無い世界から正常化し、若干の安堵を覚えた。
今夜も涼しく、ビールをぐびぐび飲みつつ音楽を聴ける。

＊＊＊

８０年代の頭における東京という異質都市。
突出してとどまるところの無い・まれなる世界がそこには存在していた。
今の２０１１年、ボケ老人＝石原慎太郎が「浄化」なる馬鹿げた政策を展開するアホどもの東京とは違う。
「一緒にされたらたまったものじゃない」
私の本心・本音はそういうこと。

ＹＭＯを産み、様々なフォロワーを産んでいった、過激な都市は今もうこの世には無い。

坂本龍一が、多くのアンダーグラウンドなインディーズの場面にふらりと現れては、誰も頼みもしないのに仕事をして帰っていった。

それは、ブライアン・イーノの明白な影響。
イーノが、ニューヨークでＤＮＡ他、異質な不気味な、カテゴライズ出来ない音楽を「発見」して狂喜の末、「ＮＯ　ＮＥＷ　ＹＯＲＫ」を出したように。



中学３年生、１５歳の頃聴いたアート・リンゼイ率いるＤＮＡの「５時３０分」。
後に、坂本龍一がコンビを組むに至るとは当時は思わなかったが、坂本龍一はこういうリスキーなものに接近したかったことも今無意識を探れば明白な事実だった。
ＹＭＯは仮のバイトで、当時の坂本龍一の本質的な本筋は「Ｂ－２ＵＮＩＴ」に全部描かれている。
そういう記録と振動は、３０年経っても、ちゃんと音盤として永遠なる記録として残っている。
彼の持つ過激さは、そこに「在る」。



当時、ロンドンで、ニューヨークで、カベのラクガキに「イーノに続け！」とスプレーで書かれたごとく、坂本龍一はそう振る舞いたかったのだ。

フリクション、ＥＰ－４、ヒュー、タコ、パンゴ・・・・そういったアンダーグラウンドとの接触を自ら進んで行った坂本龍一。

坂本龍一「Participation Mystique」（「Ｂー２ＵＮＩＴ」より）


８０年代、東京がはらんでいた狂気とエネルギー。
このフリクションの映像と語り、そして、後は無い、そんな世界で垂直時空の瞬間に生きた人の顔つき。
ギタリスト＝ツネマツ・マサトシの顔つきは、単なるパンクの影響で片付けられる代物では無い。
ニューヨークでもない。
ロンドンでもない。
その２つとの繋がりとは無縁。

東京そのものの顔つきが、ツネマツ・マサトシの表情だったとも言える。





誰が分かろうが分かるまいが、自分にはどうでもいい。
勝手にすればいい。
ＡＫＢ４８がどうのこうの・・・。
たかが東大に落ちただけでグレて、資本主義のバブルにまみれる事を選択した秋元康程度のクズ（＝山師）が、おニャン子クラブのセルフ二番煎じを行う。
そのカネもうけの術中にはまる連中が渦巻いた２０１１年の東京には、ツバを吐きかける以外に何も言う事は無い。

＊＊＊

フリクションのギタリスト＝ツネマツ・マサトシのユニット、エディプス（Ｅ．Ｄ．Ｐ．Ｓ）の１９８３年の作品「ブルー・スフィンクス」の曲を聴いたのは、渋谷陽一のサウンドストリートだった。
「ブルー・スフィンクス」の中でも、自分が好んで聴いたのは、【表層】ではない内包されたエネルギーを持つ「デス・コンポジション」だった。



【きたない汚染だけの】エネルギーを愛想良く振りまくのは、東京電力が放つ放射能くらいの２０１１年の日本に捧げる。
ひょっとしたら、この愛想良く、大判振る舞いで天から振りまいている人は、イエス・キリストかもしれない。