２０１１年７月１４日 木曜日 夏のフェイバリッツ・１６ 高橋幸宏「フラッシュバック」'82.6

自分が最近気付いたのが、実は自分が大好きな曲、なのに、いわゆる「ベタな曲」を、無意識に避けて通って来たこと。

昔から、自分が大事なモノと思うと、本を買っても自分がこれを開いてがっかりしたり／逆にすさまじい興奮に駆られたりしてしまうのを思うと、読まずに飾っていたり。。。読んでも少しずつ少しずつ「もったいない」と思いながら。。。
それは、レコードも同じ。。。
食べ物だって、自分が好きなものをつい最後の方まで取っておくタイプだった。。。

但し、もう人生の残り時間は少ないんだ、１秒後に死ぬかもしれないし、と思って躍起になりだした大阪時代（社会に放り出された１９９１～）辺りからは、好きなものを真っ先に旬なうちに頂く、というがっつきをあらわにし出したが、元々、若年寄なので、つい元に戻ってしまうことは多々。

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そんな訳で、好きなのに自分の無意識がよけてきた曲に気付いた。
その１つが、幸宏の「フラッシュバック」。

アルバム「ボク、だいじょうぶ？（What,Me Worry?）」という１９８２年ＹＥＮレーベル発足とともに発売されたアルバム。



このアルバムには、ＹＭＯ・幸宏の大ファンであったゼイン・グリフが自ら立候補して、一緒にロンドンの録音に参加している。
ヘヴン１７も同様に、ＹＭＯ・幸宏の大ファンで、立候補したがアルバムには参加できなかった。

アルバム「ボク、だいじょうぶ？（What,Me Worry?）」の重要なポイントは、幸宏自身がシンセサイザーを購入し、キーボードで音楽製作をはじめた点である。
１９８１年までは、第４のＹＭＯメンバーであった、富田勲の弟子＝松竹秀樹さんの手を借りることで成立していたコンピューター・ミュージックがこの１９８２年からガラッと姿を変えて、安価で購入でき、自由に使える電子楽器が花盛りとなった。
ヤズーの登場やデペッシュ・モードの進出というのも背景には、楽器の進化というものがあった。

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この「ボク、だいじょうぶ？（What,Me Worry?）」に収録された『回想（フラッシュバック）』という曲は、教授＝坂本龍一が明星のラーメン「中華三昧」のＴＶＣＭに創った曲を幸宏が気に入り、それを発展させて歌詞を付けて曲としたもの。



今日は、この「ボク、だいじょうぶ？（What,Me Worry?）」を引っさげて名だたるすさまじいい失神しそうなプレイヤーで埋め尽くされた国内ツアーのライヴを聴いてもらいます。


■高橋幸宏　「フラッシュバック」（新宿厚生年金会館　１９８２年７月２６日ライヴ）■

ヴォーカル・キーボード：高橋幸宏
ドラム：スティーヴ・ジャンスン
サックス：立花ハジメ
ギター：土屋昌巳
キーボード：細野晴臣

２０１３年１０月２６日記載：リンク切れしていたので、原曲を掲載し直す。

■高橋幸宏　「フラッシュバック」1982■

ＰＳ　：　「明星」でフラッシュバック。
細野さんの「フィルハーモニー」は当初仮タイトルとして「明星」という邦題が付いていたのを思い出した。

２０１１年７月１３日 水曜日 夏のフェイバリッツ・１５ Ｇ・ジョーンズ「アップル・モーニング」'82.11

これまた、グレイス・ジョーンズのアイランド・レーベルのコンパスポイント・スタジオ録音盤。

ドラム：スライ・ダンバー
ギター：バリー・レイノルズ

プロデュースはやはりクリス・ブラックウェル＆アレックス・サドキン。



グレイス・ジョーンズのアルバムの中でも、自分が高校生の頃一番よく聴いたアルバムがこの『リビング・マイ・ライフ』だった。
１９８２年夏は、特に。



何より新鮮だったのが、単なるレゲエと言ったカテゴライズされた分野にとどまらず、ラップ、エレクトロニック・ポップ、ファンク、ダブ、そして、レゲエといった多様な系譜を縦横無尽に自由に歩く音だったことによる。




確か彼女の「ジャマイカン・ガイ」は当時のチョコレートのＣＭ曲に使われたと思う。



アルバムには、「ジャマイカン・ガイ」や「ニップル・トゥ・ザ・ボトル」や「限りなきひととき」といった優れた曲があり、グレイス・ジョーンズのアルバムの中でも突出した出来だった気がする。

というのも、やはり１９８２年という年が、音楽にとって豊穣の海だったからでもある。

２０１１年７月１２日 火曜日 夏のフェイバリッツ・１４ スライ・ダンバー「気ままに歩いてみれば」'83.1

これは、１９８３年２月の「ミュージック・マガジン」広告。
スライ＆ロビーのスライ・ダンバーのソロアルバムが１９８３年１月２５日に発売された。
今では、ＣＤのジャケットもタイトルも異なるが、私はこのモノクロームのジャケット写真と日本タイトルのアルバム名の方が好きである。
当然、当時隆盛を極めたコンパスポイント・スタジオでの録音のアイランド・レーベルのＬＰレコード。



当時のクロスオーヴァーイレブンでも、このスライ・ダンバーの「メガロポリス・アイランド」からの曲がかかり、せっせとエア・チェックにいそしんだ。



このアルバムの中でも特に好きで夏になると聴くのが「気ままに歩いてみれば」という曲。
英語のタイトルは「If You Want It」らしいが、そーゆーことは今になって知ることで、自分の中では永遠に「気ままに歩いてみれば」という曲名。

ヴォコーダーで歌うヴォイスというのも（ザップという例もありますが）、若干テクノの匂いもあって好きでした。

夏に聴くにはピッタリの心地よいアルバムです。

２０１１年７月１１日 月曜日 高橋幸宏「震える惑星(ほし)」'91

「夏のフェイバリッツ」から今日は離れる。

過去、何度も紹介した曲だが、１９９１年発表の幸宏の「Ａ　ＤＡＹ　ＩＮ　ＴＨＥ　ＮＥＸＴ　ＬＩＦＥ」より。
２０１１年３月１１日東日本大震災より４ヶ月目の今日、あえて、この曲を再度選ぶ。



私は、このアルバムを、大学を終え、就職し、いきなり大阪に放り出された頃、友達も知り合いも居ない地で、一人ぼっちで、このアルバムをよく聴きこんだ。

他人事ではない幸宏の持つ神経症。
末っ子で母親っ子の幸宏少年が、好きだった母親を幼い頃に亡くした経験とショックが、彼のナイーヴでナーヴァスな音楽の根源だと思っている。



その神経症体質は、多くの優れたエッジを削るような鋭い音楽を創り続けてきたが、１９８３年ＹＭＯ散会後、鈴木慶一とテント・レーベルを創り、高野寛との出会いを経て、さまざまな迷走をはじめる。

何も座標軸を失ったのは、僕だけのことではない。

１９９０年に「Broadcast From Heaven（天国からの中継）」以降、この世ではない「来世」を思うようになる。
そこで、友人景山民夫と微妙に交錯し「幸福の科学」の雑誌に出る危険をもはらみながらも、彼は自分の持つ神経症と格闘しつつ、真理を探し続ける。

「Broadcast From Heaven」の後作である１９９１年の「A Day In The Next Life」でズバリ「来世」をタイトルにするにいたる。



ここには、１９９０年８月に始まった湾岸戦争を日本で僕も含めて、遠くのこととして見聞しつつ、延々と終わり無く繰り返される「戦争」なるものへの言葉にならない無常感を含めて、もともとはメッセージ性を嫌う幸宏が、この戦争までをもテーマに入れざるを得ない心境になっていた。



「母親の写真に　水備え　祈って」
「缶ビールを開けると　ミサイルが　（ＴＶ画面に）映って」（「Everyday Life」より）

１曲「愛はつよい（Stronger Than Iron）」は、カメリア・ダイアモンド（だったかなあ？）宝石のＣＭ曲に起用されてはいるが、アルバム全体ポップという印象は無く、重い時代の空気と、遠き母の死と、この世の行く末を憂えるものの中で、もがくようにして、この世の外側に位置しているが現存するであろう「来世」で再び出会おう・・・、そういう意志が読み取れた。

（ＹＭＯの「浮気なぼくら」で、細野さんは「ベイビー、世界の外で会おうよ」〔『ロータス・ラヴ』より〕と言ったが）

たびたび紹介する「震える惑星(ほし)」は、常にカバー曲を１曲入れる幸宏が１曲目に、ニール・ヤングの「Only love Can Break Your Heart」のアコースティックなカバーに始まった、その次の曲となっている。
ここでは、ギタリストとして布袋寅泰を起用し、エイドリアン・ブリュー的な超越した１つのチューンが鳴らされる。

「震える惑星(ほし)」は湾岸戦争を発火点とした曲だが、２０１１年３月１１日東日本大震災後に聴くと、改めて異なる響きを持って迫ってくる。



百億の　想いを抱いて　闇の彼方へ　消えればよかった
僕は誰？　削がれた耳で　まだ君の嘘　聞こうとしてる

傷ついてから　愛された・・・
震える惑星（ほし）の　上に立ち

声にはならないけれど　僕達は叫んでる

一筋の　光が見えて　つらい夢から　今目覚めたんだ
君は誰？　天使じゃないのに　血の滲む骨に　頬擦りしてる

壊れかけてる　惑星（ほし）に住んで　壊れかけてた　君と僕
優しく　ずっと君が　みつめててくれるなら
優しく　ずっと君が　微笑んでいるはずさ
声にはならないけど　僕達は　叫ぶ・・・・

作詞：森　雪之丞
作曲：高橋幸宏

２０１１年７月１０日 日曜日 夏のフェイバリッツ・１３ Tracie Young「 I Love You When You Sleep」'84

昨夜早くから、疲れて、電気も点けっぱなしで寝てしまった。
寝る中で、何度か有感地震を体験する。
そのたび「やばいかな？」と思いながら、今日も昼まで寝てしまう。
すっかり度胸も据わったのか？

起きたら、気象庁のホームページに行って見る。
この地震の量は、またいっとき収まった活動が活性化し始めた感は否めない。

０７月１０日１３時２２分 １０日１３時１８分頃 茨城県沖 Ｍ４．５ 震度２
０７月１０日１２時４８分 １０日１２時４４分頃 三陸沖 Ｍ４．６ 震度１
０７月１０日１２時３１分 １０日１２時２７分頃 茨城県沖 Ｍ３．３ 震度１
０７月１０日１１時２６分 １０日１１時２２分頃 宮城県沖 Ｍ３．７ 震度１
０７月１０日１０時１０分 １０日１０時０４分頃 三陸沖 Ｍ５．０ 震度１
０７月１０日１０時０７分 １０日０９時５７分頃 三陸沖 Ｍ７．１ 震度４
０７月１０日１０時０２分 １０日０９時５７分頃 三陸沖 Ｍ７．１ 震度４
０７月１０日０７時４８分 １０日０７時４４分頃 青森県東方沖 Ｍ３．３ 震度１
０７月１０日０６時０３分 １０日０５時５８分頃 静岡県中部 Ｍ３．９ 震度２
０７月１０日０５時０９分 １０日０５時０４分頃 宮城県沖 Ｍ４．３ 震度１
０７月１０日０２時２５分 １０日０２時２０分頃 宮城県沖 Ｍ３．９ 震度１
０７月１０日０２時０６分 １０日０２時０２分頃 福島県浜通り Ｍ３．１ 震度１
０７月１０日００時１５分 １０日００時１１分頃 茨城県沖 Ｍ４．２ 震度１
０７月０９日２２時４５分 　９日２２時４１分頃 宮城県沖 Ｍ４．１ 震度３

やはり、神なんか居ない。
これだけのことが起きても、東北の人々を憂鬱にさせる地震が、４ヶ月経とうとする「あの日」から終わっていないのだから。

＊＊＊

起きては、すがりつくようにして音楽を聴く。
外は炎天下。
ギラギラの光、そして、雲１つない青空。



かつても紹介したが、ポール・ウェラーが創ったレスポンド・レーベルの紅一点、トレイシー・ヤングを聴く。
ＣＤ「Ｆａｒ　Ｆｒｏｍ　Ｔｈｅ　Ｈｕｒｔｉｎｇ　Ｋｉｎｄ」を持っているが、このゴミ屋敷で、またもや遭難中。



彼女のフル・アルバムは唯一このアルバムのみ。
しかし、素晴らしいみずみずしいアルバムで、忘れたくはない１枚。

上記の写真は、その後手に入れた７インチのシングル。
貴重な、大事な１枚。
プロデューサーは、ポール・ウェラー＆ブライアン・ロブソン。
こういう忘れてはいけない・ささいな日常の感情を歌にする音楽が売れない世界と言うのは、自分には理解しがたい。

アルバムＡ面１曲目の「（I Love You）When You Sleep」という曲。
「あなたが眠っている姿が好き。」



この曲は確かエルビス・コステロの作品。
コステロの歌うヴァージョンも知っているが、やっぱりトレイシー・ヤングが歌うこの静けさのある方が断然良い。



原曲そのものではないが、ＹＯＵＴＵＢＥにライブがあったのでアップする。



元はといえば、１９８４年の夏に、このアルバムをＮＨＫ－ＦＭの１９：２０～２０：００「サウンド・オブ・ポップス」＜イギリスの個性派アーティストたち＞というシリーズでエア・チェックしたテープで聴いていた。



この放送を収めたカセットには、ＦＭｆａｎの丘の上の家のショットをインデックス・カードに選んだ。



このアルバムは、名曲揃い。
「ひとりぼっちの夏」「スプリング・サマー・オータム」・・・



まさに、ひとりぼっちの夏だった当時も今も、自分の心にはこのアルバムは、ずしんと響く。
涼しげでありながら寂しげなトレイシーの歌声が響く。

２０１１年７月９日 土曜日 夏のフェイバリッツ・１２ 大貫妙子＆坂本龍一「色彩都市」'82.9

これまた１９８２年の作品。
９月２１日にいわゆるユーロピアン三部作の最終作品として発売されたアルバム「クリシェ」。



このアルバムは、それまでと同じように坂本龍一が彼女の才能に惹かれながら渾身の力で協力というより共作のアルバム制作を行ったもの。

まさに一生聴き続けても磨り減らないシングル「黒のクレール」という名曲で始まるこのアルバム。
この曲以外でも、ずーっと夏という季節を向かえるたびに、ボクが必ず聴き続ける曲が「色彩都市」である。



夏を想わせるゆったりしたレゲエ的な南洋のテンポのリズムに乗って、土着的でありながらコロコロしたイイ～感じのドラムが絡む。
実は、このイイ～感じのドラムは坂本龍一のもの。

このドラム、そしてメロディ、ＥＰＯのバッキングコーラス、教授のきらめくピアノの音、そして歌詞の美しさに感情を揺さぶられ、夏の広い青空が暑くとも、空を、風景を永遠の気持ちに変えさせてくれる魔法の曲。



「坂本龍一のサウンドストリート」にター坊（大貫妙子さん）がゲストに出た回にも、２人とも「もうこんなカンペキな曲は出来ないんじゃないか」と語った。

大貫妙子さん「（悲しそうな言い方で）全部、良く出来た曲は、みんな坂本さんのドラムのものばっかり・・・（笑）」。

大貫妙子の音楽の才能の高さには、坂本龍一は「当時、ユーミンなんかよりター坊の音楽の方に素晴らしい才能を感じた」と語っている。

当時の２人は、かつて付き合った恋人同士だった時期を越えても、お互いが磁石のように離れることの出来ない才能を認め合う存在だった。



時折、この曲を聴くと余りにも、透き通った大貫さんの歌声と曲の完成度の高さに、ロキシーの『AVALON』に似た「この曲から離れることが出来ない」いとおしさで自分の中が充満してしまう。

■大貫妙子＆坂本龍一「色彩都市」■


ひまを　もて遊ばしてる　あなた
レースの　パラソル　そっと閉じて

頬に　ふりそそぐ十二色の
外は　光と風のハーモニー

遊びながら　きれいになるのよ
私だけの秘密・・・・

はじめてみつけた　宝ものは
少年みたいな　あなたのこと


恋の　道草は　もうやめましょう
帰る　想いは　たったひとつ

聞いて　魔法使いの竪琴
ふたり　奏でる　愛のシンフォニー

歌いながら　きれいになるのよ
わたしだけの秘密・・・


優しく　あなたに　つつまれたら
少女の　わたしと　出会いました

いつでも　心は　雨のち晴れ
はつらつ　便りを　待っています

２０１１年７月８日 金曜日 夏のフェイバリッツ・１１ 「If You Want Me To Stay 」を巡って '81

先週金曜日、７月１日順天堂で神経ブロック注射をされて、びっこを引きずりながら、ふらふらと御茶ノ水から駿河台をくだり、神保町へ・・・。

「某」レコード・ショップのエサ箱をあさっていたら、スライ＆ザ・ファミリーストーンのレコードがかかり「おおおっ」と思いながら、エサ箱をあさり続けた。

スライのＬＰレコードを通しで聴くというのは初めてだったが「坂本龍一のサウンドストリート」の１９８１年６月１６日に教授がかけた「ランニング・アウェイ」「イフ・ユー・ウォント・ミー・ステイ」含めてかかり、心地良いレコード屋さんで過ごす貴重な時間。

店員さんとこのアルバムについて短時間語った後に、帰って調べると「イフ・ユー・ウォント・ミー・ステイ」は「フレッシュ」というアルバムに収まっていて、今日聴いたアルバムはそれなんだなとわかるが、ジャケット・デザインが余りにかっこ悪いので、音だけ聴きたい。


【アルバム「フレッシュ」】

教授のサンストのお陰で知ったこのスライだが、影響を受けた人は多い。
自分が夜の暗がりで、闇に光沢感を持って輝くベースとこの１９８１年６月１６日に聴いた曲の記憶があるので、つい夏の夜とスライを結びつけてしまう。



■スライの「If You Want Me To Stay」１９７３■


なんで、１９７３年の「イフ・ユー・ウォント・ミー・ステイ」が、テクノ全盛の１９８１年にかかったか？には背景があった。



この１９８１年のニュー・ロマンティクス・ムーヴメントの裏の首謀者、ウルトラヴォックスのミッジ・ユーロとエンジニアのラスティ・イーガン（スティーヴ・ストレンジの「ヴィサージ」というユニットの音は、実際はほとんどこの２人が創っていた）がプロデュースしたロニーという男装した女性の麗人が「イフ・ユー・ウォント・ミー・ステイ」をカバーしていたことによる。

この１２インチ・シングルは自分も持っているが、当時ほんの少しの時期だけ話題になった。

■ロニーの「If You Want Me To Stay」１９８１■


＊＊＊

１９８２年５月に「ＹＥＮレーベル」設立と新譜「フィルハーモニー」を引っさげて、「坂本龍一のサウンドストリート」に立花ハジメと共に出た細野さん。



この放送の中で、「ＬＤＫ（リビング・ダイニング・キッチン）」という黒人音楽の影響の強いカッコイイ曲がかかったが、実はこの原曲は７０年代にはすでに出来上がっていたそうである。
ただ、当時出来上がった曲は「もろスライ＆ザ・ファミリー・ストーンの影響があり過ぎて」「恥ずかしかったので」オクラ入りとなっていた曲だという。

１９８１年「テクノデリック」でグイノリのファンク・ベースを弾いていた細野さんのベースのカッチョ良さを思い出す。

「フィルハーモニー」では、その原曲にさまざまな着色をして、テクノ色の強い曲に再度創り直している。

せっかくなので、このカッチョ良い細野さんの「ＬＤＫ（リビング・ダイニング・キッチン）」もかける。

■細野晴臣「ＬＤＫ（リビング・ダイニング・キッチン）１９８２■

２０１１年７月７日 木曜日 夜 ボブ・ディラン『ライク・ア・ローリングストーン』’65

織姫と彦星が天の川で１年に一度だけの逢瀬をする夜。

矢野顕子さんの「ごはんができたよ。」という懐かしい曲のことを思い出す。
アッコちゃんにしか作れない曲。



そこで、幸せな人にも不幸な人にも、どんな人の上にも、同じように・同等に・夜は降るというというような歌詞があったと思う。
どんな坂を転がる石の状況でも、それでも、そんな一筋の希望。

「・・・八百屋のみいちゃんにも　お医者さんちのあっこちゃんにも
静かに夜は来る　みんなの上に来る

甘ったれのふうちゃんにも　鼻ったれのかずちゃんにも
静かに夜は来る　みんなの上に来る」

「・・・義なるものの上にも　不義なる者の上にも
静かに夜は来る　みんなの上に来る

いい人の上にも　悪い人の上にも
静かに夜は来る　みんなの上に来る」（「ごはんができたよ」Ｂｙ矢野顕子）

＊＊＊

「Like a Rolling Stone（転がる石のように）」　作詞・作曲・歌：ボブ・ディラン


『Once upon a time you dressed so fine
You threw the bums a dime in your prime, didn't you?
People'd call, say, "Beware doll, you're bound to fall"
You thought they were all kiddin' you
You used to laugh about
Everybody that was hangin' out
Now you don't talk so loud
Now you don't seem so proud
About having to be scrounging for your next meal.
How does it feel
How does it feel
To be without a home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?
You've gone to the finest school all right, Miss Lonely
But you know you only used to get juiced in it
And nobody has ever taught you how to like on the street
And now you find gonna have to get used to it
You said you'd never compromise
With the mystery tramp, but now you realize
He's not selling any alibis
As you stare into the vacuum of his eyes
And ask him do you want to make a deal?
How does it feel
How does it feel
To be on your own
With no direction home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?
You never turned around to see the frowns on the jugglers
and the clowns
When they all did tricks for you
You never understood that it ain't no good
You shouldn't let other people get your kicks for you
You used to ride on the chrome horse with your diplomat
Who carried on his shoulder a Siamese cat
Ain't it hard when you discover that
He really wasn't where is't at
After he took from you everything he could steal.
How does it feel
How does it feel
To be on your own
With no direction home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?
Princess on the steeple and all the pretty people
They're drinkin' thinkin' that they got it made
Exchanging all kinds of precious gifts
But you'd better lift your diamond ring, you'd better
pawn it babe
You used to be so amused
At Napoleon in rags and the language that he used.
Go to him now, he calls you, you can't refuse
When you got nothing, you got nothing to lose
You're invisible now, you got not secrets to conceal.
How does it feel
How does it feel
To be on your own
With no direction home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?』



『昔、君は奇麗な服を着て、良いときは乞食にコインを投げただろう。
人が「気をつけろ、落ちるよ」と言っても、冗談だと思っただろう。
前は笑っていた・・・・ブラブラしている人を。

今はそんなに声をあげない。
今はそんなにプライドも高そうでない。
次の食事をかき集めるときにはね。

どんな気分だい？
どんな気分だい？

家がなくて、全く知られていない人のように、転がる石ころのようにいるのは。



一番良い学校にいったね、淋しいお嬢さん。
そこでは甘やかされただけだった。
路地で生きるためのすべは教えてもらえなかった。
だけど今は、これに慣れないといけないことに気づいたね。

謎のトラップには妥協はしないと言ってた。
だけど今は気づいたろ。
アリバイを売ってはくれない彼の空虚な目を見つめながら。
取引をしようと言いながら。

どんな気分だい？
どんな気分だい？

ひとりぼっちで家路もなく、全く知られていない人のように、転がる石ころのようにいるのは。


ジャグラーとピエロ達のしかめ面を見るために振り返ったことはなかっただろう。
皆降りてきて君のために手品をしてくれたとき、それがダメだとは分からなかっただろう。

他人に楽しさを任せてはいけないこと。
前は君の外交官とクロムの馬に乗っただろう。
彼の肩にはシャム猫を乗せて。
彼がいたのは違う場所と分かったときは大変だっただろう。
彼は、盗めるものはすべて持っていったね。

どんな気分だい？
どんな気分だい？

ひとりぼっちで家路もなく、全く知られていない人のように、転がる石ころのようにいるのは。


先塔の上のプリンセスと奇麗な人たち。
彼らは飲んで、すべて大丈夫だと思っている。
貴重なプレゼントを受け渡し。

だけど今はダイアモンドの指輪を質屋に持っていった方がいいね。
昔は笑っていたのに、おんぼろ服のナポレオンと彼の言葉に。
彼のところに行ってこい、彼が呼んでる、断れないだろう。
何もないときは、何も失えないのさ。
君は透明なんだ、隠す秘密もないのさ。

どんな気分だい？
どんな気分だい？

ひとりぼっちで家路もなく、全く知られていない人のように、転がる石ころのようにいるのは。

（和訳：「ＪＥＴＳ」より引用）

２０１１年７月７日 木曜日 夏のフェイバリッツ・１０ アンテナ「カミノ・デル・ソル」'84.5

幼い頃から土曜日の夜というのはワクワクしたものだが、それも中心となる核と周辺を配置された世界あってのものだった。
まだ、それは「紅白歌合戦」だの何だの・・・批判しながらも、相対するものが成立しえた時代のことであった。

しかし、その後、この世界は、予定外・予想外の動きをする。
まるで東京電力様の福島原子力発電機１号機～６号機と同じで。

資本主義の頭に「超」が付くほどに加速化をしてしまい、その暴走装置を止められなくなり、街の再開発、土地転がし、地域社会の崩壊、核家族化の末に、暴走機関車が速度を極限まで上げた。
そして、１９８９年に「バブル崩壊」という目に見える形で大破する。

その後は、ひたすら下落を２０年以上続ける自殺者大国となった。
すべての民が浮遊する難民と化した２０１１年。



８０年代初頭以降、カルチャー（枠組み）を東京のサブカルチャーが揶揄し、相対する文化を形成し、崩壊させていく戦いの頃は、私の幸福時代だったのかもしれない。

世界の文化が、東京を中心にして回っていたのだから。

まさに快感そのものだったが、そういう元気も１９８７年以降ずるずると自分の崩壊とともに、ボーダーレスをとうに超えて、全部が分解され、個・個・個・個・・・・がどう繋がったり／切れたり・・・所詮はその程度のことを２０数年繰り返してきただけだ。

＊＊＊

１９８２年６月に土曜日の夜中３時に始まったＦＭ東京の「スタジオテクノポリス２７」（ＤＪ：ピーター・バラカン＆矢野顕子）は、途中でアッコちゃんが居なくなってピーター独りのＤＪとなり、さらにスポンサーまで降りてしまい、そういう末に最終回を迎えた。

確か、最後の曲はアル・グリーンの「レッツ・ステイ・トゥゲザー（Lets Stay Together）」だったような気がする。



そして、「スタジオテクノポリス２７」が終わり、続いた番組が「ＦＭトランスミッション／バリケード（スポンサー：JUN MEN）」だった。

その境目を忘れてしまったが、第一回目の（１）立花ハジメの「テッキー君とキップルちゃん」に入っている機械音で出来たテーマ曲「バリケードのテーマ」～（２）アート・オブ・ノイズ「モーメンツ・イン・ラヴ」～（３）ＹＥＳの「Leave it」のトレヴァーホーンがＭＩＸした１２インチの「ハロー・グッバイ・ミックス」ヴァージョンの流れを聴いて、言葉にある『イスから転げ落ちる』をまでも通り越して「このテクノの変遷の果てはどんな未来に繋がっていくのだろう」という驚愕と恐怖と「それでも乗りかかった船だから降りるわけにはいかない」思いを抱いて、動揺していた記憶がある。



＊＊＊

結果、なかなか夜中３時だから、そこまで起きているのは難しかったが、このめったには聴けない最先端のニュー・ウエイヴの輸入盤を淡々と語りも無く紹介する「ＦＭトランスミッション／バリケード」を録音し聴いた。

録音したカセットテープはかなり消してしまったが、今残るうちの１つがコレ。



書いてある紙から、Ａ面は１９８４年５月２６日に録音、Ｂ面は１９８５年４月に録音とわかる。



このカセットテープは、よく高校生の夏には聴いた。
すでに聴いて知っている曲も混じってはいたが、１つの流れを成しており、それは貴重なテープだった。



＊＊＊



そんなわけで、ボブ彦のように「そんな曲は歌えねえんだよ！」と激怒するばかりではない面も必要かと。。。。

アンテナの「カミノ・デル・ソル」を紹介する。
日和っているようにも思われるだろうが、それは今の時代にアンテナに対して言えることで、当時はそういう穢れた存在では無かった。
いとおしい音楽だった。

■Camino Del Sol■

夏の木漏れ日が満たす、このイラストのジャケットの美しさは、今でも愛している。

アンテナは、クレプスキュール・レーベルから出てきた女性３人のユニットで、最初の１２インチをジョン・フォックス（ウルトラヴォックス）がプロデュースするなど、完璧なニュー・ウェイヴそのものだったが。。。。



どういう訳か、８０年代後半になると、イザベル・アンテナという１人となり、女子大生やオシャレ好き系の不愉快な連中が集うカフェ・バーでかかる音楽に成り果てた。
まあ、そういう段階で、当然自分は見捨てたのではあるが。。。。

この初期のアンテナは素朴で新鮮だった。
当時の新星堂が（エライ）このクレプスキュール・レーベルの入手しづらい１２インチ等を採算度外視で輸入販売していた。
アンテナ、ドゥルティ・コラム、ペイル・ファウンテンズ、ミカド、ポール・ヘイグ・・・・み～んな新星堂のお陰だった。

ただし、それは今の新星堂とは違う。
まあ、もう少しで新星堂もタワーレコードもつぶれるか撤退を余儀なくされるだろうが。
残るのは、ＪＡＮＩＳや神保町のタクトみたいな筋金が通った店くらいになるはずだ。
ほとんどのＣＤショップは、確実に潰れる。

２０１１年７月６日 水曜日 深夜 『生き地獄』を生きる

２２：２６なんとか電車に乗り込む。
自分の能力不足に落ち込みつつ。

リモートで、下書き済みだった記事をアップする。

この落ち込みの源泉は、鬼畜父の血で、兄同様、ＤＮＡに刻まれた気の弱さにたどり着く。

かつて素浪人時代ノイローゼの果て、分裂病の症状と自殺未遂と行方不明の手前側で、既に結婚し実家を離れていた兄に最後の挨拶に行った際、つい全部吐露してしまった。



その時、兄が言った言葉を今でも覚えている。

『人生、負けが込んで来たら、とことん底まで落ちていく』

つまり、なんとか『凌げ』『かわせ』『死守しろ』ということを説得された。

最後に『お前が、明日何処に行こうと止めない。ただ、お前が望むような世界は既にもう無いんだよ』

そう言われた。

大好きな、みうらじゅんの名作映画『アイデン＆ティティ』のラストソングにもなっている、ボブ・ディランの名曲「ライク・ア・ローリングストーン」【転がる石のように】を連想する。



あの曲は、ボブ・ディランだから歌えたメッセージ。
それは、無頼派の、作家で言えば色川武大さんのように骨太な心身を持ち合わせた人の曲。

兄は（出雲の寺の息子の田舎者ゆえ）当時エリート絶対主義者だった鬼畜父との壮絶なる闘いを、アクロバットに「東大なんて屁みたいなもの」という証明と父を超えるべく道を歩き、実際超えて行った筋金入りの無頼派。

そんな逞しい兄に『凌げ』『かわせ』『死守しろ』といわれても、ひ弱な心身の自分には真似は出来っこ無いじゃないか…
そういう絶望があった。

性根と血においては、兄と私は同じだったが、既にその素浪人のハタチの時点で、２人の間には天と地くらい生きた道に埋めようの無い乖離が、がっしり事実として現存した。

その事実を踏まえつつ、彼の後ろ姿を追う事の無い『我が道』を歩かねばならないという意識を再度新たにしたが、何もかもが悪い方向に転がり、空転する闘いを相当した。

武の道・右翼・やくざな接触も含め、様々な壁に何度も何度もぶつかりながら、こぶしがぶつかり潰れるにつれ亀の甲羅のように固くなるように、多少の自己鍛練は積んだものの、胎内の奥底には未だ鬱を抱えた気が弱い小人が住まう。

その小人がたびたび、顔を出す。

１９８６年末から１９８７年頭にかけて、居なくなった兄の部屋の膨大な量の本棚から、精神学者小此木啓吾の『モラトリアム人間の時代』という本を盗み読んだ。

小此木さんは、文中で『カイロ 紫のバラ』という外国の映画を引用した。

この映画は、一見して楽しい映画だったが、実に切ない映画だった。
おぼろげな記憶だけで語る。

実生活で困難な状況にあった女性が映画館の暗がりでやっと安堵し、映画を一人食い入るように見るうち、スクリーンの中に入ってしまい、男性と楽しい時間を過ごす。
最後のシーンでは、元の世界に戻らざるを得ず、眼をうるませながら映画のエンドロールを見るところで終わる。



この映画を小此木さんはモラトリアムを語る一つのテキストとしていた。

このテーマは、ロキシーの『AVALON』、その後のブライアン・フェリーの音楽とも重なる。

かつて、イジメで自殺した子が残した遺書にあった『このままでは、生き地獄になってしまう』という言葉が、ずっと脳裏に焼き付いている。

高倉健さんが、中学か高校で公演会をした際に言った言葉もよぎる。
『皆さんのような歳とは違って、こんな歳になると「良い事」に出会うなど本当に少ない。
「良い事」より圧倒的に「悪い事」ばかり。
だけど、たまに「良い事」がある。
それがあるから、僕はなんとか生きている。』



今の自分もそのようなおももちで生きている。