Ｔ ｉｓ ｆｏｒ “Twisted Sister”！！！！

Twisted Sister知らない人は、、、見た目でびびる、、かな（笑）

一応断っておきますが、彼らはヘヴィメタさんでかつ「女装（ごつい）」バンドでした。


ちょっとワンクッションおこうかな（笑）




























Ｔはトゥイステッド・シスターのＴ！！！！
Twisted Sister - We're Not Gonna Take It (Official Video)

名作（迷作？いや大傑作でしょう！）ビデオ We're Not Gonna Take It
パパ役の人大熱演

We're Not Gonna Take It [Extended Version]

同じもののExtended Version
ママや兄弟の出番も増量

Twisted Sister - I Wanna Rock (Official Video)

こちらはパパ役の俳優さんが熱血教師役で大熱演

Twisted Sister - The Price (Official Video)

素顔はこんな感じです

ときどき無性に見たくなるのが彼らのビデオです。

１５年位前だったかなー。
エドワード・ファーロングが出ていた映画で「デトロイト・ロック・シティ」というものがあって。
あれはＫＩＳＳの大ファンの子たちが、「ＫＩＳＳは悪魔だ」というママの反対から始まるさまざまな妨害に立ち向かいながらＫＩＳＳのコンサートに出かける、という映画なのです。
これ観たとき、「やー、このてのものを長々と見るなら、ＴＳのあのビデオ１本でじゅうぶんかも・苦笑」と思っちゃった。あの映画、好きですけどね。



ヘヴィメタさんたちの中で、カブキ系のメイクさんだとか、戦隊ヒーローちっくないでたちの方たちとか、
ゴシック系ホラー系、、あとは、、、ヴィジュアル系やコスプレ系のバンドさんで女性よりも美しい人たちとかいろいろいますが。

トゥイステッド・シスターの見た目のインパクト、あのなんちゃって女装？ぜんぜんいけてない女装っぷり、いっそ潔いとさえ感じるあの姿。（女装とは言えないんじゃないか？とも思いますが、当時も今も「女装」バンドというくくり）
なんとも愛すべきお姿です。

見かけはあれですが、やってる音楽は素晴らしいです。


今は解散しちゃっていますが、We're Not Gonna Take It と I Wanna Rock はＭＶ史上に燦然と輝く大傑作として永遠に残るでしょう。 パパ役がまるでトムとジェリーのトムみたいです。


音楽(洋楽) ブログランキングへ

You Are Mine(2010)/ I wouldn't change a thing(2012)/ Even The Pain(1996)Richard Page

たまには「バラードはずるい」などひねくれたことは言わず、美しい曲について。。。



今回は
You Are Mine（2008年作、2010年レコーディング） とI wouldn't change a thing（2008年レコーディング、2012年発表）、
そしてEven the Pain（1996年）の３曲。






まずは“You Are Mine”　
リチャード・ペイジのソロ第２作　『Ｐｅｃｕｌｉａｒ Ｌｉｆｅ』（２０１０年）収録作。
アルバムの中では２曲目に収録されています。

とても美しい曲です。
もともとのアルバムの中でのアレンジも素敵ですし、リチャードがアコースティックギター１本で歌っているのも格別で、リンゴのオールスターバンドでのみんなの神的なコーラスの加わったセッションも素晴らしく、どのバージョンでも音楽の感動に浸れます。

作ったのは　Melissa Gradnigo Peirce, Richard Page, Mike Busbee（これはフィル・のアルバムでのクレジット表記）
リチャードのアルバムでは Richard Page, busbee, Melissa Peirce表記。

ナッシュビルのアーティスト メリッサ・ピルスとバズビーとの共作です。
バズビー自身が歌っているのは聴いたことないのですが、この曲は２００８年に発表されたフィル・ステイシーのデビューアルバムのために書かれたのが最初だと思います（たぶん）。
それとも先に曲があって、フィルが歌いたいとなったのか、どちらかはわからないのですが、、、。
ともあれ、先に世に出たのはフィルのアルバムです。
フィル・ステイシーは１９７８年生まれのカントリー・シンガー。

Ringo Starr at the Ryman - 16. You Are Mine (Richard Page)


Ringo Starr & His All-Starr Band - "You Are Mine" - Live (HD) 2012 - Bethel, NY



Richard Page "You Are Mine" Live



"You Are Mine" - Phil Stacey

Joel Philip "Phil" Stacey (born January 21, 1978) 彼も素敵なシンガーですね。


わたしはリチャードの歌が好きなので、どうしてもリチャードのほうが好みなんですが。
バズビーが歌っているのも聴いてみたいかも。
バズビーは、けっこうソウルフルな歌い方をする人なので、どんなYou Are Mineになるのか興味あります。

最初はアルバム「Ｐｅｃｕｌｉａｒ Ｌｉｆｅ」で聴いてたのですが、アコースティックライヴのＣＤ＆ＤＶＤが出てからは、もっぱらそっちの"You Are Mine"に心を奪われてしまいまして・苦笑

あのソロ・アコースティックというライヴ盤、リチャードの歌の力がダイレクトに伝わってきます。
ＤＶＤのほうで観てしまうと、心がよりかき乱されるので、ＣＤのほうを愛聴していました。


が、ここへきて、リンゴのツアーでのＤＶＤが発売されてしまった！


やー。
生ギター１本とリチャードの歌のみ、ってのとはまた違って。
バンドサウンドと、あのメンバーでのコーラスワーク。

これに心が奪われないわけがなく。

しかも聴いていて泣くというよりも自然と笑みがこぼれるし、あったかい気持ちになれます。
これはまあ、『Ｐｅｃｕｌｉａｒ Ｌｉｆｅ』全体に対して言えることかもしれません。
あんなにナチュラルなアルバム『シェルター・ミー』でかなり泣いてしまった私ですが、、、、


音楽でもバレエでもスケートにしても、そのとき触れたアートって、自分を映す鏡みたいなものかもしれません。
いやこれは、アートに限らず、日常生活で出会う相手についても言えますよね。
自分の心になにかあわ立つものがあれば、相手を不愉快にさせてしまうこともあるでしょうし、
心があたたかいときは、思わず向き合う人も笑顔になってしまう、、、。
たぶん、『シェルター・ミー』が発売された頃は、今思い返せば、いろんなことでいっぱいいっぱいだった日々だったと思います。
だから綺麗なものに向き合ったとき、自分の弱さや醜いところが跳ね返ってきて辛かったり、逆に浄化されたりで、泣いてたのかなあ。それとも泣けるだけまだ余裕があったのかなあ。

うーん。
もう、ずいぶん前の話なので、辛いことは忘れましたが（←自分でも呆れる。。。）、きっとそういう時期だったんじゃないかな。


また、今の年齢だからこその感じ方があるのかな、とも思います。
おそらく１０代、２０代、３０代で出会っていたらこの曲や『Ｐｅｃｕｌｉａｒ Ｌｉｆｅ』への気持ちも違っていたかもしれない。。。。


"You Are Mine"は苦しいときも幸せなときもわたしをあたたかい、ほっこりとした気持ちにさせてくれる曲です。






２曲目はI wouldn't change a thing
２００８年、busbeeとの共作なので、ナッシュビルのアーティストのための曲だったのか、
もしかしたらフィルのための曲だったのかな？
２００８年のデモテープをリマスタリングして２０１２年発表のSongs From The Sketchbookで初お目見え。
デヴィッド・フォスターお気に入りだというのが納得の名バラードです。
（ということはフォスターがプロデュースするアーティスト用のものなのか、
それともフォスター自身のアルバム用？？？）
本来はロウ・テノールであるリチャードの中低音の声の響きが美しくてアメイジング。

この曲だったら、以前楽曲を提供したことのあるジョッシュ・グローバンが歌っても似合いそう。
ジョッシュ・グローバンは素晴らしい歌手ですが、ファンやプロデューサーが求めるものはどうしても壮大でドラマティックで、、、重～～～～～～い作品になりがちな面があります。
また、彼、そういうのがめちゃくちゃはまるんですよね。
常に映画「ミッション」だったり「ディア・ハンター」ちっくというか、、モルダウっぽいというか、、、（変な例えですいません・汗）
そういう表現の一歩手前でうたっている彼もとても素敵なのですが、そんな彼が歌うところを想像するとうっとりです。


誰のための曲だったのかわからないですが、ほんと、ｔｏ ｄｅｓｔｒｏｙには忍びない曲だと思う。。。
たまたまアルバムのテイストに合わなかったからなのか、どんな事情で使われなかったのかわからないですが、
もったいない、今からでも歌えばいいのに、って思います。
Ｅｖｅｎ ｔｈｅ Ｐａｉｎをカバーしているアーティストも多いので、また何年かしたら、誰かが歌ってくれるかも。


リチャード・ペイジの声で聞いてしまったら、わたしはそれで満足ですけども。
無理やり自分の好みで選ぶならば、エリック・カルメンやジョン・フォガティ、故ジョン・オバニオンなんかの歌声がのったら超ツボです。
逆にボブ・シーガーやクリス・レア。。。。。。
あ！トッド・ラングレンの声でも聴いてみたい！
願わくば、全然知らない、若いアーティストに歌ってもらって、「おお！こんな魅力が！」という驚きも味わってみたい。


３曲目はEven the Pain
１９９６年に発売されたアルバム『シェルター・ミー』収録。
２０１０年のアコースティック・ライヴ ＣＤ/ＤＶＤでも歌っています。こちらはピアノでの弾き語り

わたしはリチャードの曲では「明るい（コードの）曲」ほど泣けるのですが、この曲はその最たるもの。
世の中にこんなに美しくて哀しい曲があるのかといつも思います。
自分が打ちのめされていて、目の前のことをふり払うだけで精一杯の時
（とはいっても、こうしてぴんしゃん生きてるんだから、たいした苦労じゃない、、、
要は全て自分に根ざした問題であって、それ以上でもそれ以下でもないんだよなー）
反対になんでもない平穏な日
幸せでるんるんな日
のーてんき丸出しの日、
それからもう今は逢えない父親やココちゃんのことを想って泣いたり笑ったりするとき、、、、

いつでも、どんなときもこの曲は、わたしを嬉しい、優しい、穏やか、楽しい、少し哀しい、、、、そういう気持ちで包んでくれます。
でもちょっと『棘』もある、、、でもその棘は、ゆっくりゆっくり溶けていって身体と同化しちゃうような。
普段はガチャガチャした曲や、ベートーヴェンの雄雄しい曲が好きです。
でもときどき帰りたくなるのがバッハ（ほんとうはペッツォルト作曲）の１１４ト長調と１１５ト短調のメヌエット（Ａ・Ｍ・Ｂのためのクラヴィーア小曲集）や、ブラームスのピアノトリオ、ベートーヴェンのヴァイオリンのためのロマンス２曲。

１１５番のト短調は子供のとき初めて家でおさらいしたときの、びっくりして途中で弾けなくなってしまった、でもすぐに「弾きたい！」と願ったあの気持ち、今でも覚えています。
「来週からこの曲ね」と先生がお手本でちょっと弾いてくれたのは冒頭だけだったので、よけいに後半でびっくりしたのです。

Even the Painはわたしにとってこれらの曲みたいな存在なんです。
哀しいけど明るい、嬉しいけど切ない、、、、そういう曲です。














最後まで読んでくださりありがとうございます。

蛇足ですが今回のチョイスの中からあえてはずしたものについて。

まずは彼が多数参加しているバッキングヴォーカルやデュエットのもの。
これはどんなに美しかろうがカット！

厳密な意味での「美声」を求めるなら、そりゃ若い若いペイジズのころの声なのでしょうが、それはもはやリーグが違う。
また、ディズニーの曲やなにかしらのコンピレーションアルバムなどにゲスト出演した際のヴォーカル、これもとんでもなく美しいのですが、、、「お客さま」的な感じがどうしてもしちゃうというか、オリジナル作品とは魂の度合い・気合が違うような気がして、、、決して片手間ではなく、むしろ素直に歌っているとは思うのですけどもね。
あくまでも、本人のオリジナルアルバムの中で、美しい曲を選びました。




それから２０１０年に発表されたクリスマスアルバムも除きました。
これは新作が１曲収められているものの、４曲はクリスマスカロルです。
Lo How A Rose e're Blooming（Es ist ein Ros'entsprungen　エサイの根より）,
What Child Is This（御使いうたいて）,
O Come, O Come Emmanuel（久しく待ちにし主よとく来たりて）,
Silent Night（Stille Nacht　きよしこの夜）の４曲と
オリジナルの「 I Always Cry At Christmas」が入っているミニアルバム。
これはちょっと、、、、さすがにリーグが違うどころの話ではないです。
（こんな言い方は、茶化しているみたいでいやなのですが「洒落になんないでしょ」って、こういうことを指すのでしょうかね）
両親が聖歌隊や少年少女合唱団指揮者という家庭で生まれ育ち、教会で歌ってきた人が歌うアドベントの歌ですから、
多少「リチャード・ペイジ」的なアレンジが加わっているとはいえ、（本人の多重録音のコーラス部分とか）
「本歌取り」ではなく本歌そのものになっちゃってるというか。。。。（←そんな日本語ないか）
このアルバムの前では言葉を失います。
じっくり音楽に向き合う、、、寄りそう、、、、そしてちょっと厳粛な気持ちになります。


音楽(洋楽) ブログランキングへ