■三明伸水彩画展 （12月2日まで）

　写実的な水彩画を描く札幌の三明（みあけ）さんの個展です。

「喜寿古希を迎えたので新作70点をならべました。ま、遊びですよ」
と笑顔で話していらっしゃいました。

　ことしツアーで出かけた英国スケッチ旅行で材を得た作品がメーン。
　冒頭の画像は、その際のもので、へいの上を、列をつくって歩くカモたちがなんともかわいらしい。
　題材になっているのはいずれも田園地方で、まさにコンスタブルの絵に描かれている穏やかで平明な世界が広がっています。

　　　　　　　　　　　

　道内を題材にした作品も多数。
　これは大通公園で、紅葉の葉と緑の葉が混在している美しい秋の日の眺めを描いています。
　ほかに北大や、美々川で羽を休めるハクチョウなどの絵もありました。

　さらに、奥の方には、これまで師事、あるいは私淑した小磯良平や、苫小牧の画家星野恒隆さん、函館の国井しゅうめいさんの作品も。
　30歳ごろ、仙台で絵筆を執っていた時代の静物画（やはり水彩です）もあります。


　筆者は、１カ月前に、「芸術家の業（ごう）」について書きました。■参照
　それに対する敬意は、いまもかわりません。
　ただ、「業」がない作り手はダメかというと、そうも言い切れないんじゃないかと思うのです。
　わたしたちは、生活をかえりみず芸術に人生をささげた作家の作品に感動します。
　でも、われわれみんながそういう人生をおくっていては、この世は成り立ちません。
　一般人の「Quality of life（生活の質）」を向上させるためには、まっとうな日常の中にアートを織り込んでいく－というのが、賢いやりかたなんでしょう。

　その意味では、三明さんの生き方は、みごとだと思うのです。
　定年後ふたたび絵筆を執り、プロはだしの水彩画を描いています。
　その作品は、とくべつ美術の歴史に残るような革新的なものではありません。しかし、ふつうに見る人の心を穏やかにさせるのです。
　もちろん、目には見えない三明さんなりの苦労はあるにちがいありません（星野さんに絵を習っていた当時は、仕事が終わった後、苫小牧まで通っていたそうです）。
　三明さんご自身にとっても、見るわたしたちにとっても、三明さんの絵は、Quality of lifeを向上させていると思うのです。


07年11月27日(火)－12月2日(日)10：30－18：30(最終日－17：00）
さいとうギャラリー（中央区南1西3、ラ・ガレリア5階 地図B)

■03年12月の個展（画像なし）
■02年12月の個展
■02年7月の個展（画像なし）
■02年3月の個展（画像なし）