小野州一展 －線描のコロリスト－(3月5日まで）

　或る年の冬、富良野の小野州一さんのアトリエにおじゃましたことがある。
　山小屋風のとてもすてきなアトリエだった。晩年の「窓辺の静物」に出てくるような、大きな格子窓があり、窓の外には冬らしい、葉を落とした木々がどこまでも続いていた。林の向こうは劇作家の倉本聰氏の家だということだった。
　いちばんおどろいたのは、道路からアトリエまでは数十メートルあるのだが、車が楽に通れるようにきれいに除雪がなされており、これをすべてご自身と奥様がなさったということだった。人ひとり歩ける幅の雪かきでさえ面倒で大変なのに、完璧な作業である。さっさっとすばやく線をかく画風ともまったく正反対の除雪ぶりだった。

　ところで、小野さんといえば、さっさっと画面にすばやくおどる線である。
　もちろん輪郭線ではない。かといって、陰影を忠実に表現している線ともいえない。
　若いころ、アンフォルメルから出発した小野さんにとって、描写のために線をひくということは、一種の先祖がえりというか、後退に感じられたのではないだろうか。あの線は、なにかを描いているのではなく、画面にリズムを生み出すための線、いわば、線のための線なのだ。
　もちろん、でたらめにひかれているのではないことは、会場にあったスケッチは、きちんと対象の風景などを写生していることでもわかる。いったん形態を把握した後で、ひかれている線なのだ。
　後記の静物画の多くでは、ふつうの静物画では画面の中央に置かれるポットやシャンプーといったモティーフが、画面の下側に寄せられ、上半分には広い空間があいている。その空間を満たすのも、リズミカルな線である。これは、壁の色を塗るのが面倒くさいなどということではもちろんなくて、空間そのものを表現しているというべきだろう。
　晩年の、富良野や美瑛を描いた風景画でも、畑の畝のように見える線は、畝を説明するのではなく、画面空間をつくっているために縦横斜めに走っているのだと思う。

　もうひとつ、この線がうみだす効果について感じたことは、線の働きで、作品がドローイングっぽくなっているということ。
　ペインティングをドローイングの上位に置くのは旧来の価値観であって、現代の美術の中で、ドローイング的な試みが、袋小路に陥りつつあるペインティングを活性化させる役割を持っていることは、たしかにあると思う。

　2005年11月12日－06年3月5日(1月9日は開館し、翌10日休む)
　道立旭川美術館(旭川市常磐公園内)
　一般950円(常設展との共通券1000円)