国立新美術館「ウィーン・モダン」展と東京都美術館「クリムト展」を観た超サクッと感想と、観ながら思ったことをボソっと
・国立新美術館「ウィーン・モダン」展は...
副題の「世紀末への道」らしく、ウィーン画壇におけるクリムト以前・以後の様相がわかる内容で興味深かった。ビーダー・マイヤー調（様式？）って聞いたことはあっても観るのは初めてで、生活にも美を求める＝ウィーン市民の経済的＆文化的な豊かさが伺えた。
で、クリムト《エミリー・フルーゲの肖像》も美しかったし（写真も撮れたし♪）、エゴン・シーレ《ひまわり》にも再会できたし（ひまわりの根元の花々に今更ながら気が付いてしまったのだが、より一層ひまわり＝シーレの孤立感が際立つのだよね）、同じく再会のクリムト《パラス・アテナ》の鱗状の黄金帷子の表現が凄いなぁ！と目が吸い寄せられた。
・東京都美術館「クリムト展」は...
《ユディット》の恍惚感がやはりクリムトらしかったし、ファム・ファタールの女の力が黄金の力と相まって強力だよなぁ、と思ってしまった。 《ベートーベン・フリース》再現も見応えはあったけれど、抱き合う男女って《接吻》に通じるよなぁ、と見たが、この件は後でちょこっと。いずれにしても、私的にはクリムトの黄金時代作品が装飾的で好きかも
で、この二つの展覧会を観ながら思ったことなのだが（美術ド素人の勝手な感想なので誤解があったらお許しあれ）...
1900年前後の「ウィーン世紀末」の雰囲気は展覧会からも良く伝わってくるのだが、この時代的雰囲気はウィーンだけでなく汎ユーロッパ的なものなのだろうなぁ、と改めて思ったのだ。特に、アルプス以北の絵画とは通底するものがあるように思われ、それは、国立西洋美術館の展覧会やバーゼル美術館で観たホドラー作品や、東京都美術館「ムンク展」での作品からも感じられた。分離派と象徴主義って親和性が高いように思えるのだよね。特にホドラーってウィーン分離派と交流があったようだし、それにヨーロッパって本当に狭いし。
ちなみに...
・フェルディナント・ホドラー（Ferdinand Hodler, 1853年 - 1918年）
・グスタフ・クリムト（Gustav Klimt, 1862年 - 1918年）
・エドヴァルド・ムンク（Edvard Munch , 1863年- 1944年）
例えば...
グスタフ・クリムト《Hermine Gallia の肖像》（1904年）ロンドン・ナショナル・ギャラリー
フェルディナント・ホドラー《聖なる時》（1910年）バーゼル美術館
エドヴァルド・ムンク《接吻》（1897年）ムンク美術館
グスタフ・クリムト《接吻》（1908年）ベルデベーレ宮（ウィーン）
で、この１９「世紀末」の画家や文学者に多大な影響を与えたのがギュスターヴ・モローらしいので（象徴主義の先駆者でもあるらしい）、次回は「グスターヴ・モロー展」感想を超サクッと書きたい...と思う