まみちゃんの再入院

この写真は、ハブ噛み師匠が来た時に、Ｉ－Ｐｈｏｎｅで、まみちゃんを撮ってくれた名作写真である。

＊＊＊

５連休を一緒に過ごし、日曜日の夜に草加の実家に連れて行った。
そのときは、それなりに元気だったのだが、その後・・・・・・。

実は言わずにいたが、実家に帰ってからのまみちゃんの容体は悪い方向に向かっている。

また、それを巡って、鬼畜親父とヒト悶着とあった。
近くに居られない自分が歯がゆい。

気にはしていても、仕事が早く終わる訳でも無く、上期決算の最後の日々ということで、雑事に忙殺されながら、９月３０日の２４：００の締めをむかえようとしている。
最後の駆込みは若干あったものの、大幅なる売上未達で終わることになった仕事場は、妙に静かに人がちりぢりに帰っていった。

＊＊＊

実家に電話して、鬼畜親父を無視して「お袋さんに代わってくれ」と言い、今日、医者にまみちゃんを連れて行った状況を教えてもらった。

私が、引き渡した後から、全くモノを食べなくなったという。
それなのに、寝たままかというと、そんな事は無く、動く範囲は広い範囲で家の中をうろついていたという。

動物病院に連れていき、血液検査等を行ったところ、かなり数値がひどくなったという。
体重は、３００ｇ減って、ついに３．０ｋｇ（元は６．０ｋｇ）になった。
内臓の状態がかなり悪化しているとのことだ。

先日、先生から提案あった、「最終手段」歯を全部抜くことを受け入れることにした。
かわいそうだが、既に歯がほとんどグラグラで、それを抜いてしまうことで、体調が少しでも安定していくケースがネコにはあるというので。

しかし、麻酔をするだけの体力が無いということで、再入院となった。

＊＊＊

歯を抜いたら、もう後は取れる手段は、実は無い。
しかし、それをやらない手は無いだろう。



生命力の強いまみちゃんだが、今回は乗り切れるだろうか。
後は、祈ることしか出来ない。

がんばれ。

坂本龍一 「Steppin Into Asia」'85年9月9日発売

休み明けの月曜日は、正直、体調が極めてすぐれなかったが、珍しく、昨年度までの上司（といっても、昔一緒に働かせてもらった「仲間感覚」の先輩ですが）が「一杯やって行こうよ」というので、断る訳にも行かず、２１:３０から２人で落ち着いてビールを呑んで帰ったら、０:３０になってしまった。

帰ると、大好きな果汁１００％のアップルジュースを、「ゴキュゴキュ」とノドを鳴らして１リットルくらい呑んで寝た。

肝機能が悪いのか？
元々カラダの弱い自分はたんまり酒は呑めるが、その分、たんまりの水分を摂って寝ないと、見事に二日酔いになる厄介な体質である。
それは、自分のカラダを知っている自分にしかわからない事であるが・・・。
（しかし、最近、歳と共に更にそれが悪化したような気がする。）

・・・結果、今朝は、寝坊し、タクシーで近道の駅まで行き、地下鉄に乗って仕事場に着く。
酒は残っていなかったが、体調は昨日より悪化し、絶不調。

そんな中だが、ミーティングやなんやらで、雑事に忙殺されているうちに、「またかよ！」２２:００になってしまう・・・・・。

パソコンに向かい過ぎで目がしんどい。
小雨の中、帰る。
天気は下り坂のようだ。

＊＊＊

またまた、今夜も、かたちんばの素浪人時代、１９８５年に戻る。

トーマス・ドルビーとの共作「フィールド・ワーク」に続く、矢野顕子・一般人の女の子との共演のシングルがこの「ステッピン・イントゥ・エイジア」であった。



Ａ面は通常ＭＩＸ、Ｂ面は「アーバンＭＩＸ」となっているが、正直Ｂ面のアーバンＭＩＸはエコー処理が効き過ぎていて好きでは無いので、Ａ面の通常ＭＩＸの動画をＹＯＵＴＵＢＥで探していたら、こういうナゾのアニメ映像のモノになってしまった。
まあ、画像は無視して、音楽で聴いてくんなはれ。

＊＊＊

確か、このシングル発売前に、坂本龍一はバリへの旅行を行い、その模様はＴＶ番組（現在で言う「情熱大陸」みたいなもの）でも映像で残っている。
その中で教授が、海で泳ぐシーンがあるが、そんな姿というのも、今に至るまで、これが初めてで最後だった。

現地に、フェアライトなどを持ち込み「Ｃａｆｅ Ｌｏｔｕｓ」という曲を演奏したのが記憶に残っている。

実は、このシングル「ステッピン・イントゥ・エイジア」とほぼ同時期に、モリサ・フェンレイの舞台のダンス・パフォーマンスの為のサントラ「エスペラント」というアルバムも発売されるが、共に、バリ現地で採集した音をサンプリングして使用している。

＊＊＊

当時、１１７０円でのこの７インチシングル、発売になってすぐレコード屋さんに走って買いに行った記憶がある。
シングル盤としては高かったが、Ａ面に教授の写真が写ったピクチャー・ディスク仕様だったので納得。

歌っている人は？というと、教授のサウンドストリートのデモ・テープ特集に送ってきた浅野智子さんという一般の人で、教授が気に入って、自分のシングルに採用した。

＊＊＊

１９８１年４月にスタートした「坂本龍一のサウンドストリート」。

僕は、その１９８２年までの初期の、たどたどしい陰鬱な影を感じさせたシャイな教授が、今でも一番好きだが、１９８２年の矢野顕子との結婚・「戦場のメリークリスマス」でのサントラに対する評価も手伝って、次第に「明るい坂本龍一」に変わって行ったが、１９８４年の「音楽図鑑」の完成と共に「ＭＩＤＩレーベル」を立ち上げる頃から、元来持っていた野心家の面が出てきた。
ナム・ジュン・パイクとの「オール・スター・ヴィデオ」、本の世界にも進出し、村上龍や「ニュー・アカデミズム」の旗手＝浅田彰とのコラボレーション、ラディカルＴＶとの「ＴＶ－ＷＡＲ」と、次々とそのスノビズム的な【＝実に８０年代的な】世界へと、まるで「ＹＭＯが自分を束縛させていたのだ」と言わんばかりに、あるいは「ＹＭＯからいかにして離れるか／”個”としての坂本龍一とを認めてくれ」と言わんばかりに、躍起になっていく。
＜・・・のちのち紹介するが、その彼の抑圧がついに自己崩壊的に爆発するのが１９８６年の「未来派野郎」と「スポーティな坂本龍一」を演じる「初」のソロ・コンサートだと、僕は理解している。＞

僕は、この時代の教授を、今では同時代を生きた過去を愛でる（めでる）、という点では愛しているが、正直な気持ちは、その多様な変化についていけずに、「自分の坂本龍一」（というファンにはありがちな心理だろうが）から、離れていくのを感じていた。
多くの人に、拍手をされると共に、遠い存在になっていった感がある。

正直、「自分が一番」というプライドが高い、彼元来の本性が剥き出しに成り出した訳だが、本気で「若い芽を摘む」という意識も高い彼が、音楽においては本当の素人の人々が作り出す稚拙だけど面白く・心惹かれる「デモ・テープ」を特集し続けたのは、後になってみれば不思議な現象であった。

まあ、それも、世間に出ている「プロ」という人々（特に日本！！！それは、８０年代も今も変わらないが）が作り出した多くの音楽がいかにつまらなかったかの裏返しであり、「そんなくだらない・しょーもないプロ音楽よりも面白い音楽が、ここにあるよ」という無言の訴えでもあった。

何はともあれ、全くの一般人の素人だった女の子が可愛い声で語るタイ語の昔話をまじえた「ＳＴＥＰＰＩＮ　ＩＮＴＯ　ＡＳＩＡ」。
サビの部分、流麗な英語で歌うのは、矢野顕子。

新たな教授の実験的なシングルであり、当時、毎日、レコード・プレイヤーの上で、このシングルの教授の顔がくるくる回っているのを見ていた。