映画「スピード・レーサー」：暴走する極彩色の世界観

冒頭の「2001年宇宙の旅」で船長が経験するトリップのような色で彩られたワーナー・ブラザーズのマークから，スーザン・サランドンの絶叫で締め括られるラストに到るまで，ウォシャウスキー兄弟が最新のCGを使って現出させようとしたヴィジョンは揺らぐことがない。評論家筋の不評も，日米に共通した不入りも，なんのその。画面から伝わる「私はこれがやりたかったのだ」という意思表明は明確であり，そのラジカルな姿勢はある種の爽快さをも感じさせる。

ストーリーはシンプル，と言うよりも，単純至極という表現があてはまる。兄か他人か，敵か味方か，という，物語の展開上は一応ミステリアスな存在のミスターXも，結局は紋切り型の盛り上げ役に終始する。
レース場面も，スピード感覚を追求するというよりも，背景とマシンとレーサーと実況アナウンサーを含む観客席とが渾然となって，現代の妖怪たるグローバリズムとは全く位相を異にした，1960年代のキッチュなヴィジョンを現出させることを目的として，細かいカットが疾走する。

そう，正にこの万国博覧会的世界観をスクリーン上で具体化させることこそが，この作品の栄えある使命であり，その点でウォシャウスキー兄弟は，マイケル・チミノの「天国の門」にも似たゲートを，トップでゴールすることに成功したように見える。
勿論その使命の成就のために欠かせないオリジナル・アニメのテーマ曲は劇中，アレンジを替えて何度も使われ，エンド・クレジットではオリジナルの日本語が高らかに鳴り響く。既に鬼籍に入られた吉田竜夫先生も，「GO,GO,GO!」と三唱されているかも知れない。

馬鹿馬鹿しい，という一言で，一刀両断に切って捨てることも可能ならば，1960年代へのノスタルジーと来るべき未来のヴィジョンを，目にも鮮やかな蛍光色で紡ぎ合わせた力業と賞賛する声が，あちこちから立ち上ってきてもおかしくない出来上がりだが，日本で目にする批評の殆どが前者のトーンなのは，残念だ。
ただ「マトリックス」シリーズの終幕で迷い込んだ形而上学的な森を抜けたら，そこは「F-ZERO」（任天堂スーパーファミコンのレースゲーム）のサーキットだった，というオチを支持する層が，世界中どこでもそう厚くはないことは，さすがの私でも分かる。オリジナル・アニメの発祥地であるこの日本でも，本来ターゲットとしたかったはずの10代～20代に完全にそっぽを向かれたようで，公開2週目の日曜日にも拘わらず，ユナイテッドシネマ札幌の客席には20人ほどの観客しかいなかった。

そんな興行的な躓きによって，この類い希なるヴィジョンにブレーキが掛かることがないことを，スピード・レーサーのゴール寸前で捧げられた家族の祈りにも似た気持ちで，私も祈ることにしたい。