専門学校札幌ビジュアルアーツ写真科卒業展

　この学校については、2003年の北海道フォトコンベンションで初めて学生の作品を見て、札幌の各大学写真部とまったく遜色ない(焼きの技術などはむしろうまい)水準の写真におどろいた記憶があります(まあ、写真の勉強をしてるんだから、下手では困るんだけど)。そのときは、すべてモノクロの風景写真でしたが、今回は、写真作家専攻、コマーシャル・ファッションフォト専攻、スポーツ・ドキュメンタリーフォト専攻、ネイチャー・風景フォト専攻の４専攻の学生20人が２年間学んだ集大成だそうです。
　このうち、卵や、水につかった野菜の写真は、広告試作とあって、撮った人の個性をどうこう言うタイプの写真ではありませんが、露出や背景処理などに細心の注意が払われており、感心させられました。

　しかし、圧巻だったのは、鑓水雄介さん「妄想族」と、池田紗耶さん「sa-ya」でした。
　「妄想族」は、コンストラクテッド・フォトの一種といえそうですが、室内でギターを弾いたり、食事をしたり、裸でテレビにまたがったりしている若い男性(作者自身？)が主人公の8枚組みカラーです。目を引くのは、彼を被写体にした大小のモノクロ写真が壁、床、天井にびっしりと貼りつくされていることです(なんと、低いテーブルの上も写真に覆われています)。
　うまく言えないのですが、若者らしい自意識過剰、焦燥感のようなものが表現された力作だと思います。
　このなんともいえない閉塞感は、どこかで見覚えがあるなと思っていたら、神田日勝「室内風景」と共通感があるのでした。あっちは、写真じゃなくて新聞紙だったけど。
　もうひとつのちがいは、室内にある物でしょうか。「妄想族」は、テレビやミニコンポ、コミックス、ギターなど、カタカナのものが多いようです。

　「sa-ya」は、16枚組みのカラーで、白いシンプルなワンピースを着たはだしの少女(作者自身か)が、豊平川の河川敷や、古い物置、空き地、札幌駅、コインロッカーの前、海辺、創生川下の地下道などのさまざまな場所で、立ちつくしていたり、ひざを抱えてすわりこんでいたりしているようすをとらえたものです。
　被写体の服装(はだしであることを含め)に統一感があります。その一方で、フィルターワークなのか、フォトレタッチソフトで修整したのかどうかわかりませんが、16枚それぞれ主調の色が異なっており、とても完成度の高い作品になっていると思います。ミュージッククリップのようなおしゃれさと同時に、青春の痛切さみたいなものをあわせもっているのです。寄った写真がなく、少女の表情がわからないことも、むしろ、謎めいた雰囲気を出すのに成功していると思いました。
　池田さんは、会場に置かれたファイルに収められた写真も、壊れそうな自我をさらしていて見ごたえがあります。なかでも、灰色の大きな棚に、手首を縛られた制服姿の少女たちが並んでいる写真は、衝撃でした（おなじようなコンセプトの油絵は見たことがあるが、写真でやられると、びっくりする）。
　展示作以外にファイルを出していたのは、池田さんと鑓水さんだけです。量と質は比例しているのかもしれません。

　ほかに、上城英俊さん「家という存在」も個人的には好き。
　佐藤ゆかりさん「日常」も、ハワイにまで行っていかにもハワイという写真を撮らず、道路工事とかバスとかそんなのばかり撮っているあたりに好感を抱きました。
　

2月28日－3月5日
札幌市写真ライブラリー（中央区北2東4、サッポロファクトリー・レンガ館3階　地図G）

□専門学校札幌ビジュアルアーツ