初めまして、バルテュスさん。

まず、この画家のことを全く知らなかったことを告白。そんな大げさなものではないけれど、バルタザール・ミシェル・クロソウスキー・ド・ローラ（本名）なんて聞いたこともありませんでした。

バルテュス（１９０８年２月２９日～２００１年２月１８日）は、パリ出身の画家。上野の東京都美術館」で開催される“バルテュス展”で、どんな画家なのか見に行きましょう。

公式サイトの中にも、“バルテュスとは何者か？”というコーナーがあるくらい、あまり知られていないんだなと察せられます。ホッ。知らない人が多いということですね。

ポーランド貴族の父は美術史家、母は画家、兄はサドやニーチェの研究家として著名な作家。美術学校に通ったことはなく、ルーヴル美術館で古典絵画の巨匠たちの作品を模写。

１９３４年、パリで開かれた個展では扇情的なポーズを取る少女というモティーフがテーマで、批判と誤解をもたらします。しかし、フランス文化大臣アンドレ・マルローからの依頼を受けることに。

ローマのアカデミー・ド・フランス館長を務めるなどして地位を築き、１９８３年パリのポンピドゥー・センターの回顧展で国際的な名声を獲得。バルテュスは、日本との関わりも深く…

１９６２年東京で出会った節子夫人と、６７年結婚。９３歳で亡くなるまで生涯キャンバスに向かい続けていたそうです。没後初の大回顧展では、ポスターとなった『夢見るテレーズ』（１９３８年）

『美しい日々』（１９４４～４６年）、『鏡の中のアリス』（１９３３年）、『キャシーの化粧』（１９３３年）、『猫たちの王』（１９３５年）、『おやつの時間』（１９４０年）、『決して来ない時』（１９４９年）

『地中海の猫』（１９４９年）、『白い部屋着の少女』（１９５５年）、『樹のある大きな風景（シャシーの農家の中庭）』（１９６０年）、『トランプ遊びをする人々』（１９６６～７３年）

夫人をモデルにした『朱色の机と日本の女』（１９６７～７６年）。活動当初はシュルレアリスムや表現主義の全盛期で、やがて２０世紀美術のどれにも属さなかったバルテュス。いかが？