朝鮮の陶磁器(粉青沙器２）

　粉青沙器（ふんせいさき）の胎土は、青磁の土と同じものですが、釉は青磁釉より淡い、淡青色を

　帯びた、灰白色か淡青や淡黄褐色で、おおむね、淡く透明な白色に近い色のものが、多いです。

　初期の頃は、部分的に使われた白化粧土も、次第に器全体を、埋め尽くす様に成っていきます。

　即ち、行く着く先は、白磁と成るのは、当然とも言えます。

　各地の地方官窯の作品が、地方の官邸で、使用されると同時に、中央王室や官庁では、広州官窯の

　作品が使われる様になります。

２）　壬辰和乱　（じんしんわらん）　1592～1598年

　①　豊臣秀吉は、国内を統一後、朝鮮に出兵します。これが、「文禄、慶長の役」と呼ばれる戦争です。　

　　　この戦乱で、朝鮮の多くの窯場は、大打撃を受けます。特に多くの陶工が、日本に拉致されます。

　②　相当期間、窯は再開されませんでしたが、広州官窯だけが、中央官邸などの、作品を作る為に、

　　　再建されます。優秀な陶工が、特別待遇で、集められ規模を拡大してゆきます。

　③　乱の前に生産されていた、粉青沙器は、乱後には、ほとんど生産されず、白磁のみが生産が

　　　再開されます。　粉青沙器は、この時点で消滅していきます。

３）　高麗茶碗　（こうらいちゃわん）

　　　朝鮮の陶磁器は、我が国に大きな影響を与えます。

　　　特に、茶の湯の世界では、高麗茶碗と呼ばれる、抹茶々碗が渡来し、茶人の間で、珍重されます。

　　　高麗茶碗の中でも、室町末の早くから格別に、尊びられていたのは、井戸茶碗です。

　　　俗に「一井戸、二楽、三唐津」と言い、茶人の人気を集めます。

　　　以下、粉青沙器に関係する、茶碗についてお話します。

　①　高麗茶碗とは、高麗時代（918～1392年）の茶碗の意味ではなく、朝鮮の茶碗の意味で、

　　　当時朝鮮を、高麗と呼んでいた名残です。

　　　次に述べる、古雲鶴青磁（こうんかくせいじ）以外は、ほとんどが、李朝時代の作です。

　　　高麗茶碗も、中国の茶碗と同じ様に、唐物茶碗に分類します。

　②　古雲鶴茶碗　（高麗時代）

　　　江戸初期にも、我が国から朝鮮に、雲鶴手の茶碗が発注されますが、釉の色や、形も異なります。

　　　これと区別する為、高麗時代に作られた、雲鶴青磁を、古雲鶴と呼びます。

　　　（尚、江戸期の物には、見込みに篆刻風の、押し印があります。）

　　　多くは、筒型茶碗で、白、黒土の象嵌青磁です。雲鶴模様の物が多いですが、亀甲文などもあります。

　　著名な茶碗としては、銘　「匹田筒（ひったつつ）」の古雲鶴青磁茶碗（京都の茶人匹田宗観所有）や

　　李朝中期の、亀甲繋象嵌（きっこうつなぎぞうがん）の筒茶碗があり、薄く作られています。

　③　三島手：　室町末頃から、井戸茶碗とともに、人気を博した茶碗です。

以下次回に続きます。

朝鮮の陶磁器(粉青沙器１）

朝鮮の象嵌青磁は、12～13世紀にかけて、全盛期を迎えます。

しかし、14世紀に成ると、優雅な翡色青磁や、精巧な象嵌青磁は、大きく変化して行きます。

即ち、販売の為の大量生産方式が取り入れられ、新しい器形や文様が増加してきます。

それに伴い、技術的に劣る作品が、多くなります。

15世紀中頃より、象嵌青磁から自然発生的に発生したのが、粉青沙器（ふんせいさき）です。

特に、15世紀前半に、多様な技術が開発され、16世紀前半に白磁が取って代わる間に、韓国陶磁器の

歴史上最も独創性を、発揮した陶磁器を、作る上げていきます。

１）　粉青沙器（ふんせいさき）とは

　命名は、意外と新しく1930年頃の書物（著者は、韓国の高某氏）に「粉粧灰青沙器（ふんしょう　

　かいせいさき）」と記述されていた物を、簡略して「粉青沙器」と呼び、これが学術用語になり

　一般に使わる様にます。

　①　特徴

　　）　粉青沙器は、白土粉装技術と、その文様にあります。

　　）　胎土は、木節粘土で、長石を主成分とした、灰などの生釉です。

　　）　白土粉装の仕方によって、独自の美を表現しています。

　　　　技法としては、象嵌技法、印花技法（三島）、彫花技法（陽刻、陰刻技法）、剥地（はくち）技法、

　　　　鉄絵技法、刷毛目技法、扮装技法（粉引）など、種類は多様です。

　②　象嵌技法：　青磁象嵌技法の延長上にある、技法ですが、文様や釉が異なります。

　　　即ち、文様も水辺の水禽（すいきん）類、蓮花文、魚龍文、唐草文と青磁象嵌の流れを、

　　　汲んでいますが、幾何学文、牡丹文、蓮弁文などもあります。釉は青磁ではありません。

　　　線象嵌と面象嵌の、二通りの方法がありますが、両方を組み合わせた作品もあります。

　③　印花技法：　小さな印を、器の全面を覆い尽くす様に捺し、その後、白土を塗り付ける技法です。

　　　小さな菊花文等の印を束ね、繰り返し捺印する事により、同じ文様を反復、繰り返しています。

　　　尚、我が国では、この方法を「三島」と呼んでいます。

　④　剥地技法：　我が国では、「掻き落し」と呼ばれている技法です。

　　　鉄分を含む胎土の表面に、白土を掛けた後、文様を描き、その背景部分を、削り取ります。

　　　胎土と白化粧土との、色の対比が効果を、引き立たせます。

　　　逆に、文様部分を掻き落し、背景部分を、白く仕上げる方法もあります。

　⑤　鉄絵技法：　胎土に白化粧を施し、その白い面に鉄（酸化鉄、弁柄など）で、文様を描きます。

　　　文様は、白地に黒や褐色で表れます。

　⑥　刷毛目技法：　筆や刷毛を用いて、化粧土を塗り、筋状に刷毛の通た跡が残り、文様に成ります。

　　　刷毛の動かす方向や、刷毛の細かさの種類、力の入れ具合の差によって、効果も大きく変化します。

　　　全面ではなく、数箇所を大胆に、描く事により、一層効果的に、表現されます。

　⑦　扮装技法：　我が国では、「粉引き」（こひき）と呼ばれる技法です。

　　　化粧土を、釉の様に使う方法です。即ち、化粧土を流し掛けしたり、漬け掛けて表面を覆う技法で、

　　　土の色を隠し、白に見せ掛ける為に行います。その後、施釉して焼成します。

　　・　注意点は、化粧掛けするタイミングです。素地の種類と、乾燥度によっては、作品が完全に

　　　　崩れる事も多いです。

以下次回に続きます。

明治以降の焼き物

この「シリーズ」の最後として、明治以降の、陶磁器の歴史について、述べます。

１）　九谷焼

　　・　優れた陶人の輩出や、良質の磁土の発見と共に、小松、加賀、金沢、寺井などで、九谷焼は、

　　　　目覚ましく、発展を遂げ、明治に入って、海外への輸出で、さらに進展し、わが国製陶産業の

　　　　一翼を担う事と成ります。

　・　再興九谷の諸窯は、江戸末期時点で、ほとんどが民営で、新時代に対応した作品造りに、

　　　努力していた為、明治維新の悪影響は、ほとんど受けず、明治に入って、より活気を、

　　　呈するようになります。

　①　名工として、金沢では、内海吉造、阿部碧海（へきかい）、石野竜山、安達陶仙があり、

　　　能美郡では、九谷庄三、松本佐平、松原新介、初代徳田八十吉（やそきち）など、

　　　江沼では、竹内吟秋（ぎんしゅう）、浅井一豪（いちごう）兄弟、初代須田菁華（せいか）、

　　　初代中村秋塘（しゅうとう）らの名工が、よく知られています。

　　　富本憲吉や、北大路魯山人も、作陶に加わった時期がありました。

　②　明治政府は、国力増強のため、殖産興業、輸出振興策を打ち出し、それに呼応するように

　　　九谷焼は、国内外で開催される、博覧会へ出品して宣伝します、輸出にも力を入れた為、

　　　輸出陶磁器の、第一を誇るようになります。

　③　作風は、八郎手または庄三風の、彩色金襴手と、細字の密画で、好奇心をそそるものが多く。

　　　これが欧米人の趣向と、一致しました。　

　　）　その作風は、青（緑）、黄、赤、紫、紺青の五彩を使い、大胆な構図、のびのびとした、

　　　　自由な線書き、豪快で味わい深く、赤色で綿密に人物を描き、その周りを、小紋などで、

　　　　埋め尽くし、所々に金彩を加えた、赤絵細密描画です。

　　）　明治時代に入ってからは、大量の九谷焼が、海外へ輸出されました。

2）　明治以降の京焼（清水焼）

　　明治以降は、近代的生産手法を導入し、日本の重要な、輸出品となっていきます。

　　伝統に甘んぜず、積極的に海外からの技術も導入し、新しい京焼の魅力が、生まれ始めます。 　

　　しかも、京焼は、創造性や、芸術性を失わず、多品種・少量生産を特色とする、高品質の

　　陶磁器の伝統も、守り続けています。

３）　洋食器の「ノリタケ」（大倉陶園）の設立

　　　1904年には、輸出貿易を志していた、森村市左衛門が「ノリタケ」を設立し、後の1919年には

　　　日本が世界に誇る、洋食器メーカーである大倉陶園が設立されました。

　　　ここに、日本の近代陶業と、日本の洋食器の、歴史が始まりました。 　

　　　明治37年（1904）、「ノリタケカンパニー」の前身となる、「日本陶器合名会社」を創立し、

　　　愛知県、鷹場村、大字則武（現 名古屋市西区則武新町）の地に、近代的な設備を備えた

　　　大工場を建設し、洋食器の生産を始め、米国へ輸出された、日本製の洋食器は、大変に売れ、

　　　やがて、「ノリタケチャイナ」の名で、世界中に知られる、「ブランド」へと、成長していったのです。


　今回で、「陶磁器の歴史」の話を、終わらせて頂ます。

　次回より、別のテーマで、話を続けたいと、思います。

有田焼の影響 ２

豊臣秀吉の朝鮮出兵は、これと言った成果は、有りませんでしたが、唯一、焼き物に関して、

大きな影響を、与えました。

即ち、朝鮮より、連れ帰った（捕虜、拉致による）陶工により、諸藩に新しい窯が造られ、

陶磁器の生産が、始まります。　特に唐津や、有田で発展した、磁器は、窯の構造、製法や、

絵付けなどの、陶磁器の発展に、寄与すると共に、負の面でも、影響を与えます。

１）　わが国の、他の窯場への影響

　　　磁器の魅力は、その白い肌と、高い硬度を持ち、耐久性に優れ、吸水性が殆ど無い磁器は、

　　　雑菌も吸い込まない為に、非常に衛生的で、実用陶器としては、最適であるといえます。

　　　それ故、 商人や、庶民さえも、磁器を使うように、成ります。

　①　陶器の産地への影響（衰退）

　　　瀬戸や京都、九谷など、陶石が採掘出来る地方では、早速磁器の技法を学び、生産を開始します。

　　）　磁器の原料（陶石）が、手に入らない、志野、織部、備前、唐津などは、磁器の生産が出来ず、

　　　　磁器の興隆に押され、18世紀～20世紀初頭までは、陶器は、ほとんど忘れ去られ、

　　　　廃業した陶器の窯元も多く、陶器の存在さえ、忘れる程に、なっていきました。

　②　日本陶器の復興

　　）　昭和に入って、北大路魯山人が、その独特な美意識から、桃山の、美の再興を目指し、

　　　　美濃の陶工、荒川豊蔵と共に、1935年、志野の再現に成功します。

　　）　柳宗悦の提唱する、民芸運動（日本の焼き物の美は、大衆が使う実用陶器に在り）と云う

　　　　思想の影響もあり、この運動に、共感する、河井寛次郎、益子の浜田庄司や、備前の金重陶陽、

　　　　瀬戸の加藤唐九郎、唐津の中里無庵などが、廃れてしまった、それぞれの産地の、

　　　　技術の再興に乗り出しました。

　　）　技術的には、英国の「バーナード、リーチ」達による、ゼーゲルコーンの使用や、化学的な、

　　　　原料や、釉薬の解析法など、科学的、合理的製陶技術が伝わり、それまで「窯まかせ」だった

　　　　日本の焼き物の技術を、格段に進歩させました。

　　　こうした伝統再興の運動は、各地に展開し、日本の陶器は再び復活して、現代に至っています。
　　　　　
２）　ヨーロッパへの影響

　　　柿右衛門様式の色絵磁器は、輸出用色絵磁器として、飛躍的に発展し、数多くの作品が、

　　　ヨーロッパに渡りました。

　①　日本が、鎖国中にもかかわらず、1653年には、大量の有田磁器が、オランダの　東インド会社の

　　　手で、伊万里港から、ヨーロッパをはじめ、海外へ輸出され、人気を博しました。

　　　磁器は、盛んに輸出され、世界各地の求めにより、様々な磁器が作られました。

　　　東洋と西洋の生活文化の違いで、デザインの好みや、器の種類や形の上に、あらわれます。

　　　徳川将軍への献上品であった「鍋島焼」と、ヨーロッパの王侯が求めた磁器は、異なり、

　　　ヨーロッパには、輸出専用に、焼かれましたます。

　②　この優美な磁器に、ヨーロッパの王侯貴族は、魅了され、ドイツ、オーストリア、オランダ、

　　　イギリス、フランス、北欧、そして東欧諸国まで、伝わります。

　　）　ヨーロッパでは、東洋磁器を　盛んに求めていましたが、18世紀に入り、ドイツの

　　　　マイセン窯で、ヨーロッパ初の磁器が生まれ、その後、日本の磁器などの、影響を受けながら、

　　　　急速に、ヨーロッパでの磁器生産が、盛んになりました。

　　　ドイツの「マイセン窯」の他、フランスの「シャンティイ窯」、「サン・クルー窯」、

　　　イギリスの「チェルシー窯」など、各地で、柿右衛門様式の模倣が行われました。　

　以下次回に続きます。

　　有田焼の影響

会津本郷焼、砥部焼、その他

引き続き、諸藩の磁器の生産について、述べます。

４）　会津本郷焼（あいづ、ほんごうやき）（福島県）

　会津本郷は、陶器と磁器が共存する、東北地方で最古の歴史を誇る窯場です。

　1593年に、領主である蒲生氏郷が、播磨国（兵庫）から、瓦工を呼んで、鶴ヶ城の屋根瓦を

　製造させたのが、本郷焼の、始まりです。

　・　17世紀中頃に、瀬戸から陶工、水野源左衛門が招かれ、本格的に、焼き物の基礎が築かれます。

　　その後、1645年 に、会津藩主、松平保科正之が、長沼（福島県岩瀬郡長沼町）から、

　　瀬戸生まれの陶工を、召し抱えて、本格的な陶器の製造が、開始されました。

　・　有田の、磁器の製造技術は、加賀（石川、九谷焼）、京都（京焼）、伊予（愛媛、砥部焼）など、

　　各地に伝えられました。

　①　会津藩にも、1800年に、有田や京都で学んだ、佐藤伊兵衛が、磁器の製法を伝え、

　　　白磁が焼かれます。

　　　幕末には、大いに発展し、現在の会津本郷焼の、原型が完成します。

　　　（地元の豊富な原料を用いた、会津本郷の焼物は、約３５０年の月日を経て、瓦から、

　　　日用使いの器へと形を変え、現在１７軒の窯元に支えられています。）

　②　現在、宗像窯以外の、１６の窯元では、磁器が中心に焼かれています。白磁染付、色絵など、

　　　窯元ごとに、独自の作風を打ち出し、「会津本郷の磁器と言えばこれ」という様な

　　　特徴的な物は、ありませんが、どれも華やかで、賑やかです。

　③　昔と違って、分業で行っていた作業も、今はすべての工程を、一人の職人が行っています。

　　　会津本郷焼は、日常品であるため、使いやすさ、丈夫さ、軽さを第一に、作っています。

　④　会津本郷焼で使われる釉薬に、「飴釉」（あめゆ）があります。

　　　飴釉は、文字通り飴色で、光沢を持ち、この釉を使った、代表的な陶器が、「鰊鉢」（にしんばち）

　　　で、古くから鰊の、山椒漬けに、使われてきたました。

５）　砥部焼 （とべやき）（愛媛県伊予郡砥部町）

　 ①　砥部焼は、1730年頃から、作られている焼き物で、藩の財政再建のため、

　　　砥石（といし）の屑（くず）から、磁器を作った事が、始まりと言われています。

　　・　１７７７年に、九州の波佐見や、三川内などの技術を、取り入れて、染付の磁器の焼成に、

　　　成功しました。後の1818年には川登で、良質な陶石が発見され、量産化が進められました。

　②　現在の砥部焼

　　　明治以降、第二次世界大戦以前の砥部焼では、さらに良質な陶石が、発見され、

　　　近代窯業の技術や、設備が導入され、良質の磁器が、大量生産されるようになりました。

　　　作品は、染付や呉須で描かれた、大花瓶や錦絵磁器、などがあります。

　　　1976年に、経済産業省から、伝統的工芸品の指定を受け、2005年（平成17年）に、

　　　愛媛県の無形文化財に、指定されました。

６）　出石焼 （兵庫県出石郡出石町）

　　出石焼は、１８世紀中ごろに、始まります。

　　日本で、唯一「純白」の素地を生産する、磁器の産地でもあります。

　　伝統的に、彫刻を施した磁器製品が多いです。

　　「かきたに陶石」を使い、轆轤造りで、彫り、透かし彫り、絵付けの技法で、 飲食器、 花瓶 、

　　工芸品 、茶器、 茶道具などを、作っています。

　７）　天草陶磁器

　　　熊本県本渡市、天草郡大矢野町、五和町、苓北町、天草などが、生産地です。

　　①　天草では、江戸初期～中期より、村民達により、陶磁器が焼かれていました。

　　②　天草陶石と言う、優れた陶石が、産出されており、全国の陶業地に、送り出されています。

　　　天草陶石は、カオリンをより多く含み、鉄分が少ないので、有田の 泉山の磁石より、

　　　製品化する際に有利で、現在では、泉山陶石が、枯渇した為もあり、有田でも 天草陶石が、

　　　大量に使われています。

　　③　1673年以前から、磁器が焼かれ、陶器は1765年に水の平（現在本渡市）に、水の平焼が

　　　創業されました。日用品が、主に焼かれています。

　　　透明感のある純白の磁器や、黒釉を使った、個性的な製品が多いです。

以下次回に続きます。

　会津本郷焼　砥部焼　　


　　　　　　　

三川内焼（平戸焼）

前回に続き、諸藩の焼き物について、お話いたします。

３）　三川内（みかわうち）焼　（長崎県、佐世保市）

　　佐世保が誇る、伝統的工芸品、「三川内焼」は、藩窯の手厚い庇護のもと、採算を考えずに、

　　良い環境の中で、ひたすら、高級品を作り続けた、歴史があり、その高い技術は、今に

　　引き継がれています。

　・　秀吉の朝鮮の役（1598年）で、平戸藩主が、朝鮮より連れ帰った、陶工の一人で、巨関（こせき）が、

　　　平戸の中野で、作陶をしたのが始まりです。

　　　良質の陶石が、近くになかったため、巨関と息子、今村三之丞は、陶石を探し求め、

　　　最後に落ち着いたのが、三川内でした。

　・　平戸藩主の命により、三之丞は、三川内山に、藩用窯を開き、その後、皿山役所の出張所を、

　　　木原山と、江永山に設けます、それが、三川内、三皿山の起こりです。

　・　巨関、三之丞、弥次兵衛の親子三代の、努力と研鑽によって、天草陶石と、網代陶石を用いて

　　　純白の磁器の焼成に成功します、これが平戸焼（三川内焼）の、白磁の始まりです。

　①　三川内焼は、「繊細優美」の一言で表現され、開窯以来、朝廷や将軍家への献上品が多く、

　　　日用品から、室内装飾品に至るまで、常に高級感のある、「焼き物」造りに専念します。

　　　　（昭和５３年には、国の伝統工芸品に、指定されました。）

　②　三川内焼の美しさの特徴は、以下の事柄です。

　　）　磁肌の白さを強調した、白磁であり、成形の削りも妙で、薄手で、繊細な筆致の染付けと

　　　　　細工物を、挙げる事が出来ます。

　　　　　この白さは、天草陶石を、原料とすることで、生まれました。

　　　　　白磁の作品には、皿や茶道具の水指、置物などがあります。

　　）　作品は、限界まで削って、薄くします。卵殻手とも呼ばれています。

　　　　　文様を削り込み、釉薬の溜まりによる、濃淡を出す青影（いんちん）の技法もあります。

　　）　染付けの技法は、繊細な筆致による、絵付けで、他の追従を許さない、高度な技法です。

　　　　　藩窯の元、高度に磨かれた技術で、代表的な絵柄は、唐子，花鳥山水，秋草文様などです。

　　　・　特に、唐子模様は、唐子が唐扇を持って、蝶を追い、松と牡丹のそばで、戯れる構図の絵は、

　　　　　三川内焼のトレードマークです。

　　　・　唐子絵の焼物は、他の窯では、焼くことを許されない、『お止め焼き』で、その上、

　　　　　描かれた唐子の人数によって、七人唐子は、献上品、五人唐子は、藩公の用品、または、

　　　　　諸大名への贈答用、三人唐子が、一般用と区別されていました。

　　）　細工は、香炉の透かし、菊細工の起こし、貼り付け、彫刻などの、細工物も、三川内焼の

　　　　　特徴です。　更に毛彫りによる、表面の文様など、細部までも、手を抜かない技術です。

　　）　代表的な製品は、絵皿、花瓶、香炉、茶器、酒器、割烹食器などです。

　③　平戸は、遣唐使船時代からの、古い港で、南蛮貿易港としても、繁栄していました。

　・　南蛮交易が、盛んだった頃は、有田焼同様、たくさんの三川内焼が、国外に輸出されます。

　・　しかし、藩用窯だったため、江戸幕府が倒れると、藩の庇護も無くなり、存亡の危機に

　　　立たされます。

　　　早くから民窯としての、経営と実績をもった有田や、伊万里と競争できず、三川内焼の凋落は、

　　　目に見えて、ひどくなります。　

　・　豊島政治がこれを見て、再建に乗りだし、販路の拡張、伝承の技を、守るため、意匠伝習所を

　　　1189年に創設します。伝承所の指導のもと、三川内焼の優れた技術は、若い陶工たちに、

　　　受け継がれ、今日に至っています。

以下次回に続きます。

　三川内焼（平戸焼）

有田焼の影響（京焼、瀬戸焼）

有田で焼かれた、日本最初の磁器は、有田での生産が、活発に成るにつれ、日本の各地窯場に、

大きな影響を与えます。

１）　京焼

　　　京都周辺には、磁器に適した土がなく、京焼は陶器しか、焼く事が出来なかったが、

　　　磁器とは、違った日本の色絵の世界を、作り出します。

　　　粟田口あたりが、京焼の始まりで、このほか、八坂焼き、清水焼等の名が文献にあります。

　　　これらの窯は、東山から北山にかけての、山麓にあり、御室焼だけが、洛西にありました。

　　　この窯の主宰者が、野々村仁清（にんせい）です。

　・　有田の色絵と、決定的に違うのは、仁清の色絵の意匠が、中国の様式を、全く顧みなかった事で、

　　　描かれているのは、大和絵、琳派風絵画、水墨画などの、きわめて和様の意匠で、

　　　京都ならではの、優美な色絵となっています。

　　　その後、仁清に学んだ、尾形乾山が、仁清の和様の色絵を、さらに展開することになります。

　・　京焼とは、粟田口焼、御室焼、清水焼など、京都で作られる作品の、総称です。

　　　上絵付けを施す技法を、用いた陶器が多く、作家ごとの、個性が強いのが特徴です。

　①　京焼の色絵は、柿右衛門の赤絵より、30年も前に、野々宮仁青（にんせい、生没不明）によって、

　　　上絵付けが、なされていました。　

　　　但し、陶器の上絵付けで、ヨーロッパが求めていた、磁器の赤絵では、有りませんでした。

　　　仁清の絵付けは、それまでの、「写しもの」と呼ばれる、茶器製造から、多彩なデザインの

　　　「色絵もの」で、それまでの、京焼の作風を、変える程の物でした。

　　・　天皇、皇族、貴族、僧侶などが、型紙や、図面を添えて、盛んに、仁清に注文を出しています。

　②　その影響を受けて、江戸初期から中期にかけて、東山山麓の各窯で、「古清水」と

　　　呼ばれる、色絵陶器が、制作されます。

　③　やや遅れて登場したのが尾形乾山（おがた、けんざん）です。

　　　仁清に学んだ、尾形乾山が、仁清の和様の色絵を、さらに、展開する事になります。

　　　乾山は、画家、尾形光琳（こうりん）の弟で、光琳の絵付けした物に、乾山が書を寄せる

　　　共同作業で、数々の名作を残しました。
　　
　④　江戸の中頃に、新しい京焼として、本格的な磁器が、焼成されます。

　　　奥田頴川（えいせん）（1753年～1811年）は、鳴滝に窯を開き、中国明代の磁器を手本に、

　　　京焼として、初めて古染付・赤絵など、色彩磁器の焼成を、完成させます。

　　　これを継承したのが、五条坂の諸窯です。

　　　木米，道八等の名工を、弟子として養成し、京焼の中に、唐物写しの、新しい傾向を

　　　もたらします。

　）　頴川の教えを受け、青木木米（1767年～1833年）は、磁器の作品を、多く残します。

　　　　主に、煎茶器を制作し、後に、青蓮院宮、粟田御所の、御用焼物師となります。

　　　　青木木米は、仁清や乾山と並び、「京焼三名工」と、讃えられます。

　）　仁阿弥道八（にんあみ、どうはち）（1782年～1855年）も、奥田頴川の後を受けて、

　　　　磁器の作品を多く残します。


２）　瀬戸焼

　　　1804年(文化1年) 、加藤民吉は、磁器の製法を修得するために、九州へ渡ります。

　　　1806年(文化3年) 瀬戸に帰り、有田で得た技術を元に、 53歳で没するまで、

　　　染付磁器の研究を続けました。

　　　そして、その製法を人々に伝え、瀬戸は再び「焼き物の町」として、栄えます。

　　　加藤民吉（たみき、1772年 ～1824年）は、瀬戸生まれの陶工で、瀬戸焼の

　　　染付磁器を創成しました。　地元瀬戸では、磁祖と呼ばれていまいす。

　・　しかし、加藤が学んだ技術は、有田から、無断で、持ち出したものです。

　　（当時、有田焼の技術は、当然、門外不出であった為、伝統技術の、スパイ行為は大罪で、

　　加藤は、決死の覚悟で、臨んだという事です）。

　　そのため、有田は加藤のスパイ行為によって、技術を盗まれ、後の大幅な衰退を余儀なくされます。

　　有田では、民吉は、極めて悪評の高い、人物となっています。

以下次回に続きます。

　京焼　瀬戸焼

九谷焼 ２ （再興九谷）

古九谷の窯が、廃止に成ってから、百十余年、加賀には、焼物らしいものが、有りませんでしたが、

産業奨励・失業者救済の目的で、大聖寺藩（加賀藩の支藩）が、文化４年(1807)京都から、

青木木米 を招き、春日山に、官営の窯を築いた事が、今日までの、陶業継続の、きっかけと成ります。

2）　 再興九谷

　　　文化年間（1804～18）に、加賀藩の殖産政策として、卯辰山（うたつやま）（金沢市）に、

　　窯が開かれたのを始まりに、藩内各地に、新しい窯が、勃興します。藩営だけでなく、民営の窯も、

　　作られます。これらの諸窯の作品を、「再興九谷」と呼んでいます。

　①　1807年（文化4）京都から、青木木米（もくべい）が招かれ、弟子の本多貞吉とともに、

　　卯辰山麓に、春日山窯を開きます。

　　・　ここでは、呉須赤絵、青磁、古赤絵、染付、絵高麗、交趾（こうち）写しなどが、中国陶磁を、

　　手本に焼かれます。

　　しかし、金沢城の大火に伴い、陶業も発展せず、1822年（文政5）には、木米は京へ帰ります。

　　・　加賀藩主、武田民山が、受け継いで、別に民山窯を、開いています。

　　　　民山窯は、半磁胎の素地に、赤を中心に上絵付した、明るく朗らかな、作風で魅力的な磁器を、

　　　　多く焼いきますが、彼の没した1844年（弘化1）には廃窯します。

　②　1811年に、若杉村（現小松市若杉町）の十村（とむら）の庄屋、林八兵衛が、本多貞吉を招いて、

　　　若杉窯を起しています。その後、藩の郡奉行の支配となり、一大製陶所に発展します。

　　　その間、藩では、京都、肥前からの移入を禁じて、生産を保護奨励します。

　　・　伊万里をはじめ、種々の焼物を　手本として、量産する共に、阿波（徳島）出身の、武一勇次郎を、

　　　　絵付師に迎えて、絵付物に、優作を残し、1875年（明治8）まで存続します。

　③　　いわゆる、「伝世古九谷」の色絵磁器を、本格的に写し、新たな独特の装飾様式にまで、

　　　　展開させたのは、大聖寺の豪商、吉田屋（豊田伝右衛門）です。

　　・　彼は、晩年の1823年ごろ、古九谷の、古窯址の近くに、新窯を築き、吉田屋窯とします。

　　　本多貞吉の養子、清兵衛が主力となり、古九谷の「五彩手」と「青手」に倣った、

　　　芸術的香りの高い、重厚な、色絵磁器を造ります。再興九谷焼では、最も優れた作品群と、

　　　言われています。

　　・　「青手古九谷」の、塗り埋め様式を、再興したもので、赤を使わず青（緑）、黄、紫、紺青の四彩を

　　　　使っています。模様のほかに、小紋を、地紋様風にして、器物全面を、絵の具で塗り埋めた

　　　　重厚さのある作風で、独特の雰囲気があります。

　　・　窯は1825年に、山代（やましろ）の越中谷窯に、移されるが、31年（天保2）に廃窯します。

　④　吉田屋窯の後を受けて、宮本屋宇右衛門が、1832年に宮本屋窯を開き、赤絵細描に優れた、

　　　飯田屋八郎右衛門が、絵付師を務めて、「八郎手」とよぶ、「金襴手」を、完成させます。

　　・　これが世評を集めて、加賀の諸窯に、影響を与え、九谷赤絵流行の、起因となります。

　　・　この「八郎手」に、独自の工夫を加えて、艶やかな「彩色金襴手」を作り出したのは、

　　　　九谷庄三で、「庄三風」の始祖となっています。

　⑤　また京都から、山代へ招かれた、永楽和全（わぜん）による、「金襴手」の技法は、

　　　「九谷永楽」と呼ばれる、独特の作風を残しました。

　　・　「京焼金襴手」手法で、全面を赤で下塗りし、その上に、金のみで、彩色した豪華絢爛な

　　　　作風とともに、京焼風な洗練された、美しさをみせています。

以下次回（有田赤絵の影響）に続きます。

　再興九谷焼

　
　

九谷焼 １ （古九谷）

我が国の、色絵磁器は、有田焼と九谷焼が、代表的な、焼き物といえます。

九谷焼は、有田焼から、大きな影響を、受けて発展します。

・　九谷焼は、大きく分けて、１）古九谷焼と、２）再興九谷焼とが有ります。

　１）　古九谷は、明暦元年（1655年）～元禄（1688年～1704年）前半頃に、作られた焼き物を言います。

　　①　古九谷焼の特徴

　　　　古九谷と、称されているのは、色絵磁器で、不透明な鈍い白色素地に、花鳥、山水、風物などを、

　　　　描いたものが多く、いずれも大胆な構図で、濃い彩釉を用い、力強い筆致で、

　　　　上絵付されています。文様は、祥瑞（しょんずい）風、和風などから、種々の影響がみられ、

　　　　幾何学文様なども用い、古九谷様式ともいうべき、独自の意匠を展開しています。

　　　　また素地を、青・緑・紫・黄の彩釉で、塗りつぶした青手（あおで＝塗りつぶし手）も、

　　　　古九谷特有のものです。

　　②　九谷で磁器土が、見つかり、それを受けて、大聖寺藩主の前田利治が、家臣の後藤才次郎を、

　　　　有田に派遣して、作陶の技術を修得させ、帰藩後、田村権左右衛門を、指導して明暦元年に、

　　　　（現在の石川県、江沼郡、山中町九谷に）築窯したと、一般に伝えられているます。

　　③　古九谷焼は、何処で焼かれたのか？

　　　　古九谷焼の焼成場所については、幾つかの説が存在します。

　　　　九谷で焼かれた説。　伊万里（有田）説。　本焼きまでは有田で、上絵付けのみ

　　　　九谷で焼いた説の、3通の説があります。

　　　）　九谷説　　　　　　

　　　　・　当時、大聖寺焼と呼ばれた、古九谷窯は、かなり画期的なもので、34メートルに及ぶ、

　　　　　大規模な連房式登窯を、2基も備える窯場であった事が、発掘調査で解かります。

　　　　・　この窯の、構造や規模は、有田の天狗谷古窯や、初期伊万里を焼いた窯と、実測値が

　　　　　　極めて近く、類似していました。　有田の影響が、大きい事が、わかります。

　　　　・　「明暦元年」の銘が有る、花瓶の陶磁器片や、「明暦弐歳」銘の、色見磁器片が、

　　　　　　発掘されている事から、この説を主張する人もいます。

　　　）　古伊万里説

　　　　・　発掘品からは、古九谷焼として有名な、平鉢や、薄手の輪花の中皿、隅切りの中皿、

　　　　　　型物の小皿などが、見つかっていない。

　　　　・　伝世の古九谷焼では、素地に、目跡が有るが、発掘品には、見当たらない。

　　　　　　（目跡とは、本焼きの際、重ね焼きする為、目を立てます、焼成後、これを削り取り

　　　　　　　ますが、跡が残ります。）

　　　　・　その他、焼成温度の違い、高台径の違い、文様の違いなど、古九谷焼が、九谷で作られ、

　　　　　　焼かれた事に、矛盾するとの、主張があり、有田で焼かれた物と、見る方が、

　　　　　　自然であると言う、説です。

　　　　）　上絵付けのみが、九谷で焼かれた説

　　　　　・　有田で焼かれた白磁が、伊万里港から、船で北陸まで運ばれ、陸路九谷に入り、

　　　　　　　そこで、上絵付けが、施されたと言う説です。

　　　　　・　古九谷焼の作品の数は、多量で、二つの窯だけで、焼くには、不可能である。

　　　　　・　古九谷の色付けの、筆使い、作風は、有田と異なり、呉須の線描の上に、絵の具を、

　　　　　　　厚く盛り上げる「溜塗り」風に、塗っています。

　　　　　　　それ故、上絵は、九谷で行ったと見る、説です。

　　　尚、九谷では、磁器土が、十分供給されず、有田から、搬入したとの説も、有ります。

　　以上の説が有りますが、その結末は、私には、解かりません。　

　　④　古九谷窯の廃止

　　　　元禄に成ると、突然、九谷の窯は、廃止に成ります。

　　　　その原因は、諸説有りますが、基本的には、この窯で焼かれた作品は、藩にとって、

　　　　大きな利益を、「もたらさない」為と、思われます。　　　

　2. 再興九谷

　以下次回に続きます。
　　　　
　古九谷焼

柿右衛門様式（赤絵）

中国の宋の時代（12世紀）に、胎陶赤絵（陶器に赤絵を施した物）が、登場します。

14世紀以降に、宋の磁州窯で、胎磁器赤絵（磁器に絵付けした物）が、焼成されます。

更に、元末～明初めに、青花紅彩へと発展し、明朝になり、華麗な彩絵磁器が、景徳鎮窯で、

盛んに生産されます。

1530年前後に、中国では、本格的な、五彩磁器の黄金期を、迎えます。

　１）　赤絵とは

　　　赤色を主調とする、上絵付けのことで、「錦窯」（にしきかま）と言う窯を使い、酸化焼成で、

　　　700～800℃（850℃）で焼付けます。

　　　赤絵の原料は、鉄、クロム、銅、セレニュウム、ウラニュウムなどが有ります。

　　　一般に、鉄化合物を使いますが、高い温度（1000℃以上）では、赤く発色しません。

　２）　赤絵には、単に白磁の上に、絵付けした物と、呉須（ゴス）で下絵付けし、本焼き後に、

　　　　上絵を施す、方法が有ります。

　　　
　肥前鍋島藩の有田では、1645年前後に、初代柿右衛門が、長崎に滞在中の、中国人の協力を得て、

　初めて、胎磁赤絵を、完成させたと、言われています。

　この赤絵は、上流階級だけでなく、商人や一般庶民にも、広く使われる様になります。

　３）　柿右衛門様式

　　・　当時有田にある、他の窯々でも、色絵が作られており、酒井田柿右衛門に代表される、

　　　延宝時代（1674～1681年）に確立された、色絵の磁器を総称して、柿右衛門様式と呼んでいます。

　　・　柿右衛門様式の特徴は、「濁手（にごしで）」と呼ばれる、上質の乳白色磁胎です。

　　　その上絵で、用いられる色は、明るく澄んだ色調で、赤・黄・緑、そして染付（ゴス）とは異なる、

　　　青の4色です。ただし後期には、これら4色に、紫や金が加わる様になります。

　　・　図柄は、日本画的な花鳥風月が多く、その構図は、左右非対象で、東洋的とも評される、

　　　余白を生かしたものです。

　　　また、それまで染付で描かれることが多かった、輪郭線は、柿右衛門様式では、

　　　極めて繊細な、黒い線になっています。

　　・　更に、鉢や皿類には、ほとんどの器の口縁に、「口銹」と言われる、銹釉が施されています。

　　　造形的には、変形皿も、柿右衛門様式の特徴の一つに、数えられています。

　　・　柿右衛門様式の特徴である、「濁（にごし）」とは、この地方で、米の研ぎ汁の事をいいます。

　　　単なる白ではなく、透明感と、暖かみのある、乳白色の素地です。

　　　この素地があってこそ、柿右衛門様式の余白の美が、成り立つのだといえます。


　濁手の技法は、江戸後期以降姿を消し、柿右衛門様式そのものも、有田のやきものの中から、

　姿を消していましたが、昭和28年に12代、13代柿右衛門によって、濁手の技法は復活されます。

　有田の赤絵は、日本各地の窯（九谷焼、京焼、姫谷焼、薩摩焼など）に、大きな影響を与えます。

　又、柿右衛門様式の色絵磁器は、輸出用、色絵磁器として、飛躍的に発展し、数多くの作品が、

　「伊万里港」から、ヨーロッパに渡りました。

以下次回に続きます。

　柿右衛門様式