現代陶芸４（三代清風与平）

三代清風与平は、明治を代表する陶芸家でした。陶芸家として最初の帝室技芸員に選ばれ、最初の

緑綬褒章を授与されています。彼は、明治中頃から衰退していく京焼きに、新風をもたらし、京焼きの

芸術性を高める働きを示します。又、京都市陶磁器試験場の開設にも尽力しています。

１）　三代清風与平（せいふうよへい）：　1851～1914年

　①　播磨国印南郡に生まれた与平は、京都五条坂の名門の陶芸家の、青風家の養子に成ります。

　　1878年（明治十一年）に義兄の二代目清風が没し、三代目与平を襲名します。

　②　京焼きは桃山時代から、長い歴史のある、色絵を中心とした焼き物 です。

　　　しかしながら、明治維新後の急速な社会情勢の変化で、これまでの国内向けの伝統技法や生産

　　　方式では、対応し難く、西洋文化の影響を受け変化せざるを得なくなります。

　　　この間、各地の近代陶磁器製造も試行錯誤を余儀なくされます。

　　　明治の中頃までは、窯や窯焚き技法、新たな釉の研究が行われ、技術的にも、格段の進歩を

　　　遂げます。

　③　造形や意匠（図案）などでは、従来の精緻な技巧的な方法が取られ、金銀赤絵などが、豊富に

　　　使われ、装飾第一の風潮が蔓延し、これらの作品が高級陶磁器と思われていました。

　　　明治の初め頃までは、欧米の諸外国の人々には、好奇心を満足し貿易も伸長して行きます。

　　　しかし、明治の中、後期に成ると貿易も不振に成ってきます。原因は、粗製乱造と、表面技法が

　　　形骸化し、模倣が多く成った為と気が付きます。

　　　この事の反省から、新しい陶芸技法や意匠に対する関心が起こります。

　④　与平の陶芸

　　）　初期の与平は、当時の京の陶芸がそうであった様に、中国の宋や明の古陶磁器の写しを造って

　　　　います。例えば、青磁や青華（染付）は「唐物」として高価に販売されていたからです。

　　）　写し物（模倣）からの脱却

　　　　生来の画才を発揮し、日本的な意匠に基ずく独自の作風を築き上げていきます。

　　　　京都の郊外の山林を歩き回り、草花をスケッチしたり、原料である土や石を探索し、素地土と

　　　　したり、釉の原料としても利用します。

　　）　与平の創案した新技術も多数あります。

　　　a)　与平の代表的な陶芸技法は、カン白磁と天目釉瀧条斑（ろうじょうはん）と言われています。

　　　　・　カン（喚の偏が王）白磁とは、純白の白磁に柞（いす）灰釉を僅かに掛け、酸化焼成して

　　　　　　白磁にほのかなローズ色に発色させた物です。

　　　　・　天目釉瀧条斑とは、天目釉の釉肌に瀑布又は、雨滴の様な斑紋を呈したものです。

　　　b)　与平の文様の特徴に、浮盛の彫刻文様があります。

　　　　　白磁の器肌の上に、同じ磁土を泥状にしたものを、筆で盛り上がる様に塗って文様を

　　　　　表現する方法です。

　　　c)　その他、色絵彩釉（百花錦）の製法、白磁大氷裂の焼成方法、辰砂釉の焼成、白磁や青磁

　　　　　黄磁の焼成方法など、新しい試みを多く取り入れています。

　　⑤　与平の主な受賞や万博などの出品は、以下の通りです。

　　　　・　明治23(1890)年第3回内国勧業博覧会において、陶磁器部門最高の、妙技一等賞を受賞。

　　　　・　1878年パリ万博、1893年シカゴ・コロンブス、1889年パリ万博などに作品を出品します。

以下次回に続きます。

　

現代陶芸３（宮川香山）

1873年（明治六年）のウイーン万国博覧会以降一躍有名に成った陶芸家に、宮川香山と三代清風与平

らがいます。

１）　宮川香山（みやがわこうざん）：　1842～1916年

　①　1842年京都真葛が原（まくずがはら）で、九代目茶碗屋長兵衛（初代楽長造）の四男として

　　　生まれます。元々、先祖は近江国坂田郡宮川村で、「楽茶碗」を焼いていた様です。

　　　八代目が著名な焼き物師、青木木米（もくべい）に師事し、高火度の本焼き製法を学び、

　　　京都の真葛が原に窯を築き「真葛焼(まくずやき)」として、陶磁器を生産する様に成ります。

　　　十代目を継いだ兄が夭逝（ようせい＝早死に）した為、十九歳で十一代目を継ぎます。

　②　香山は研究熱心でも有り、先見の明も有ったと見え、外国に向けて仕事をすべきと考え、

　　　当時、最も諸外国と活発に交易していた、横浜に進出し窯を築きます。

　　　勿論、彼の才能に惚れ込んだ、多くの後ろ盾がありました。（長州の井上馨、薩摩の小松帯刀、

　　　赤十字創始者の鍋島藩佐野常民などです。）千坪の土地を海運業の鈴木安兵衛から、提供されて

　　　います。彼は1870年（明治三年）に、京都より神奈川県久良岐（くらき）郡大田町（現横浜市

　　　南区）に転居し、「大田焼」と称して窯業を再開します。

　③　大田では、多くの陶工や職人を指揮し、工業生産的な操業で、香山自身の製作は少なかった様です。

　　　明治九年頃には、数十人を雇い入れ、増大する注文に応じていたとされています。

　④　原料の粘土は、始めこそ、地元の土や、神奈川県の秦野、伊豆天城山などから、取り寄せて

　　　いましたが、後に瀬戸や京都などに求めています。

２）　香山の活躍

　　「大田焼」は次第に「真葛焼」と呼ばれる様になり、精緻（せいち）で華麗な大型の陶器や磁器を

　　製作し、万国博覧会や、内国勧業博覧会（後で述べます）に出品し、数々の受賞を得て、「真葛焼」は、

　　「マクズウエアー」「スワンコロン」と呼ばれ、諸外国で絶賛を浴び、購入されていきます。

　①　受賞歴

　　　ウイーン万博（1873年）：　名誉金碑受賞。フラデルフィア万博（1876年）：　銅賞碑受賞

　　　第一回内国博覧会（1877年）：　龍紋賞碑。　パリ万博（1878年）：　金賞碑。

　　　シドニー万博（1879年）：　銀賞碑。　メルボルン万博（1881年)　：　銅賞。

　　　第二回内国博覧会(1881年）：　一等有功賞碑。　アムステルダム万博（1883年）：　銅賞碑。

　　　パリ万博（1889年）:　金賞碑。　シカゴ・コロンブス万博（1893年）：　名誉大金賞碑。

　　　セントルイス万博（1904年）：　名誉大賞。　その他の万博や内国博覧会では、数々の賞を

　　　重ねています。

３）　香山の作品の特徴

　①　初期の作品は、陶器でその表面に多彩な色絵を施す、錦手や薩摩焼風の色絵陶器を造って

　　　評判を得ます。

　②　原料を瀬戸などから取り寄せる様になると、青磁、青華（染付け）、黄釉青華などの華麗で

　　　精巧な大型の花瓶や水盤などの、磁器も手掛ける様に成ります。

　　　これらの作品が、多くの受賞の対象に成りました。

　　　注：　黄釉青華とは、磁土で成型し素焼き後、呉須（酸化コバルト）で下絵の文様を描き、

　　　　絵付けしない部分は蝋で伏せ、絵付け部分に透明釉を塗り、再度素焼きして蝋を抜きます。

　　　　次に、逆に絵付け部分を蝋で伏せ、余白部分に黄釉（チタン５％を含む長石石灰釉）を施し、

　　　　1300度で焼成したものです。

　③　明治二十年以降に成ると、仁清風の京焼きや、明や宋（中国）の古陶磁に挑戦しています。
　　　
４）　その他の功績

　　1897年（明治三十年）横浜陶画協会を組織し、陶磁器の図案や絵付けなどの、技術の向上を図ります。

　　講師に岡倉天心を招き、審美の視野を養う講義も行われています。

　　更に、三十六年には、全国陶画共進会を提唱、開催して国際的視野で明治の陶磁世界を指導して

　　行きます。

　参考文献：　現代日本の陶芸（第一巻）　（株）講談社　発行

以下次回に続きます。

現代陶芸２（万国博覧会）

第一回の万国博覧会は、1851年(嘉永4)に英国のロンドンで行われました。

１）　日本政府がは初めて公式に参加、出品した博覧会は、明治六年(1873年）のオーストリアの

　　　ウイーン万国博覧会です。そこで日本の工芸品は大好評を博します。

　　　皇帝フランツ・ヨゼフ一世の治世25年を記念して、ウィーンのドナウ河に沿ったプラーター公園で

　　　開催されました。主会場の産業館の他に、機械、農業、美術などそれぞれに、個別の展示館が

　　　建設されていた様です。敷地内に設けた日本庭園は、開園式を兼ねた橋の渡り初めに、皇帝と

　　　皇后の来場もあり、日本の初参加を歓迎してくれたとの事でした。

２）　それ以降、我が国の参加が続きます。尚、幕末～明治にかけての万国博覧会は以下の通りです。

　　1851年(嘉永4)：　第1回ロンドン万博（英国）

　　1853年(嘉永6)：　ニューヨーク万博（米国）

　　1855年(安政2)：　第1回パリ万博（仏）

　　1862年(文久2)：　第2回ロンドン万博

　　1867年(慶応3)：　第2回パリ万博

　　1873年(明治6)：　ウィーン万博　（オーストリア）（日本政府初参加）

　　1876年(明治9)：　フィラデルフィア万博（米国）

　　1878年(明治11)：　第3回パリ万博

　　1879年(明治12)：　シドニー万博（オーストラリア）

　　1880年(明治13)：　メルボルン万博（オーストラリア）

　　1888年(明治21)：　バルセロナ万博（スペイン）

　　1889年(明治22)：　第4回パリ万博

　　1893年(明治26)：　シカゴ万博（カナダ）

　　1897年(明治30)：　ブリュッセル万博（ベルギー）

　　1900年(明治33)：　第5回パリ万博

　　1904年(明治37)：　セントルイス万博（米国）

３）万博の反響と改革

　①　万博の参加は、明治政府の国策として、国威発揚、殖産興業、輸出の振興を目的に、奨励、援助を

　　受けて出品したものです。

　②　矢継ぎ早の万博への出品は、日本工芸品の名声を高めます。

　③　一部の工芸家を除いて、明治の中頃には、日本の工芸品は、次第に飽きられていきます。

　　　その原因は、陶磁器に施される図案（絵）が、狩野家に伝わる伝統的絵画を基にしていた為で、

　　　斬新な図案が求められて行きます。同時に、工芸家と言うより、職人として製作に当たっていた為、

　　　身分も低く、自覚が不足していたとも、言われています。

　④　帝室技芸制度の制定。

　　明治二十三年（1890年）工芸家の地位と工芸技術の向上、及び新たなデザイン（図案）を

　　作る事を目的に、政府は技芸制度を設けます。

　　工芸家の加納夏夫、柴田是真、清風与平、宮川香山らが、推挙されています。

　　）　二十九年には、東京美術学校に「図案科」が新設され、横山大観らが指導に当たっています。

　　）　その後、京都高等工芸学校、東京蔵前高等工芸学校にも、「図案科」ができます。

　　　　　この頃より、美術工芸と産業工芸が区別される様に成ります。

４）　1900年(明治33年)の第5回パリ万博では、政府も力を入れ、予め工人を集め、充実した製造所を

　　　設け指導します。更に、意匠の陳腐化や図案の貧困からの脱却や、用と美との峻別など、

　　　十分吟味した作品を出品する様にして、我が国の工芸品は再び好評を博す様になります。

以下次回に続きます。

現代陶芸１（幕末から明治へ）

現代陶芸とは何かという定義から入りたい処ですが、これが諸説あって決める事が出来ませんので、

ここでは、定義付けはしない事にします。

　現代陶芸に対するものは、伝統陶芸と成りますが、その区分けも色々の説があり、時代区分による

　もの、作品の種類によるもの、社会情勢による区分け等、色々な区分け方が存在する様です。

１）　幕末の焼き物を取り巻く情勢。

　　有田、九谷、京都、瀬戸、鹿児島（薩摩）などの窯場では、染付けや色絵の陶磁器等が、各藩の

　　産業殖産として、企業化に取り組み始めていました。

　　その背景にあるものは、幕府の開港により、諸外国の人々の来日であり、東洋的異国趣味として、

　　お土産品や輸出品（貿易品）として、販売される様になった事が挙げられます。

　　①　外国人の好む色や作品に対応する。

　　　外国人の好む色調や、食器類の厳しい規格に対応するには、従来の方法では対処出来なく

　　　なって行きます。その為、海外から新しい近代的な窯業技法が、取り入れる必要が出てきます。

　　②　清水卯三郎が西洋の進歩した窯業技術を持ち帰る。

　　　パリ万国博覧会（慶応三年、1867年）を見学した江戸の商人「瑞穂屋（みずほや）」の卯三郎は、

　　　明治元年（1868年）の帰国の際、石膏型による製作方法（主に鋳込み製法）や、染付けの

　　　天然呉須に替わる人工の酸化コバルトや、我が国に無かった各種の顔料を持ち帰ります。

　　　これらを竹本要齋や、服部杏圃（きょうほ）に与え研究を行います。

　　③　この事を聞きつけた、佐賀藩ではドイツの化学者、「ワグネス博士」を招聘します。

　　　　明治元年に来日していた、「ゴットフリー・ワグネス博士」を招き、化学顔料や、石膏型の

　　　　使用方法、石炭窯の構築や焼成方法を学びます。更に、彼は石灰釉や、色釉の研究を指導し、

　　　　必要な材料を、輸入する方法も伝授します。

　　　　尚「ワグネス博士」は、その後、京都に設置された「舎密局」で、陶磁器や染織などの

　　　　材料や化学的研究の為、招かれています。

　　④　この様な技術も、廃藩置県(明治四年、1871年）により、秘密であった藩窯の技術が、各地の

　　　　窯場に広く拡散して行きます。瀬戸でもこれまで中国から輸入していた天然呉須から、

　　　　ドイツから輸入された酸化コバルトを使う様に成ります。（明治六年頃の話です。）

２）　オーストリア・ウイーン万国博覧会（明治六年、1873年）

　　大熊重信参議を総裁として、「ウイーン万国博覧会」に参画します。（当時の予算で６０万円）

　　①　　明治政府が、国威発揚、殖産興業、輸出振興を奨励する為、積極的に参加したものと思われます。

　　②　　この博覧会で、日本の工芸品は好評を得ます。

　　　　　特に、初代宮川香山、三代清風与平の作品は名声を得ます。宮川香山は名誉金碑を受賞します。

　　　　　この功績により二人は帝室技芸員に、推挙されます。

　　　　　尚、この二人については、後日詳細をお話する予定です。

以下次回に続きます。
　　

見る目を養う６（スケッチから読み取）

２）　写真ほど、はっきりした状況でない場合。　

　一瞬又は短時間見た作品を、素早くスケッチして、その様な作品を造りたいと思う事も多いものです。

　その場合、そのスケッチがどれ程正確に描かれているかも重要ですが、それを見た場所（状況）も

　重要です。更に、その作品に魅せられた理由がなんであるのかも、重要な事柄です。

　たぶん第一印象が良かった為で、心が引かれたと思います。その印象をスケッチと言う絵に成って

　しまうと、印象は極端に違ってしまうのが常です。それ故、他の人に絵を見てもらい、色々質問を

　受ける事により、よりイメージを膨らます事や、記憶を蘇（よみがえ）らせるが出来ます。

　この作業は、犯人の似顔絵を、絵心のある警察官が描く場合に似ています。

　描き手は、目撃者に色々質問しながら、犯人の似顔絵を仕上げていきますが、大事な事は、的確な

　質問が出来るかによっています。（質問者は当然経験のある人です。）

　①　状況を把握する。どんな場面で目撃したのか？（テレビの一場面で、街中のショッピングで、

　　　友達の家で等が挙げられます。）

　②　どんな形であったか、丸ぽい、角ぽい、平べったい等。又、全体を見る事が出来たのか？

　　　全体の大きさは、周囲との関係で、解かる事もありますが、後から思い出してみる事も

　　　可能です。

　③　一番最初に目に入るのは、色（色彩）だと思います。どんな色をしていたかは、詳しく無くても、

　　　印象として残っているはずです。一色とは限らず、複数色がどの様に掛けられているかも、

　　　記憶に残り易いです。

　④　装飾となると、特別際立った場合を除き、印象が薄くなり易いですので、思い出すのが困難な

　　　場合が多いです。大抵の場合、作品からの距離が離れている為、装飾は見難いと思われます。

　人の記憶は、余り当てにはなりませんし、細かい点になるとまったく、お手上げです。

前回もお話した様に、見た物とまったく同じものを造る必要も無く、単に作品造りの「ヒント」として

　活用すれば良く、有効に利用する事です。

　・　更に、見えない（又は、覚えていない）部分は、作り手の「貴方、貴女（あなた）」が好みの

　　　形で補えば良い事になります。

　今回の話は、これで終わりにしますが、ある程度長く陶芸を楽しんでいると、何を造れば良いのか

　迷う時期がやってきます。作品造りに行き詰まったら、書物以外にも出来るだけ、注意を向けて

　造る「ヒント」を探すのも、一つの方法ですので、常日頃、関心を持って物事を見る習慣をつければ、
　
　結構色々発見する事が出来ます。　

次回から、別の「テーマ」でお話します。　

見る目を養う５（写真を読み取３）

１）　写真からの情報を引き出す。

　　⑩　　写真の作品の見せ所、表現したい所が、なんであるかを推測する。

　　　　最後になりましたが、この事柄が一番重要な事では無いかと思います。

　　　）　この作品で表現したいのはなんであるのか？。即ち作品の「テーマ」と呼ばれる物です。

　　　　　今まで他の人がやっていない、新しい表現方法を取り入れたのか、新しい技術、より困難な

　　　　　技術に挑戦しているのか、古い技術の再現を目指しているのか、使い易い器（食器）などを

　　　　　作りたいのか等が読み取れれば、かなり写真から情報量の読み取り能力が向上している事に

　　　　　なります。当然、御自分が作品を作る際には、この点を重視する必要があります。

　　　）　その作品の見せ場はどこか。

　　　　　作品の大きさなのか、奇抜な形なのか、綺麗な姿なのか、更には今までに無い装飾なのか、

　　　　　又は釉の色や、焼き締めの肌なのか等々、その作品のポイントとなる所を、見つけます。

　　　）　上記の事柄は、作者がどの様な状態で、作品を発表しているかによって、ある程度

　　　　　推察されます。例えば、大きな展示会（公募展）などのポスター類であれば、作品の難易度が

　　　　　高いはずですから、他の人とは違った表現方法がとられているはずです。

　上記の状態は、見る人が見れば、特別解説が付いていなくても、一瞬にして、認識される事項です。

　但し、馴れない人は、一つづつ確かめながら、メモして行く事です。

　出来れば、スケッチ（略画）程度の絵として、見えない部分も書き出してみる事です。

　尚、寸法が入れば、更に良くなります。

２）　実際に製作に取りかかる。

　　造る作品は、そっくり同じ必要はありません。要は写真に載っている作品を参考にして、

　　ご自分なりの作品を作る事が、目的だと思いますので、全体を「アレンジ」しても良い訳です。

　　今まで述べてきた事を考慮に入れて、作品を作る事になりますが、問題は、焼く窯の大きさです。

　　窯に入らない程の大きさの作品は、焼成する事が出来ませんから、先ず完成する事はできません。

　　更に、素直に置いた場合、不安定になる形の物も、基本的には焼けません。

　　（勿論何らかの工夫をすれば、可能にはなりますが・・）

　①　造り方を決める。轆轤か手捻り、又はその他の方法か？

　　　造る（作業）順序を決める。一度で造り上げられる作品ならば、問題有りませんが、急須の様に

　　　部分部分を造り、集合させて作品に仕上げる場合には、造る手順を考えなければなりません。

　　　製作に数日を要する場合には、乾燥度合いにも注意が必要になります。

　②　土の種類を選ぶ、練り込み文様である場合は、異なる二色以上の土を用意する必要があります。

　　　理想的には、同じ土の一方に顔料を入れて、色付けする事が望ましいです。

　　　下絵付けをする場合には、絵柄が映える様な色の土を選びます。

　③　作品によってはどの様にして造った物か、不明な場合がありますが、今まで習得した御自分の

　　　技術を総動員して、挑まなければ成らないかも知れません。勿論、相談出来る人がいたら、

　　　知恵を出してもらう事です。

以下次回に続きます。

見る目を養う４（写真を読み取２）

１）　写真からの情報を引き出す。

　　⑤　作品の裏側を推察する。

　　　　一方向から撮影された写真からは、裏側は推測するしか方法はありませんが、作品は一番良い

　　　　部分を正面として、撮影されていますので、良く出来ていても、表と同程度の出来と

　　　　思われます。裏面だけ特別凝った形や、造りでは無いと思われます。

　　　　但し、後で述べる装飾などは、注意する必要があります。

　　⑥　作品の造り方を見極める。

　　　　その作品がどんな方法によって、造られているかを見ます。即ち、轆轤（電動、蹴り）か、

　　　　手捻りか、型を利用した物か、又は、鋳込み成型によるものかを、ある程度推測します。

　　　）　轆轤を使用している場合は、円形又は、その組み合わせの形の物が多いです。

　　　）　角ばった形や、不定形の場合には、手捻りに拠る場合が多いです。

　　　　　　背の高い場合には、紐造りなどの方法で、平らな場合は板造りが考えられます。

　　　）　大量製品や組製品と思われる場合には、鋳込みや機械轆轤が考えられます。

　　　　　　作品の大きさの割りに安価な場合には、この様な方法で、製作したとも考えられます。

　　　　　　特に旅番組などの、旅館で使用している器は、型物が多いです。

　　　）　一見して、とても手が込み、手間隙が掛かったと思われる作品は、特別な方法で、

　　　　　　製作したかも知れません。場合に拠っては、製作する為に、特別の道具（用具）が必要かも

　　　　　　知れません。

　　　　これらはあくまでも推測であり、当然、その通りの方法で作る必要もありません。

　　⑦　装飾や付属物を見る。

　　　釉に拠る装飾も有りますが、ここでは、生の状態に施したと思われる、装飾方法を言います。

　　　）　作品表面に施された、取り付けや貼り付け物、各種の削り、作品の変形などです。
　
　　　　形が、左右（上下）対称でない場合は、何処が違っているかも、見て取って下さい。

　　　）　本体に対して、付属物（例えば蓋や、敷き台など）も見逃すわけにはいきません。

　　　）　刷毛目や化粧掛けがしてあると思われる場合には、それがどの様に施されているかも

　　　　　確認しておく必要があります。

　　⑧　土の種類を確認する。先ず陶器又は磁器を判別します。

　　　　写真を見ただけでは、判別できない可能性も大きいです。何度も言う様に、写真通りに造る

　　　　必要はありませんので、製作が容易な陶器（粘土）の方が良いでしょう。

　　　　土の色と質感が大切ですので、どの様な土を使うかを決めます。

　　⑨　釉を確認する。

　　　　先ず、釉薬が掛けられているかどうかを確認します。釉薬が掛けられている場合には、

　　　　絵付けが施されているのか、釉薬のみで処理されているのかも確認します。

　　　　どんな釉をどの様に掛けているかは、素焼き後の事ですので、直ぐに必要とする事項では

　　　　有りませんが、ある程度頭に入れておきます。

　　　　土の色の違いによって、同じ釉でも色に差がでます。

　　⑩　　写真の作品の見せ所、表現したい所が、なんであるかを推測する。

以下次回に続きます。

見る目を養う３（写真を読み取１）

プロの棋士（将棋を指す人）は、盤上の駒の様子を一目みて、数十手（又は百手）以上の指し手が、

一瞬の内に頭に浮かぶと言われています。

有る程度一芸に秀でた人は、どの場面であっても、最良の手（手段）や情報が、一瞬で読み取れるとも

言われています。陶芸でも、有る程度の経験を積めば、大なり小なり、この様な状態になるはずです。

前々回お話した様に、何処かで見掛けた写真や、作りたい作品の写真から、情報を読み取るには、

どんな視点で、写真を見たら良いかを述べたいと思います。

１）　写真からの情報を引き出す。

　　①　写真の出所

　　　　陶芸関係の雑誌（本）などに載っていたもの、有名作家の作品集、個展や展示会等のカタログ、

　　　　日展や工芸展などの公募展の入選作品カタログや宣伝写真、料理関係の書物、新聞に載った

　　　　写真、その他ポスター類など、結構数多くの陶芸関係の写真などを、見つける事が出来ます。

　　　　大部分はカラー写真が多いですが、中には白黒写真の物もあります。

　　②　写真の枚数。（当然、枚数が多い程、情報量は増えます。）

　　　　有名作家の作品集では、一つの作品を角度を変えて、撮影している場合も多いですが、

　　　　一方向からの撮影したものが、大部分です。

　　③　その作品の用途を見る。作品に名前が付いている場合は、その名前えから、それが何であるかを

　　　　推定できますし、料理などが盛られていれば食器ですし、花が活けてあれば、花瓶類と

　　　　と判断できますが、その様な手掛かりが無い場合には、その形状から推測する事になります。

　　　　一般には、後者の方が多いかも知れません。特にオブジェ的な作品は、用途を考慮せずに、

　　　　単に美的対象としている場合が多いからです。

　　④　作品の大きさを推定します。

　　　　高さ、幅、奥行きなどの寸法が記載されている場合には、明確になりますが、高さのみの

　　　　表示や、全然明記されていない場合も多いです。この場合、その周囲に比べる物がある場合は

　　　　大きさが推測されます。例えば、食器などに料理が盛られている場合は、その料理の量や、

　　　　食材から、器の容量や大きさが推測できますし、花瓶なども活けてある花の大きさから、

　　　　推察できます。但しこの様に、都合の良い場合は、少ないです。

　　　）　そっくり同じ大きさに作る必要もありません。

　　　　　写真から大きさが割り出せなくても、御自分が作りたい大きさに、造れば良い事です。

　　　　　即ち、相似形に造ると言う事です。

　　　）　縦、横の比率を割り出す。

　　　　　写真をそのまま定規で、採寸するのですが、写真の撮り方によって、若干寸法が違ってきます。

　　　　　真横から撮影した場合には、ほぼ採寸通りですが、斜め上から撮影した場合には、縦方向が

　　　　　短く写っているはずですので、採寸を補正する必要が出てきます。

　　　　　採寸した寸法に、ある数を掛け合わせて、出来上がり寸法にしたり、生の作品の大きさに

　　　　　します。（写真は当然、縮尺されているはずです。）

　　⑤　作品の裏側を推察する。

以下次回に続きます。

見る目を養う２（轆轤作業）

１）　製作過程に注意する

　　手捻りでの製作では、手を止めて全体をじっくり眺めてから、次の作業にとり掛かる事が可能です。

　　しかしながら、電動轆轤の様に、回転している作品に、大量の水を使いながら、作陶する時には、

　　時間的余裕も有りません。その事が心の余裕を無くす事に繋がり易いです。

　　①　轆轤作業に馴れていない方は、次々に変化する作業手順と形の変化に、気を取られ製作中の

　　　　作品が、今どの様な状態で、どの様な危機に直面しているかを、見落としがちになります。

　　②　早い段階で、危うい状態を察知して、その対応（対策）を行う事で、危機を乗り越える事が

　　　　出来るのですが、危機が広がった段階で、気が付く事が多いです。

　　③　良く起こる現象は、以下の事項です。

　　　）　土を上に伸ばした時に、全体がふら付く事。

　　　）　伸ばした土の上面の高さが、狂っている事。

　　　）　伸ばした土の途中の肉厚が、極端に薄くなっている事。

　　　）　製作途中の作品に、拠（よ）れが発生しかけている事。

　　　）　皿などの場合、作品の底の周辺が落ちてきている事。

　　　）　その他、轆轤のスピードが早すぎる場合や、遅すぎる為に、轆轤作業が上手くいかない事。

　　　などが挙げられます。当然、この現象に対する対処法はありますが、早く気がつかなければ、

　　　良い結果は得られません。（尚、ここでは、それらの対処方は、省略します。）

２）　これらの危険をいかに察知したら良いのか。

　　　人は視覚が発達している為、目で見て確認し、発見（察知）したい処ですが、目では誤魔化される

　　　危険性も有りますし、何処を見ているかによっても、発見が遅れる恐れがあります。

　　①　作業は指を使う事が基本ですので、指の触覚で察知すべきです。

　　　　製作作業しながら、肉厚や振れ、狂いを見つける事は、馴れない方には、意外と難しいかも

　　　　知れませんが、轆轤作業では、必要な技術ですので、会得しなければなりません。

　　②　一呼吸入れて、作品全体を見渡す事。

　　　　上記の様に、作業中に察知できる事が理想ですが、無理の場合には、一呼吸入れて全体を見渡す

　　　　事です。但し、轆轤は回転させたままにしておきます。回転している方が、狂いが発見し易い

　　　　からです。肉厚を見るにも、両手の指を向かい合わせにして、下から上に撫ぜ挙げれば、

　　　　肉厚の差が、指で測る事が出来ます。

　　　・　場合に拠っては、轆轤の前から離れて、遠くから眺めると作品がどんな状態に成っているかを、

　　　　　判断できます。

　　③　指導者のいる場合には、狂いを指摘してくれるかも知れません。

　　　　但し、指導者が必ずしも、指摘してくれるとは限りません。有る程度轆轤に馴れてきた人には、

　　　　あえて失敗させる事も、指導の一環に成るからです。失敗原因が何であるかを、本人に自覚（発見）

　　　　させる事が大事だからです。何度も同じ失敗を繰り返す様な場合には、指摘する必要がありますが、

　　　　言葉による、人の意見は意外と聞き流してしまいがちです、何度も同じ事を言われるのも、

　　　　言う方も、言われる方も、余り気持ちのいい物では有りません。

以下次回に続きます。

見る目を養う１（始めに）

あの人は「人を見る目がある」とか、「物を見る目がある人だ」とか言う事があります。

一般に、「見る目」とは、本物と偽者を見分ける目や、良い物か余り良くない物かを、見分ける時に

使う言葉です。長年かけて自然に身に付いたものともいえますが、普段の努力の結果ともいえます。

陶芸の世界でも、「鑑定（識別、鑑別）する目」を身に付けた方は、鑑定家としてあがめられている

場合も多く、その為には、良い作品を見る事や、実際に作品を購入し、失敗を繰り返す事により、

経験を重ねる必要があると言われています。

但し、今回のテーマは、この様に「鑑定の目」や「美的感覚」を身に付ける事とは異なります。

最初のテーマは、自分が現在製作中の作品が、どの様な状態にあるのかを、認識する為の目を

養う事です。

１）　製作に夢中に成っていると、作品の不備が見え難く、どんどん悪い方向に進んでしまうと言う

　　　事をたびたび見る機会があります。

２）　この様な事が起きない様に、常に目や肌で確認しながら、作業を進める必要があります。

　　　その為の方法を、私なりに,お話したいと思います。

次に、一枚の写真（図）から、どれ程の情報が読み取れるかという事が、今回のテーマに成ります。

１）　私の陶芸教室では、自由に作品を作らせていますが、各自オリジナルな作品は、中々思いつかない

　　　事が多く、陶芸の書物や、雑誌の切り抜きや、町中や、テレビ番組で見掛けた作品などを、

　　　参考にして、作品を作る事も稀ではありません。

　　（教室によっては、雑誌などの持ち込みを、禁止している所も有るようですが、私の所では自由に

　　　させています。）

　①　この様な作品を作りたいと、写真を見せられた時、そこからどれ程の情報が引き出せるかは、

　　　本人や見せられた人の経験や技量が、試される事に成ります。

　②　陶芸関係の雑誌などで、作品の大きさ、粘土の種類、作り方、装飾の施し方、釉薬の種類や

　　　作る際の注意点まで、記載されている場合は、さほど問題がありません。

　　　（但し、その記事の意味が出来ない人も、意外と多いのですが）

　　　問題と成るとすれば、使っている釉薬が、その作者のオリジナルな釉であるかと言う事です。

　　　そうであれば、まったく同じ様な釉には成りません。これは仕方ない事なので、代用品で

　　　間に合わせる事に成ります。

　③　情報が限定的な場合

　　　写真と共に、作品の名前（用途）や、大きさなどの情報が有る場合には、有る程度、類推しながら

　　　同じような作品を作る様に、指導する事が出来ます。

　④　更に、情報量が少なく、写真のみの場合も多いです。勿論実物の寸法が記載されていない事も

　　　多く、写真の反対側も、類推するしかありません。

　⑤　写真も無く、うろ覚えのスケッチしかない場合も有ります。
　
　　　先ほど申しました、テレビ番組（料理、旅番組)などで、何処かで見た（しかも一瞬）物を

　　　スケッチした物の場合、情報量は極端に少なくなります。そのスケッチを見せられ、この様な

　　　作品を作りたいと、相談された時、本人の望む形や装飾、色に仕上げるのには、それなりの

　　　「見る目（読み取る目）」が必要に成ります。


今回はこの様な場面に遭遇した場合の、対処の仕方を述べたいと思います。

以下次回に続きます。