現代のリュート奏者は大抵２つ３つはリュート属の楽器を弾きます。（７コースルネサンス、１０コースルネサンス、バロック、テオルボみたいに）でも仕事となると使う楽器をしぼっている人が多いみたいです。こういうのはある意味でオーセンティックなんでしょうね。昔のリュート奏者は基本的には一種類の楽器を弾いていたわけですから。ロバート・バルトはルネサンスも結構上手ですが、コンサートではバロックオンリーです。（以前会ったときは、ヴィウエラの録音をしようかな、なんて言ってましたけど）パスカル・モンテイユはフレンチ・テオルボばっかだし。今村さんも通奏低音はフレンチテオルボ、あとソロではバロックを使うようですが、彼のフレンチテオルボはニ短調調弦になっています。ま、要するにバロックリュートです。
ホピーはものすごく沢山の種類の楽器でそれぞれ録音していますが、実際のコンサートでは一定の時期は同じ楽器をずっと使っています。一つのコンサートで、バロックとルネサンスを弾くというのはやりません。彼はバロックはサムアウト（右手親指を他の指の外側に出して弾く奏法、ギターの奏法が一種のサムアウト）、ルネサンスはサムアンダー（右手親指を他の指の内側に入れて弾く奏法）なので、一つのコンサートでの切り替えは難しいんでしょう。ここ２，３年ルネサンスでサムアンダーばっかしてコンサートをしている彼は、レッスンの時私のバロックを取って見本を示そうとするんですが、「うーん、今指がルネサンスになっているので、うまく弾けん」なんて言うときがときどきありました。
最近の私はなんかすごく効率の悪いことをしています。この前のコンサートではルネサンスを弾いて、今度はルネサンスとアーチリュート、その次はバロックとアーチリュートでプログラムもみんな違う。特にルネサンスとアーチリュートの混在は右手の関係で大変です。バロックとアーチリュートの場合は、同じサムアウトで弾くのでその点はいいんですが、実は私が持っているこの２本の楽器、弦の幅が異なるのでバスを弾くときよく間違えるんです。（約１コース分の幅が異なりますから）それに弦長も差があるし。このあたりはなんとかせんといかんです。さすがにリサイタルでは１本の楽器しか使いませんけど。ま、慣れの問題もあるけど、負担が少ないにこしたことはありません。友人の中国人琵琶奏者なんか、使う楽器は１種類、ほとんど同じプログラムでコンサートをしています。ちょっとおもしろみはないけど、こういうのって効率的ですよね。こういう方向を目指したいですねぇ。
ホピーはものすごく沢山の種類の楽器でそれぞれ録音していますが、実際のコンサートでは一定の時期は同じ楽器をずっと使っています。一つのコンサートで、バロックとルネサンスを弾くというのはやりません。彼はバロックはサムアウト（右手親指を他の指の外側に出して弾く奏法、ギターの奏法が一種のサムアウト）、ルネサンスはサムアンダー（右手親指を他の指の内側に入れて弾く奏法）なので、一つのコンサートでの切り替えは難しいんでしょう。ここ２，３年ルネサンスでサムアンダーばっかしてコンサートをしている彼は、レッスンの時私のバロックを取って見本を示そうとするんですが、「うーん、今指がルネサンスになっているので、うまく弾けん」なんて言うときがときどきありました。
最近の私はなんかすごく効率の悪いことをしています。この前のコンサートではルネサンスを弾いて、今度はルネサンスとアーチリュート、その次はバロックとアーチリュートでプログラムもみんな違う。特にルネサンスとアーチリュートの混在は右手の関係で大変です。バロックとアーチリュートの場合は、同じサムアウトで弾くのでその点はいいんですが、実は私が持っているこの２本の楽器、弦の幅が異なるのでバスを弾くときよく間違えるんです。（約１コース分の幅が異なりますから）それに弦長も差があるし。このあたりはなんとかせんといかんです。さすがにリサイタルでは１本の楽器しか使いませんけど。ま、慣れの問題もあるけど、負担が少ないにこしたことはありません。友人の中国人琵琶奏者なんか、使う楽器は１種類、ほとんど同じプログラムでコンサートをしています。ちょっとおもしろみはないけど、こういうのって効率的ですよね。こういう方向を目指したいですねぇ。