『曲線で折る 立体折り紙体験』
何気なく参加…でも同じテーブルについたアラフォーのご婦人、テンション高いなぁと思っていたら先生のツイッターのファン、小4のお嬢さんとの参加。ご著書もお持ちでボォーとしたぶきっちょなわたしとは落差ありあり。
みなさんそれぞれ折ったり曲げたりの試行錯誤の結果を最後に報告。わたしだけ「見学に徹していました」って。徹していたって頑張ったときの言葉、全く恥の上塗り。
それでも先生も親切、和気あいあい楽しい時間、こんなお婆さんの参加で引き気味だったけど、「おばあちゃん、よく出てきてくれたね」ってご褒美に先生のもの(全員で同じ物を作った）を頂いた。(ラッキー）
あの世へのお土産って感じの物見、何でも参加するつて楽しい！(ちなみに先生の作品は凄くて圧巻、眩暈！）
三谷 純先生、長門先生、ありがとうございました。(神奈川県立近代美術館・葉山にて）
『カタカタノカタゾメフロシキ2017』in 横須賀美術館
型染めという技法のプロセスを丁寧に教えていただいた。
簡単に言えば、図案の型を掘り（切り抜き、）定着させた後に、染めたい布地の上に型を置いて糊を張る。
糊が乾燥したら、お湯に10分程度浸し、その後、15リットルのお湯（60度C以上）に（ソーダ225㏄・スレン染料75㏄・ハイドロ75㏄）を入れた染液で煮だす。（浸染）
水槽で振り洗いし、糊の部分を洗い流す。
乾燥したのち、再度お湯（80度くらい）で数分煮だす。
大雑把に言ってもこれくらいの作業。大変だなと思ったけれど、わたし達にとっては（わたしだけ？）《先生にお任せ》のゆったり愉しむような行程。
わたしはごく簡単シンプルな図案にしたけれど、メンバーの皆さんはそれぞれの思い入れを込めたもの、それぞれ感慨深く拝見したことでした。
二日間にわたる授業を指導してくださったのは、kata kata の松永武先生と高井千絵先生のお二人。美男美女コンビのユニット、懇切丁寧なご指導ありがとうございました。
美術館の林田先生にもお世話になりました。
※kata kataではカレンダー・手ぬぐい・カードなど多種の型染め製品を販売しています。機会があれば是非ご購入下さい。
（TEL＆FAX：０４２－４４４－８４３８）
（写真はkata kata さんのカードです。見せていただきましたが、どれもステキでした）
〔新宮晋先生の授業〕
それぞれが持ち寄った絵本の出来上がりをそれぞれ拝見、みんな力作の評価を受け大満足の雰囲気の中、先生のお話を伺うことが出来て至福の時間を満喫。
わたしの拙作は、「〇という絵本なら、いっそ、丸い形状の本にしてもいいですね」とのアドバイス。
先生は常に、今在る形を違う側面から見て捉えなおす、違う視点で捉えれば新しい発見につながるということを考え、交錯・収縮の自在な視点を模索していらっしゃる。
先生の作品には、見ることの高揚が、改めて自然の律を感じさせてくれるという風景を作りだし、この不思議な物は何だろうと見ている内に自然のリズムを体感している自身に気づくというシステムがある。
感慨深く楽しい授業を、新宮先生ありがとうございました。沓沢先生ありがとうございました。
〔水沢館長さんのギャラリートーク〕
県立近代美術館で開催されている『陽光礼讃』展でのギャラリートーク。
「日々の暮らしの中の芸術、自然の中での生活を基本とした作品群です。ちなみに陽光礼讃に対して、谷崎潤一郎には『陰翳礼讃』というとても興味深い作品があります。電気がない頃のお話で、薄明りを辿っていくと更なる闇の中に鉄漿をした女将さんが…というような、ボクはこのシーンが好きです」など余談を交えてのトーク。
「林の中に見る暮らしには、かつてのゴッホ・ゴーギャン・セザンヌへのオマージュがあり、ここに並べた一連の作品は一年ほどの短期間に描きあげた陽光礼讃ともいうべき彩色の詩情あふれたものです。この日常を谷川さんは《雑めく》と言い、又それを短い詩の形でユーモアめく表現しています。」
日常の中の光彩、作品群は素敵でした。宮迫千鶴さんのパッチワーク、素敵で感動いたしました。そして、そのような暮らしの中の旺盛な仕事を拝見できたことは至福でした。
水沢館長さん、叮嚀な解説ありがとうございました。
李美那先生をお見かけしました、李ウーハン先生の『線より』、静かにして圧巻です。
とにかく優しすぎる人という印象、真摯に向き合う姿勢に《地の光》のような不思議な温かさと熱意を感じ、震撼としてしまった。
『歓喜の仔』の表紙に松本俊介の『立てる像』を起用したつながりで神奈川県立近代美術館の講演を引受けてくださったとのこと。
「縦横斜めの線の交錯、その構成によって風や光・空気生じさせ、人を描いていないのに煩雑な空気感を伝えています。アングルも奇をてらうというのでなく普通の視線の高さで心理的な光景に共鳴させている、その凄さです」という。
作品を細部から全体にいたるまでの執拗とも思える観察眼に敬服。
映画制作を目指されていた方らしい構図・構成への関心、見ることの深さの正負の領域…生きて在ることの尊厳。
ギリギリまで追い詰めていく反問・・・。
比較的平易な言葉で綴られる文章の中の葛藤を覗き見た思いがし、安易な思い付きがほぼ100パーのわたし（素人）、大いに恥じ入ったことでした。
そういえば「今度、天童荒太の講演を聞きに行くんだ」と友人Mに話したら、
「天童荒太って、いい男だよ」って言ってたけど、確かに。
〔於：鎌倉市商工会議所〕
『新宮晋の宇宙船』（横須賀美術館）
ステキに愉快な展覧会で楽しいことこの上ない。風と水の彫刻家・・・確かにその通りで見えない空気の循環をエネルギーに変換させて視覚を刺激する。この体感の心地よさ、身を委ねることの至福はまさに想定外の発見。
美術館前にはためく数多の黄色いオブジェは海と空とに競合して不思議に楽しい世界を垣間見せてくれる。
とにかく笑ってしまう、この浮世がこんなに明るく楽しいものだってなんて手放しで酔い心地になる。もちろん緻密な計算から構築されたこれらの作品群だけれど、ごく自然な流体なのである。
ちなみに今回、先生のワークショップ『絵本をつくる』講座に参加させていただき、先生の造られた数冊の絵本も拝見。初めての絵本『いちご』は世界中で愛されているという素晴らしい内容！
発想と詩心、構成のセンスの秀逸、やさしい絵本なのに《圧巻》
ワクワクが止まりません。
邪気をなくして輝く天地に身をあずけることの愉快は、忘れていた感覚かもしれない。
１２月２５日にはわたしたちも制作の宿題を提出しなければなりませんが、次回も楽しみにしています。
新宮晋先生、沓沢先生、ありがとうございました。
久しぶりに神奈川県立近代美術館/葉山へ出かけた。
積極的に美術館へ行かれない無精者である、ワークショップのようなものに参加し、行かなければならない状況を作って、やっと出かける。
そうしてここ十年余りを細々美術館へ出かけている。わたしの中のどこかに《美術》に対する未練があると思われる（←他人事？）
何気なく見た美術館のワークショップの広告、何気なく参加した日。
李美那先生のお弁当は…よく覚えている。お母さんは浅草当たりのご出身と聞いたけど、玄米ご飯に天ぷらの大盛リ、ざっくりした栄養本意の中身。
受講仲間の小学生からは海岸に出た折、《水切り》を教えてもらった。
「こういう薄べったい石を捜してね、それで、こういう角度で狙うんだよ」と。
何気なく参加したワークショップの楽しさ、癖になり、ずいぶんお世話になった。
日常とは異なる空間に自分を連れて行く楽しさを満喫させていただいた。
ちなみに昨日のワークショップは、自分で作ったペンで書くカリグラフィ。わたしといえば、自由に描いていた小学生にも劣る出来。（恥ずかしいよ、でもいつもの事）
川人先生、土居先生、お世話になり、ありがとうございました。
クエイ兄弟の展覧会、すごく良かった！！
カフカの『変身』、風の吹く、あの空気感、ベットの下のザムザ・・・。
もっとゆっくり見たかったなぁ。
