2022年2月1日(火)よる10時
総合テレビ
「クローズアップ現代+」
最新技術で老後は安心!?
“デジタル介護”最前線
AI搭載のロボットが夜の介護施設を巡回し、高齢者の睡眠の深さやトイレのタイミングをセンサーが自動で検知して職員に知らせる。
高齢化で介護現場の人手不足が深刻化する中、業務の効率化などを目的に国も推進する「デジタル介護」。
先進的に取り組む施設では、睡眠の質が向上するなど介護を受ける人の生活改善につながることも明らかになりつつある。
しかし、デジタル機器への抵抗感や制度的な課題からなかなか普及が進まないという現実も。
利用者本位のデジタル化を模索する最前線からの報告。
出演者
宮本 隆史さん（社会福祉法人 善光会 理事）
和氣 美枝さん（一般社団法人 介護離職防止対策促進機構 代表理事／80代の母親を介護）
井上 裕貴アナウンサー、保里 小百合アナウンサー
（番組サイトより）
「北の国から」放送開始４０年
問いかける「その生き方でいいのか」
富良野を舞台にしたテレビドラマ「北の国から」シリーズ。昨年は放送開始４０年、今年は最終作から２０年と節目が続く。美しい大自然、家族愛といった文脈で語られがちだが、果たしてそれだけか。同作に詳しい作り手と評論家、脚本の倉本聰さんに、今もドラマを古びさせない「苦い本質」を聞いた。（原田隆幸）
■子どもを故郷に連れ帰った場面が「ドラマの象徴」 評論家・碓井さん
幕開けとなった連続ドラマの放送は１９８１～８２年。バブル景気へと向かう一方、北炭夕張新炭鉱ガス突出事故と閉山など、繁栄する都会と衰退する地方の対比が浮き彫りにもなった。
メディア文化評論家の碓井広義さんが「ドラマの象徴」として挙げるのが、第１話。主人公・五郎（田中邦衛）が子どもたちを故郷に連れ帰った場面だ。廃屋のような家を見て、都会生まれの長男・純（吉岡秀隆）が驚き五郎に訴える。
純「電気がなかったら暮らせませんよッ」
五郎「そんなことないですよ（作業しつつ）」
純「夜になったらどうするの！」
五郎「夜になったら眠るンです」
蛇口をひねれば水が出て、スイッチを押すと明かりが付く。人間が本来やるべきことを、お金を払えば他人や機械がやってくれる時代に「『ちょっと待て、その生き方でいいのか、日本人』という問い掛けをした」と碓井さんは指摘する。
五郎と倉本さんは同じ３５年（昭和１０年）生まれ。五郎は帰郷、倉本さんは移住という違いはあれど、ともに４０代で東京から北海道に移った。五郎一家が遭遇する大自然の猛威と美しさ。都会と地方の意識のずれ。文明と人間。作品で描かれるこうした対比は「倉本先生自身が富良野で経験したこと」と碓井さん。「『北の国から』は『ロビンソン・クルーソー』のように現代社会を合わせ鏡に映す、現代の寓話（ぐうわ）と言える」
脚本家・放送作家の小山薫堂さんはどう見るか。
倉本さんは連続ドラマの放送中、北海道新聞にこんな寄稿をしている。
人類が営々と貯えて来た生きるための知恵、創る能力は知らず知らずに退化している。それが果たして文明なのだろうか。『北の国から』はここから発想した。（８２年１月５日付夕刊）
■人間の「どうしようもなさ」を描く 脚本家・小山さん
これを踏まえ、小山さんは「北の国から」について「都会と田舎の対比を通し、人間の生き方の本質を描いている」と表現する。
象徴として挙げるのは「北の国から’９５秘密」の一場面。恋人シュウのアダルトビデオ出演という過去にこだわる純に、五郎が告げる。
五郎「ゴミの車に乗るようになってから、お前年じゅう手を洗うようになったな」
純「――」
五郎「お前の汚れは石鹸（せっけん）で落ちる。けど石鹸で落ちない汚れってもンもある」
純「――」
五郎「人間少し長くやってりゃ、そういう汚れはどうしたってついてくる」
純「――」
五郎「お前にだってある」
純「――」
五郎「父さんなンか汚れだらけだ。そういう汚れはどうしたらいいンだ。え？」
純。
間。
五郎「行ってあげなさい。行ってもいちど、全部さらけ出して」
家族や故郷を大切にする五郎も、嫉妬したりメンツにこだわったり、ときに軽薄だったり弱音を吐いたり。純粋に生きる純や妹の螢（ほたる）（中島朋子）も、うそをついたり裏切ったり、不倫をしたり―。小山さんは「他人との対比ではなく、一人の人間の中の『美しさ・強さ』と『醜さ・弱さ』の共存、そのどうしようもなさが描かれる」と分析する。
作品の印象的なせりふを集めた「『北の国から』黒板五郎の言葉」を編んだ碓井さんは言う。「人は白黒付けられるものじゃなく、グレーの部分にこそ人間の真実がある。このドラマは、あるときは暗くて重くてつらい。だからこそ、生きてて良かった、人間ってすてきだと思える。そこに倉本先生の巧みさがある」（せりふは理論社刊のシナリオ集から引用）
■原点から物事見れば考え方広がる 倉本聰さん
「北の国から」について「“苦い薬”を糖衣錠にした」と語る倉本聰さんに、その意味を語ってもらった。
――ドラマの根底にあるものは何でしょう。
「例えば最初の廃屋を修繕する場面。五郎にとって家は雨露をしのげればいい。だけど都会的なものの考え方は違う。別れた妻の令子なら修繕屋にお金を払ってやってもらうだろう。五郎にはそんな考えは全然なく、全部自分でやってしまう。そうした違いがこの話のもとにある」
――自身の体験もある？
「こっちに移ってすぐの頃、道に畳大の岩が出ていて、重機もないし退（ど）かせない。農家の青年に聞いたら、やらねばならないならやるよ、と。どうするのかと思っていたら、スコップで岩の周りを掘って、丸太でテコの原理で少しずつ動かしていく。１日３センチ、１０日で１メートル、確かに動いた。脱帽した。都会の感覚では動かないと決めつけてしまう。それができるかできないかという違い、そこが五郎と純の違いでもある」
――現代人が忘れかけている感覚ですね。
「（令子が亡くなり）五郎が上京する場面もそう。試写を見て、ディレクターに怒った。ワイシャツが真新しい。えりにアイロンがかかって、びしっとして。こんなワイシャツを持っているわけがない。しかも、汽車で２日もかけて来たのなら、くしゃくしゃになっているはずなんです。最初の連続ドラマの頃は、スタッフに（そうした感覚が）なかなか伝わらないから、毎日のようにロケ現場に行っていた。でも２４回の放送が終わるころにはだんだん分かってくれましたね」
――ラーメン店で純の食べかけの器を早々と片づけようとする店員に、五郎が怒る場面も有名です。
「実はその場面の前で、五郎がしわくちゃの千円札を出しているんです。五郎たちのお金は日銭、時給いくらでもらうお金。ああいう状態のお金を渡されますよ。サラリーマンのようなきれいなものではない」
「つくる側は（五郎の暮らしの実感を）しっかりもっていないと、そういう（文明を問い返すような）作品はつくれないんです」
――現代の“当たり前”を捨ててみる考え方が、今も共感を呼んでいます。
「富士山に例えると、現代人は車で行ける５合目の視点でしか物事を見ていない。だけど、４合目、３合目と下がっていけば裾野は広がり、視野も選択肢も広がっていく。全然別の（登山）ルートも考えられるかもしれない。原点から物事を見れば考え方は広がるのに、それをしなくなったからおかしくなった。人間の暮らしとはどういうものか、海抜ゼロまで下がって考えたのが『北の国から』なんですよ」
◇
ケーブルテレビ「Ｊ:ＣＯＭ」は、昨年１０月に富良野市内で行われた放送開始４０周年記念トークショーを無料チャンネル「Ｊ:テレ」で繰り返し放送中。直近では２月１１日（金）（祝）に第１部、１８日（金）に第２部を、いずれも午後８時から放送する。
（北海道新聞 2022.01.29）
『ノイズ』
監督：廣木隆一
原作：筒井哲也
脚本：片岡 翔
藤原竜也
松山ケンイチ
神木隆之介
黒木 華
28日（金）の初日に観ました。
エンタメ感を予想していたら、
もしくは
直木賞的味わいかと思っていたら、
かなり芥川賞的世界でありながら
ヘンに芸術風ではなく、
泥くさく
人間くさい語り口が
なかなか見事で。
かなり面白かったです。
進化した“小さな大女優”毎田暖乃が
「妻、小学生になる。」の
特異な設定を成立させている
これは、「設定」を楽しむドラマだ。堤真一主演「妻、小学生になる。」（TBS系）である。
10年前、新島圭介（堤）は、妻の貴恵（石田ゆり子）を事故で失った。それからは娘の麻衣（蒔田彩珠）と2人暮らしだ。ある日、見知らぬ小学生、白石万理華（毎田暖乃）が現れる。しかも、自分は「新島貴恵」だと主張するのだ。
ただし、昨年の日曜劇場「天国と地獄」とは異なる。誰かと「魂」が入れ替わったわけではない。小学生が語る推測によれば、事故で死んだ自分は他の夫婦に宿った命となった。彼らの娘として人生をやり直していたが、つい最近、前世の記憶が戻ったというのだ。
何だか、すごいなあ。三島由紀夫が「豊饒の海」で挑んだ、「輪廻転生（りんねてんしょう）」の物語ではないか。その上、本人に「転生」の自覚があることにも驚く。
この特異な設定を成立させているのが、“小さな大女優”毎田だ。朝ドラ「おちょやん」で披露した達者な演技が、さらに進化している。初回の終盤では毎田の中に石田が入っているかのようだった。って、イタコか！
原作は村田椰融（むらた やゆう)の漫画だが、脚本の大島里美が巧みなアレンジを施している。朝ドラ「おかえりモネ」でヒロインの妹役だった蒔田に、「おかえりママ」のセリフを言わせる遊び心もいい。妻であり母である小学生が、どう家族を再生していくのか、注目だ。
（日刊ゲンダイ 2022.01.26）
NHKの朝ドラ『カムカムエヴリバディ』の2人目のヒロインとして登場した深津絵里（49）が注目されている。18歳の「雉真（きじま）るい」を演じて、何の違和感も沸かないのだ。さらに1月16日からは33年ぶりにJR東海のCMにも出演して、当時からのファンを懐かしがらせている。彼女の魅力、そして歩みを、メディア文化評論家の碓井広義氏に語ってもらった。
スタートは1988年
女優・深津絵里を初めて見たのは、1988年３月公開の映画『1999年の夏休み』だ。デビュー作だったが、その頃はまだ水原里絵という名前で出ていた。
後に『平成版ガメラ』シリーズを手掛ける、同世代の金子修介監督作品だったこと。そして萩尾望都の漫画『トーマの心臓』を翻案した作品と聞いて興味をもったのだ。登場する少年たちを演じたのが大寶智子など若手女優で、深津もその一人。ショートカットがよく似合う、硬質な感じの少女だった。
次に強く印象に残ったのは、同じ年の冬にオンエアされた、JR東海「クリスマス・エクスプレス」のCMだ。山下達郎が歌う「クリスマスイブ」をバックに、短髪の美少女が新幹線のホームに立っていた。
列車は到着したのに、待ちわびた彼氏はなかなか現れない。怒ったような、ムッとした表情がいじらしい。客を降ろした列車が去っていく。ホームに残っているのは駅員と自分だけだ。背中を向けて帰ろうとした瞬間、赤いパッケージのプレゼントを持った彼氏が、ムーンウオークをしながら登場。少女は、フン！と顔をそらし、声に出さずに「バカ！」とつぶやく。
ひたすら謝る彼氏。怒っている少女。この恋の主導権を握っているのは彼女だ。画面に「会うのが、いちばん。」の文字が浮かび上がってくる。やがてこの季節の風物詩となる傑作CMだった。何より、少女が笑顔で甘えたりしないのがいい。深津絵里、15歳の冬だ。
レインボーブリッジの向こうで
90年代に入り、深津は何本ものドラマや映画に出演していく。すぐ思い浮かぶだけでも、ドラマ『愛という名のもとに』（92年）や『若者のすべて』（94年）、そして森田芳光監督の映画『（ハル）』（96年）などがある。
しかし、その知名度を高め、世代を超える支持を得たのは、97年放送の連続ドラマ版『踊る大捜査線』であり、98年から始まる映画シリーズだろう。主人公である湾岸警察署の刑事・青島俊作（織田裕二）の同僚、恩田すみれ役だ。
常に「青島君！」と叱咤激励してくれた、すみれ。厳しい姉のような、温かい母のような存在だった、すみれ。深津に対して、多くの人が抱いているイメージの、かなりの部分を占めているのが、この「見守ってくれる、すみれ」ではないだろうか。
しかも、すみれにはどこか影がある。かつて逮捕した犯人が逆恨みしてストーカーと化し、すみれの体と心を傷つけた過去があったからだ。そして青島がどんなに甘えても、自分は甘えたりしなかった。荒っぽい現場でも際立つ、その凛とした佇まいと気品は、深津だからこそ表現できたキャラクターだと言える。
97年のドラマから、2012年の映画『踊る大捜査線 THE FINAL 新たなる希望』までの15年間、深津は「国民的すみれさん」であり続けたのだ。この『踊る大捜査線』シリーズは間違いなく深津の代表作だが、もう一つ、忘れてはならないシリーズがある。
理想のパートナーとして
大和ハウスのシリーズＣＭ「ここで、一緒に」の第１弾が、テレビから流れ始めたのは2011年１月のことだった。リリー・フランキーが夫、深津が妻という、１組の夫婦が主人公だ。夫は新聞記者ふぁが、妻は翻訳家なので主に家で仕事をしている。一戸建てで暮らすが、子どもはいない。
このＣＭ、音声のほとんどが夫婦の会話だ。ただし、向き合って語り合うわけではない。別の場所にいながら、心の声が奏でるセッションといった感じ。映像は、それぞれの日常を映し出していく。
夫「またどうでもいいことで喧嘩した」
妻「どうでもいいと思ってるところがすでにダメ」
夫「あれ？俺が悪いの？」
妻「あやまれば許してあげてもいいいけど」
夫「俺は簡単に頭を下げる男じゃない」
妻「都合のいい時だけ男になるね」
夫「やっぱ謝っちゃおうかな」
妻「出た！その場しのぎ」
夫「じゃあどうすりゃいいんじゃ」
妻「考えなさい」
夫「頭良くないんだよ」
妻「若い頃はもっと」
夫「なに？」
妻「若い頃から、たいしたことないね」
夫「後半に伸びるタイプなんだよ」
妻「歳とっても大事にしてあげない」
夫「いいさ」
妻「蹴っ飛ばしちゃうかもよ」
夫「いいさ、その代わり俺より長生きしろよ」
深津の声が何とも心地いい。強すぎず、高すぎず、主張もしない。淡々としていながら、聞く者の耳と心にしみてくる。
つい虚勢を張ったり、ふと弱音を吐いたりする夫には、憎めない子どもっぽさと愛嬌がある。それに対して妻は、夫を手のひらの上で遊ばせている、大人だ。この精神的に自立した女性が深津によく似合っており、シリーズは昨年まで10年も続いた。
たとえば、「2020」篇。夫は記者としてオリンピックやパラリンピックの競技を体験取材し、妻もプールで泳ぎはじめた。それでいて、「がんばれニッポン！」「私たちも応援してます！」みたいな力の入れ方をしないのが、この夫婦の素敵なところだ。
2人が静かに語るのは、「祭りのあとの寂しさ」であり、「終りから始まる何か」である。世の中の動きを知りながらも、流行に踊らされたり、狂騒に巻き込まれたりはしない。大切なのは、「その後」も続いていく日常なのだ。
もちろん、このＣＭの放送当時、オリンピックはまだ始まってもいない。しかし間もなく、この国はワンチームならぬ、ワンカラ―に染まっていくことになっていた。そう思う時、一見ソフトな内容に込められた、上質な批評性がじわりと効いてくる。
また昨年の「新しい生活」篇。夫は取材で地方に出かけ、翻訳家の妻は都心に来ている。離れているが、心の回線は常時接続だ。ゆったりした言葉のキャッチボールが聞こえてくる。ひなびた風景を前に、「ここで新しい生活を始めるってあるかな、と言ってみる」と夫。どこまで本気か、わからない。賛成して欲しいのか、それとも反対されたいのか。
でも妻はお見通しだ。さらりと「いいんじゃない？」と答える。夫は驚き、見る側はニヤリとする。そして「いい夫婦だなあ」と思うのだ。
新型コロナウイルスの影響もあり、住む場所も働き方も多様であることが当り前になってきた。自由は不安も伴うが、自分の生き方は自分で決める時代として、前向きに捉えてみるのも悪くない。そう思わせてくれる15秒だった。
男装の少女は、レインボーブリッジの向こうでの戦いを経て、見事な大人の女性に、そして理想のパートナーへと成長していたのだ。
2022年『カムカムエヴリバディ』
今年1月、深津は49歳になった。そして、放送中の連続テレビ小説『カムカムエヴリバディ』（NHK）では19歳の「雉真（きじま）るい」を演じている。
このドラマの二代目ヒロインとして登場した瞬間は、「大人っぽい娘だなあ」と感じたものだ。しかし、すぐ見慣れてしまった。思えば89歳の森光子は、『放浪記』の舞台で19歳のヒロイン・ふみ子を演じていた。力のある女優は、30歳下の乙女になることも可能なのだ。
しかも、るいという女性は一筋縄ではいかない。額の傷や母（上白石萌音）への屈折した思いなどが彼女を縛っているからだ。自分が好意を持つ、ジャズ・トランぺッターのジョーこと大月錠一郎（オダギリジョー）に求愛されても、素直に受け入れることが出来なかったりする。
そもそも、るいは何を望んでいるのか。それは本人にも分かっていないのではないか。何も望んでいない主人公というのも、朝ドラでは極めて珍しい。歴代ヒロインの多くは常に何かを望み、何かを目指していた。切磋琢磨、試行錯誤の連続であり、そこに本人の葛藤があった。
しかし、るいが内面に抱える「葛藤」は、これまでのヒロインたちと質が違うとしか思えない。いわば、自らの「存在」そのもの、「生きること」自体への懐疑なのだ。こんな難しいヒロイン、深津の他に誰が演じられるだろう。
このドラマの脚本を書ているのは、藤本有紀。その特色は、見る側を決して「安心」させないことである。第１ヒロインの安子（上白石萌音）を突然、アメリカへと送ってしまう展開など、その最たるものだ。貫地谷しほり主演の朝ドラ『ちりとてちん』もそうだったが、必ず予想を裏切ってくる。
るいもまた、今後どうなっていくのか分からない。だが分からないのは、「オリジナル脚本」の魅力でもある。もしかしたら、３月末にドラマが終わる頃、年齢を重ねたるいが再登場するのではないだろうか。るいが生まれたのは終戦の一年前、1944年だった。2022年の今年は78歳になっているはずだ。元気でいて、おかしくない。
30歳下のヒロインを自然に演じている深津が、30歳上の「現在のヒロイン」を演じるシーンを、ぜひ見てみたい。そんなことを期待させるのも、深津絵里という女優のなせるワザだと思うのだ。
（デイリー新潮 2022.01.22）
松本 創『地方メディアの逆襲』
ちくま新書 946円
近年、新聞やテレビは「オールドメディア」などと呼ばれたりする。それどころか、「オワコン（終わったコンテンツ）」のレッテルを貼られることも多い。だが、本当にそうなのか。松本創『地方メディアの逆襲』は一つの答えである。
本書には地方の新聞3紙とテレビ3局が登場する。ミサイルシステム「イージス・アショア」計画に迫る秋田魁新報。京都アニメーション放火殺人事件で「被害者報道」のあり方を再考した京都新聞。「福祉利権」や「裁判所神話」に挑む瀬戸内海放送。そして、テレビ自体をドキュメンタリーで問う東海テレビなどだ。
こうした活動は地方メディアだから出来るのか。それとも地方メディアにしか出来ないのか。仮に全国紙や東京キー局の人間が本書を読んで、内心忸怩たるものがあるなら、そこに救いや希望があるはずだ。
著者はマスメディア不信を招いた原因として、市民感覚からの乖離を挙げる。特に事象に対する「違和感」が重要だ。秋田魁新報も瀬戸内海放送も、取材者たちを突き動かしているのは「なぜなんだ」「これって、おかしくないか」という真っ当な疑問だった。
業界や社内だけで通用する「常識」に流されない人材がいること。また彼らを支える組織であることが、信頼されるメディアの条件となる。新聞やテレビをオワコンにするのは読者や視聴者ではない。メディアが、自分たちに何が可能かを徹底的に考え、実践することを放棄した時なのだ。
（週刊新潮 2022.01.22号）
脚本家の三谷幸喜氏（60）が、４月から「新・情報7days ニュースキャスター」（ＴＢＳ系）の総合司会に就任するとスポニチが報じた。同局の安住紳一郎アナウンサー（48）の出演は継続すると言う。
2008年10月から、13年にわたって番組の顔を務めてきたが、3月いっぱいで降板するビートたけし（75）の後任。“60歳の新たな挑戦”として引き受けたと関係者は話しているが、同番組は安定した視聴率を誇る同局の看板報道番組だけに、その重圧はいかばかりか。
三谷氏は「警部補・古畑任三郎など、ドラマや映画で喜劇を中心に手がけてきた希代のヒットメーカー。現在も脚本を手掛けたNHK大河ドラマ「鎌倉殿の13人」が放送中だ。
さる演劇関係者はこう話す。
「三谷幸喜の作品には、戦時中の日本の検閲を批判した『ラヂオの時間』や、ナチスの宣伝相ゲッベルスや国威発揚映画を撮ったレニ・リーフェンシュタールを登場させて、芸術家の戦争責任を問いただした代表作『国民の映画』もあり、ジャーナリスティックでリベラルな視点があります。情報番組の司会者としては悪くないと思います」
その一方、ネックになりそうなのは、類いまれなコメディーのセンスだという。
「劇団『東京サンシャインボーイズ』では、ヒチコックばりに自分の舞台に通行人役などで一瞬だけ出て笑いをさらったり、出たがりの面もありました。笑いのセンスがありすぎて、硬いニュースの司会としては、いくら真面目にやっていても“ふざけて見える”可能性もあります。演劇では舞台の中で笑いを取る役割を“コメディーリリーフ”と呼びますが、三谷はニュース番組のコメディーリリーフの役割を果たしたらちょうどいいかもしれません」（前出の演劇関係者）
メディア文化評論家の碓井広義氏は、三谷氏の起用についてこう話す。
「なかなか見事なキャスティング。芸人でありながら、文化人でもあるたけしさんの後任を探すのは大変だったと思います。“そうきたか”と思いましたね。たけしさんは番組の顔として、長年、その発言が注目されてきましたが、近年は、その意外性は落ちていた。『たけしならこう言うだろう』という想定内での毒舌にとどまっていました。それはある意味、視聴者の期待に応える“芸”なのですが、厳しく言うなら視聴者とのなれ合い、つまりマンネリでした」
碓井氏は続ける。
「あくまで自分の視点が中心だったたけしさんに比べ、三谷氏は“こういう見方もあるし、こういう見方もある”とさまざまな視点を提示してくれそうな気がします。ただ、紅白の審査員の挨拶で『審査委員長の三谷幸喜です』と言ったりしていたように、見ている人をとにかく楽しませようとサービス精神旺盛な方なので、ギャグがスベることもありそうですが（笑い）」
そのあたりは、たけしのどんな発言もうまく受け止め、盛り上げたり軌道修正したりしていた百戦錬磨の安住アナが隣にいるだけに心配無用といったところか。
ふたりは過去に「ぴったんこカン・カン」での共演もあり、お互いの連絡先を知っているほど親密だというから、たけしとはまた違ったテイストで、息の合った掛け合いが期待できそうだ。
（日刊ゲンダイ 2022.01.21）
新・直木賞作家、
米澤穂信さん原作の
ミステリードラマ『満願』が、すごい！
面白い青年が登場したものだ。「ミステリと言う勿れ」（フジテレビ系）の主人公、久能整（菅田将暉）である。事件を解決へと導く、ミステリードラマの主人公だが、刑事でも探偵でもない。天然パーマが特徴的な、フツーの大学生なのだ。
しかし独自の鋭い分析と、それを「語る力」が半端じゃない。第1話では、同じ大学の学生が殺害された事件で警察の取り調べを受けた。目撃証言や犯行に使われたナイフなどの証拠を突き付けられ、完全に犯人扱い。だが整は動じない。刑事たちがそれぞれに抱えた葛藤を見抜いて驚かせる。
さらに彼らの論理や主張の矛盾を指摘し、「真実は一つなんかじゃない。人の数だけあるんですよ。でも、事実は一つです」と持論を展開。淡々と相手を切り崩していく菅田が何ともカッコイイ。
まるで会話劇や舞台劇のような言葉の連打が見事だが、そのセリフのほとんどは田村由美の同名原作漫画そのままなのだ。このドラマに関して、菅田と並んで賛辞を受けるべきは原作者だろう。
アメリカのアカデミー賞の場合、「脚本賞」に選ばれるのは原作を持たないオリジナル脚本だ。小説など原作をベースに書かれた脚本は「脚色賞」の対象となる。第1話は“原作の再現性”の高さが功を奏した。脚本を手掛ける相沢友子の“脚色力”が発揮されるのはこれからだ。
（日刊ゲンダイ「テレビ 見るべきものは!!」2022.01.19）
「今年最初の満月」を撮りました。
アメリカでは、
1月の満月を
「ウルフムーン」と呼ぶそうです。
月に吠える！
 トータル |
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