明け方には、氷点下。
いよいよ本格的に冷え込んできたようだ。
昨日（９日）は、午後から、相方と隣々市立美術館へ、『ビアズリーと日本』を鑑賞。
ビアズリーと言えば、１９世紀末、アールヌーボーの装飾的な曲線の画風を代表する挿絵画家、イラストレーターとして名高いと思う。
その繊細な原画を直接、見ることができた。
モノクロームの美しさ。
インク（黒）と紙（白）のコントラスト。
出版技術の向上により、より繊細な線が、紙上に映し出されるようになって、ロマンティックで、幻想的な画風で、ビアズリーを知らないひとでも、彼の作品は、一度か、二度は、みたことがあると思う。
商業デザインとしても、大正・昭和の商品パッケージ、雑誌の表紙、本の装丁、ポスターなど、影響を及ぼした作風は、更に、現代の漫画家・・・山岸涼子さんとか、魔夜峰央さんの描くすらりとしたキャラクター像は、ビアズリーの影響下にあるようだ。
このオーブリー・ビアズリーの原画や出版物、ポスターなどを集めた展示室１と、日本で影響を受けた作家達の作品を集めた展示室２で、構成されている。
展示室１では、ビアズリーの原画を、満喫できる。
葛飾北斎の影響もあったのだろう。北斎漫画の展示もあった。
２５歳で早逝したわりには、ビアズリーの作品の多さには、驚かされる。
彼の名を一躍有名にしたのは、ワイルドの作品『サロメ』の挿画だろうか。
ページを追う事に、妖しい美しさが、原画として、展示されている。
草花をモチーフにした装飾的デザインは、アールヌーボーの時代そのもので、アルフォンス・ミュシャなどが著名だけれど、イギリス人の若きイラストレーターは、緻密なペンとインクが描き出すモノクロームで、表現した。
展示室２では、ビアズリーの作風を取りいれた日本の作家達の作品には、懐かしい物も多い。資生堂のポスターなど、レトロな大正ロマン・・・ああ、コレは、見たことあるな・・・（といっても、現物ではなくて、何かの雑誌に記載されていたものとか・・・）懐かしさがあった。