油彩画を習い始めたのは３０年も前のこと。
月に２回、木炭や鉛筆でのデッサンに始まり、水彩スケッチをかさね、いよいよoil painting。憧れの「あぶらえ」である。最初は４号（24×33.5㎝）ばかり何枚も描いた。そのうち６号、やがて８号とだんだん大きいのに挑戦する。
これは初めて描いた１０号（45.5×53㎝）夏休みの宿題だった。モチーフは自由。イーゼルにセットして途方に暮れる。白いキャンバスはさらに広く感じられた。こんな大きいのが描けるの？ 埋められるだろうか？
こわごわ描いた。今見れば初々しく淡く、ルノワール調だ。枯れた紅花は好きな色だった。画面が広い分、余白が気になりドアを開け、空想の景色を描きこむ。入れ物はブリキ、質感はまだまだ。
そのころピアノ教師だった弟のお嫁さんにプレゼントした。
彼女は紅花色のドレスがよく似合う。 オレンジ色がすき。
（季節の花300より）
・花から得られる紅は口紅になり、平安王朝人の紅や桜色の衣を染め、古代エジプトのミイラの布の防腐にも使われた。
・光源氏は葵上を弔う喪服に使用した。
紅花の別名は 末摘花（すえつむはな） 茎の末の方から咲き始める花を摘み取ることに由来する。
源氏物語第六帖、末摘花（常陸宮姫）のことも思い出される。
万葉集では 紅（くれない）とか 末摘花（すえつむはな）で詠まれている。
外のみに見つつ恋ひなむ紅の末摘花の色に出でずとも 巻10・1993
紅の花にしあらば衣手に染め付け持ちて行くべく思ほゆ 巻11・2827
紅花の歌を知るのは、この絵を描いてから２０年以上も後のこと。
時はすばらしい贈り物をくれる。
１０号がこわくなくなり５０号や６０号も描き、万葉歌にも出会った。 サインもないが、始めて２年目くらいの絵だと思う。
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